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    品读王维的画论与创作精神

      作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

      文/马啸天

      王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

      马啸天——山霭苍润图(2014年)

      王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

      马啸天——秋江觅句(2015年)

      王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

      马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

      王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

      马啸天——暮色苍茫(2015年)

      王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

      马啸天——山居暝色(2015年)

      王维《山水论》

      凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

      山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

      凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

      观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

      凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

      有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

      早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

      春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

      山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

      马啸天——一帆风顺(2016年)

      《山水诀》

      夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

      塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


      责任编辑:汲平
        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
         
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          作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

          文/马啸天

          王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

          马啸天——山霭苍润图(2014年)

          王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

          马啸天——秋江觅句(2015年)

          王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

          马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

          王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

          马啸天——暮色苍茫(2015年)

          王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

          马啸天——山居暝色(2015年)

          王维《山水论》

          凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

          山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

          凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

          观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

          凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

          有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

          早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

          春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

          山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

          马啸天——一帆风顺(2016年)

          《山水诀》

          夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

          塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


          责任编辑:汲平
            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
             
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            品读王维的画论与创作精神

              作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

              文/马啸天

              王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

              马啸天——山霭苍润图(2014年)

              王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

              马啸天——秋江觅句(2015年)

              王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

              马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

              王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

              马啸天——暮色苍茫(2015年)

              王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

              马啸天——山居暝色(2015年)

              王维《山水论》

              凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

              山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

              凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

              观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

              凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

              有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

              早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

              春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

              山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

              马啸天——一帆风顺(2016年)

              《山水诀》

              夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

              塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


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                  文/马啸天

                  王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                  马啸天——山霭苍润图(2014年)

                  王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                  马啸天——秋江觅句(2015年)

                  王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                  马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                  王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                  马啸天——暮色苍茫(2015年)

                  王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                  马啸天——山居暝色(2015年)

                  王维《山水论》

                  凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                  山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                  凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                  观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                  凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                  有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                  早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                  春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                  山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                  马啸天——一帆风顺(2016年)

                  《山水诀》

                  夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                  塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                  责任编辑:汲平
                    :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                     
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                    品读王维的画论与创作精神

                      作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                      文/马啸天

                      王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                      马啸天——山霭苍润图(2014年)

                      王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                      马啸天——秋江觅句(2015年)

                      王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                      马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                      王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                      马啸天——暮色苍茫(2015年)

                      王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                      马啸天——山居暝色(2015年)

                      王维《山水论》

                      凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                      山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                      凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                      观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                      凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                      有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                      早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                      春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                      山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                      马啸天——一帆风顺(2016年)

                      《山水诀》

                      夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                      塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                      责任编辑:汲平
                        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                         
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                          作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                          文/马啸天

                          王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                          马啸天——山霭苍润图(2014年)

                          王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                          马啸天——秋江觅句(2015年)

                          王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                          马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                          王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                          马啸天——暮色苍茫(2015年)

                          王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                          马啸天——山居暝色(2015年)

                          王维《山水论》

                          凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                          山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                          凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                          观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                          凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                          有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                          早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                          春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                          山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                          马啸天——一帆风顺(2016年)

                          《山水诀》

                          夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                          塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                          责任编辑:汲平
                            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                             
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                            品读王维的画论与创作精神

                              作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                              文/马啸天

                              王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                              马啸天——山霭苍润图(2014年)

                              王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                              马啸天——秋江觅句(2015年)

                              王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                              马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                              王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                              马啸天——暮色苍茫(2015年)

                              王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                              马啸天——山居暝色(2015年)

                              王维《山水论》

                              凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                              山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                              凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                              观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                              凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                              有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                              早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                              春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                              山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                              马啸天——一帆风顺(2016年)

                              《山水诀》

                              夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                              塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                              责任编辑:汲平
                                :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                 
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                                品读王维的画论与创作精神

                                  作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                  文/马啸天

                                  王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                  马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                  王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                  马啸天——秋江觅句(2015年)

                                  王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                  马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                  王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                  马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                  王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                  马啸天——山居暝色(2015年)

