黎明晖·简介
南海画院院长、广东美术家协会会员、南海美术家协会名誉主席、民建中央画院画家。
原佛山市人大代表，佛山市南海区政协常委，佛山画院画家，佛山美术家协会主席团成员。
1988年，毕业于广州华南文艺大学国画系。
1990年，由广东美术家协会，广州华南文艺大学，文化 局主办大型黎明晖画展在广州文化公园举办。
1998年，结业于中央美术学院国画系研修班。
1999年，结业于北京画院王文芳山水画工作室。
1999年，由中国画研究院（现中国国家画院），中央美术学院，北京画院，联合主办“粤海风情·黎明晖作品展”在北京中国美术馆举办。
2003年，在南海，顺德，番禺，新会举办黎明晖巨幅作品“神州春晓”系列作品巡回展。
2005年，水乡情韵黎明晖玻璃中国画系列在南海图书馆展出。
2006年，应毛里求斯文化部邀请，在毛里求斯举办“惠风和畅”黎明晖花鸟作品巡展。
2008年，结业于中国国家画院陈鹏花鸟画工作室。
2009年，结业于北京荣宝斋画院程大利山水画工作室。
2013年，由广东美术家协会，南海区文联，南海画院主办“晖耀人生”黎明晖丹青五十载精品展。
2016年，由广东省美术家协会、南海区文联、南海画院主办笔下生晖系列“春华常在·黎明晖花鸟作品展”在南海文化馆展出。
作品多次入选全国、省、市各级美展并有获奖，曾多次在《美术》杂志、《中国文化报》、《广州日报》、《佛山日报》等报刊杂志发表，多幅作品被中国国家画院、多家美术馆、博物馆等单位及海内外人士收藏，多家媒体、电视台作专题报导，艺术简历入编《中国现代美术家辞典》《中国当代美术家人名录》等。
《南天丽日系列之一》 240cmX48cmX3
热土·南风·明晖
和黎明晖认识，是在北京。
那天，他骑着一辆单车在胡同里七拐八弯之后终于找到了中国艺术研究院。“看看我的画，能写篇短文吗？”他说。接着，从一只简单的行囊中掏出一叠透出斑斑墨渍的宣纸，眼睛四周搜寻着，想在我逼仄的居室中找出一个张挂的位置。最后，他索性把宣纸摊开，铺到了我们的脚下——于是，我们立刻站到了一片辽阔无垠的旷野上，那张笔势飞动线条寥寥的草图上，已在近景用焦墨渴笔画出一段虬结盘曲的老榕树头，起伏的田垄上有几个耕者，还有一头壮硕的水牛。
“这就是我”，他指了指田野中像墨点大小的一个耕耘者。
一切话语都是多余的了。我的陋室中，仿佛充溢了岭南田野的气息。我对他说：“好吧”。
这个有着诗人触觉的黎明晖，给人的第一印象其实是南方式沉实和厚道。不过，我感到他更像旅人，像跋涉者。从熏风撩人的南方田野而相遇于北京胡同深处，他那简易的行囊中装着的，会是怎样一种斑斓的梦想？
《南天丽日系列之二》 240cmX48cmX3
黎明晖生于广东南海。这是一个历史悠远，人称“三闽奥壤，百越旧都”的人文荟萃之地。近代史上叱咤风云的康有为等人不必赘述了，单就绘画史而言，唐代张洵、元代颜宗、明代林良、清代的谢兰生、吴荣光、招子庸等，都是出自南海。人才辈出、济济多士的深厚文化传统，给予过黎明晖多少启迪和滋养，那是连他自己都难以言说的。
“我眷恋家乡，我的根在那里。”他说。
我知道，他说这句朴实的话时，其实另有一番意味在心头。他曾经插队下乡务农，在供捎社、影剧院和文化站当美工，经常被抽调出来搞展览……，多少年了，他都在经受着现实的磨砺和生存的挤兑，这是一种五味俱全的经历。回首以往，他说感到坷坎。
《白鹭归故园》 150cmX125cm