                                  王维《山水论》

                                  凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                  山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                  凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                  观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                  凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                  有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                  早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                  春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                  山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                  马啸天——一帆风顺(2016年)

                                  《山水诀》

                                  夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                  塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                  责任编辑:汲平
                                    :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                     
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                                      作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                      文/马啸天

                                      王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                      马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                      王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                      马啸天——秋江觅句(2015年)

                                      王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                      马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                      王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                      马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                      王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                      马啸天——山居暝色(2015年)

                                      王维《山水论》

                                      凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                      山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                      凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                      观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                      凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                      有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                      早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                      春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                      山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                      马啸天——一帆风顺(2016年)

                                      《山水诀》

                                      夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                      塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                      责任编辑:汲平
                                        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                         
                                      "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
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                                        品读王维的画论与创作精神

                                          作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                          文/马啸天

                                          王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                          马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                          王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                          马啸天——秋江觅句(2015年)

                                          王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                          马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                          王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                          马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                          王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                          马啸天——山居暝色(2015年)

                                          王维《山水论》

                                          凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                          山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                          凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                          观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                          凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                          有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                          早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                          春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                          山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                          马啸天——一帆风顺(2016年)

                                          《山水诀》

                                          夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                          塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                          责任编辑:汲平
                                            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                             
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                                              作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                              文/马啸天

                                              王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                              马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                              王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                              马啸天——秋江觅句(2015年)

                                              王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                              马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                              王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                              马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                              王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                              马啸天——山居暝色(2015年)

                                              王维《山水论》

                                              凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                              山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                              凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                              观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                              凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                              有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                              早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                              春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                              山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                              马啸天——一帆风顺(2016年)

                                              《山水诀》

                                              夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                              塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                              责任编辑:汲平
                                                :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                 
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                                                品读王维的画论与创作精神

                                                  作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                                  文/马啸天

                                                  王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                                  马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                                  王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                                  马啸天——秋江觅句(2015年)

                                                  王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                                  马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                                  王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                                  马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                                  王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                                  马啸天——山居暝色(2015年)

                                                  王维《山水论》

                                                  凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                                  山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                                  凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                                  观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                                  凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                                  有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                                  早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                                  春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                                  山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                                  马啸天——一帆风顺(2016年)

                                                  《山水诀》

                                                  夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                                  塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                                  责任编辑:汲平
                                                    :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                     
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                                                      作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                                      文/马啸天

                                                      王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                                      马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                                      王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                                      马啸天——秋江觅句(2015年)

                                                      王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                                      马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                                      王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                                      马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                                      王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                                      马啸天——山居暝色(2015年)

                                                      王维《山水论》

                                                      凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                                      山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                                      凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                                      观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                                      凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                                      有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                                      早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                                      春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                                      山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                                      马啸天——一帆风顺(2016年)

                                                      《山水诀》

                                                      夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                                      塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                                      责任编辑:汲平
                                                        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                         
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                                                          作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                                          文/马啸天

                                                          王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                                          马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                                          王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                                          马啸天——秋江觅句(2015年)

                                                          王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                                          马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                                          王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                                          马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                                          王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                                          马啸天——山居暝色(2015年)

                                                          王维《山水论》

                                                          凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                                          山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                                          凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                                          观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                                          凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                                          有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                                          早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                                          春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                                          山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                                          马啸天——一帆风顺(2016年)

                                                          《山水诀》

                                                          夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                                          塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                                          责任编辑:汲平
                                                            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                             
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                                                              作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                                              文/马啸天

                                                              王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                                              马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                                              王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                                              马啸天——秋江觅句(2015年)

                                                              王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                                              马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                                              王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                                              马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                                              王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                                              马啸天——山居暝色(2015年)

                                                              王维《山水论》

                                                              凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                                              山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                                              凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                                              观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                                              凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                                              有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                                              早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                                              春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                                              山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                                              马啸天——一帆风顺(2016年)

                                                              《山水诀》

                                                              夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                                              塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                                              责任编辑:汲平
                                                                :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                 
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                                                                品读王维的画论与创作精神

                                                                  作者:正在核实中..2017-03-30 16:41:26 来源:网络

                                                                  文/马啸天

                                                                  王维(701-761年),字摩诘,官至右丞,世称“王右丞”,太原祁(今山西省祁县)人。30岁丧妻后终未再娶,其后始入佛学。他是一个多才多艺的艺术家,对音乐、诗歌、绘画都有很高的成就。二十一岁考中进士,肃宗乾元二年转为尚书右丞,故世称王右丞。终年六十一。

                                                                  马啸天——山霭苍润图(2014年)

                                                                  王维在其人生的中后期多与佛教徒往来频繁,《五灯会元》中多有借王维之诗论道,佛家经典《神会禅师语录》也记载着神会与王维讨论佛道。王维的字“摩诘”,便来源于《维摩诘所说经》。维摩诘又号金粟如来,他才智超群,享尽人间富贵又善论佛法,深得佛祖尊重,也是王维心中的楷模,最终他也成为了南宗禅的信徒。

                                                                  马啸天——秋江觅句(2015年)

                                                                  王维认为中国画的最高境界表现为“山水”,而“山水”,则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法,以水墨的浓淡渲染山水,打破了青绿重色和线条勾勒的束缚,大大发展了山水画的笔墨新意境,初步奠定了中国水墨山水画的基础。“破墨”是指一种用浓淡墨色相破、渗透掩映,以达到滋润鲜活效果的用墨技法,此法所作山水,叫做“破墨山水”,最早见于南朝萧绎《山水石松格》。他的画作常有对剑阁、栈道、捕鱼、山居的描绘,沉静的田园意趣,远离尘世的风景,确实令人有清新脱俗之感;他常把渔人村民的生活作为一种山居野趣,也点缀在悠闲清雅的画面之中。“富贵山林,两得其趣”,既是历代名士的渴望,也是王维的向往。

                                                                  马啸天——苕溪诗隐图(2015年)

                                                                  王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画的历代发展历史。占据中国古代山水画主流的文人画,都是直接受了王维的影响。而苏轼对他“诗中有画,画中有诗”的赞语,的确奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论中称王维是南宗画之祖。王维的画在唐朝的地位虽然很高,但高不过吴道子和张璪。因为唐人张彦远曾对王维的评价就不高,张彦远把画分为神、妙、能、逸四品,每品又列上、中、下三等,王维仅被列于妙品之上。直至北宋,文人画兴起,王维才在画坛上备受推崇,其地位已经超过了“画圣”吴道子。

                                                                  马啸天——暮色苍茫(2015年)

                                                                  王维也是著名的山水田园诗人,无论作画还是吟诗,多山林小景,自然平淡,从中传递出的诗意禅境,实为空寂无声的静观之态,最宜表达平和清疏的意境。而他最重要的成就在于开创了诗情画意的境界,诗与画在意境上的交融,赋予了真正的气韵生动的美感,从此以后,中国画的创作便有了以诗入画并逐渐成了重要的审美标准之一。后世的文人画家大多屏弃功名利禄,以作画为自娱,或因失意于官场而退居诗画……而这些文人们形成的共同思想基础,便就形成了他们共同的审美情趣。

                                                                  马啸天——山居暝色(2015年)

                                                                  王维《山水论》

                                                                  凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。

                                                                  山高云塞,石壁泉塞,道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。

                                                                  凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

                                                                  观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。

                                                                  凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

                                                                  有两不分天地,不辨东西。有风无雨,只看树枝。有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。

                                                                  早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。

                                                                  春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。凡画山水,须按四时。或曰烟笼雾锁,或曰楚岫云归,或曰秋天晓霁,或曰古冢断碑,或曰洞庭春色,或曰路荒人迷。如此之类,谓之画题。

                                                                  山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。

                                                                  马啸天——一帆风顺(2016年)

                                                                  《山水诀》

                                                                  夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回抱处僧舍可安,水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体;山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接,遥天共水色交光。山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼,深岩云锁。酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。远山须要低排,近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。

                                                                  塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。芳堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,人物不过一寸许,松柏上现二尺长。


                                                                  责任编辑:汲平
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