这就是真实的生活。现实黯淡，幸而尚能生长憧憬。长期在基层单位，各种各样的工作需要，把他逼出了一身能耐。什么画种都涉猎过了，油画版画中国画年画插图，展览设计电影海报标语招牌，十八种兵器都能使唤，更为重要的，是这种近乎底层的生活，付与他一槿倔强、坚忍的性格。他一直在追求着超现实的艺术理想，虽然错过了考入美术学院的时机，却多次拜师求艺。后来，终于进入华南文艺大学完成学业。之后，接连进入广州美术学院、中央美术学院及北京画院进修。加上他多年赴全国各地写生考察的经历，其积累之丰厚，视野之宽广，早就超过了单纯的科班学习之所得。如果我们赞同经历就是财富的说法，黎明晖就是最为现成的例证。
他从乡间泥泞的逆旅走来。由于这样的经历，他有权利多得一份韧性，一份执著，多得一份生命的顽强。由于这样的缘故，他一直走到现在，成了今天的黎明晖。为此，他应当加倍地感谢南海这方土地。
《沧桑岁月》 150cmX125cm
这样，我们也就不难理解他何以一直热情不减地描画南国乡间的风情。攀附着爬墙虎的青砖老屋，掩映在蕉叶间的竹寮板桥，在小镇和老榕树下穿行的小河涌，把落英洒满了乡径和池塘的老木棉，这些飘溢着粤味的景致出现在黎明晖笔下，除了一种静谧，一种诗意，一种有如广东小曲的清醇，尚有一种舒展和开张之气度——这，我以为是他在描写岭南风物景色的与人有别之处。乡土题材，岭南景致，如南风拂面雨打芭蕉，这如歌行板，又明显是带着粤讴韵味的。但，他的演绎，他之吐字行腔，却并未忘记体现自己的发挥和创造。看来，自从他进入广州美术学院和中央美术学院进修之后，其变化之大，真可以用脱胎换骨而形容之。
几年前在广东，我就注意过黎明晖。他在基层，作品却并不鲜见。更与众不同的，是他把山水，花鸟兼于一身，画面整体感强，讲究块面线条的布局结构，用色厚重，这样甚具个性化的风格特征都是令人印象很深的。也许因为同属岭南水土养育而出的缘故，我容易为他作品中那种带着田土色彩的感情主题引起共鸣。当然，昔日的印象和他今天的作品相比，已经有了至为明显的反差。
《水乡绿韵》 150cmX125cm
黎明晖曾给我解释说，他想把山水画和花鸟画的笔法糅合一体，探求一种笔墨形式语言的可能性。这，大约算是他多年来山水花鸟并行不悖的最大理由吧。不过，他是否想过，这可能也是一个两难的选择，因为二者各自的长处，正是以相互不能替代而作为前提的。这样，在我看来，他所说得“糅合”，恐怕是启迪或生发的成分更为多些。不过，从他这样的思考，我注意到他那厚道的性情下暗藏着思维的机敏。譬如说，他似乎很少画小景小品小情趣的作品，其兴趣所在，是南方画家较容易忽略的恢宏和开阔。这一年多来，他又意识到以往的作品过分细致和严谨，开始突出写的意味和笔势的流畅。以往重视块面构成，讲究虚实对比的特点则保留下来了。读黎明晖近段新作，是会有“士别三日”之感的。在简易的小旅馆窝了一年终有所获，难怪他一再感概不枉北京此行。
黎明晖庆幸他在行行重行行中遇上一个又一个很好的师长和朋友，他认为，这是他在艺术之旅中有所收获的原因。诚哉斯言！一个真诚的求索者，理应有热诚的师友。而收获，永远只属于耕耘者。从南方的热土和绿风中走来，他还会执著地继续走下去，尽管这依然是艰辛的跋涉。
他的明晖，在艺术的天空上。
梁 江
（中国美术馆副馆长 著名美术评论家）
《沃土》178cmX190cm
《乡溪》 180cmX180cm
《熏风》 180cmX180cm
《水乡处处鸭声喧》189cmX89cm
《艳阳天》 370cmX189cm
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