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    一切都像钉子(对锤子而言)

      作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
      一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
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      展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
      展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
      参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
      策 展 人:池社
      展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
        详细介绍:

        池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

        已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

        无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

        我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

        2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

        人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

        作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

        责任编辑:汲平
          :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
           
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          一切都像钉子(对锤子而言)

            作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
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            展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
            参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
            策 展 人:池社
            展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
              详细介绍:

              池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

              已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

              无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

              我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

              2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

              人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

              作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

              责任编辑:汲平
                :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                 
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                  作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
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                  策 展 人:池社
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                    池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                    已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                    无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                    我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                    2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                    人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                    作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                    责任编辑:汲平
                      :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                       
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                        作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                        一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
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                        策 展 人:池社
                        展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
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                          池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                          已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                          无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                          我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                          2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                          人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                          作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                          责任编辑:汲平
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                                已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                责任编辑:汲平
                                  :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                   
                                "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
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                                  一切都像钉子(对锤子而言)

                                    作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                    一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                    • 1/5
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                                    展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                    展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                    参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                    策 展 人:池社
                                    展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                      详细介绍:

                                      池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                      已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                      无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                      我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                      2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                      人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                      作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                      责任编辑:汲平
                                        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                         
                                      "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093

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                                        一切都像钉子(对锤子而言)

                                          作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                          一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
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                                          展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                          展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                          参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                          策 展 人:池社
                                          展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                            详细介绍:

                                            池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                            已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                            无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                            我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                            2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                            人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                            作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                            责任编辑:汲平
                                              :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                               
                                            "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
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                                                作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                • 1/5
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                                                展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                策 展 人:池社
                                                展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                  详细介绍:

                                                  池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                  已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                  无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                  我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                  2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                  人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                  作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                  责任编辑:汲平
                                                    :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                     
                                                  "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093

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                                                    一切都像钉子(对锤子而言)

                                                      作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                      一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
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                                                      展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                      展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                      参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                      策 展 人:池社
                                                      展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                        详细介绍:

                                                        池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                        已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                        无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                        我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                        2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                        人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                        作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                        责任编辑:汲平
                                                          :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                           
                                                        "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
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                                                          一切都像钉子(对锤子而言)

                                                            作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                            一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
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                                                            展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                            展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                            参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                            策 展 人:池社
                                                            展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                              详细介绍:

                                                              池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                              已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                              无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                              我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                              2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                              人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                              作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                              责任编辑:汲平
                                                                :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                 
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                                                                  作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                  一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                  • 1/5
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                                                                  展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                                  展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                  参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                  策 展 人:池社
                                                                  展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                    详细介绍:

                                                                    池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                    已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                    无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                    我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                    2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                    人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                    作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                    责任编辑:汲平
                                                                      :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                       
                                                                    "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
                                                                      分享到:

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                                                                        作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                        一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                        • 1/5
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                                                                        展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                        参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                        策 展 人:池社
                                                                        展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                          详细介绍:

                                                                          池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                          已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                          无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                          我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                          2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                          人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                          作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                          责任编辑:汲平
                                                                            :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                             
                                                                          "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093

                                                                          Warning: Smarty error: unable to read resource: "

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                                                                              作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                              一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                              • 1/5
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                                                                              展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                                              展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                              参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                              策 展 人:池社
                                                                              展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                                详细介绍:

                                                                                池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                                已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                                无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                                我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                                2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                                人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                                作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                                责任编辑:汲平
                                                                                  :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                                   
                                                                                "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
                                                                                  分享到:

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                                                                                    作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                                    一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                                    • 1/5
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                                                                                    展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                                    参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                                    策 展 人:池社
                                                                                    展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                                      详细介绍:

                                                                                      池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                                      已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                                      无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                                      我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                                      2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                                      人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                                      作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                                      责任编辑:汲平
                                                                                        :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                                         
                                                                                      "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093

                                                                                      Warning: Smarty error: unable to read resource: "
                                                                                        分享到:

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                                                                                          作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                                          一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                                          • 1/5
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                                                                                          展览名称:一切都像钉子(对锤子而言)
                                                                                          展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                                          参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                                          策 展 人:池社
                                                                                          展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                                            详细介绍:

                                                                                            池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                                            已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                                            无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                                            我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                                            2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                                            人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                                            作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                                            责任编辑:汲平
                                                                                              :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                                               
                                                                                            "(www.meishujia.cn/ajax_op.php) in /www/web/sitemagic/public_html/libs/Smarty/Smarty.class.php on line 1093
                                                                                              分享到:

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                                                                                                作者:正在核实中..2024-02-25 23:01:22 来源:网络
                                                                                                一切都像钉子(对锤子而言) (1/5)
                                                                                                • 1/5
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                                                                                                展览时间:2024/03/08~~2024/04/26
                                                                                                参展艺术家:艾玛·斯特恩(Emma Stern)
                                                                                                策 展 人:池社
                                                                                                展览地点:上海市徐汇区龙腾大道2555-4
                                                                                                  详细介绍:

                                                                                                  池社荣幸地宣布,将举办艺术家艾玛·斯特恩(Emma Stern)的个展:一切都像钉子(对锤子而言)。

                                                                                                  已故艺术评论家哈罗德·罗森伯格(Harold Rosenberg)认为,重要的是要记住艺术世界是一出喜剧。没有人比艺术家艾玛·斯特恩更能理解这一点。她对自己的优缺点有着清晰的认知--并将自己的才华与履历相对应。你可能会在她工作室里看到她穿着印有“我父母认为我在学习”标语的T恤,但这并不意味着她的作品没有被迈阿密鲁贝尔博物馆永久收藏。斯特恩说:"我认为我的画可以被认为是有趣的,因为它们有一种自我意识,这使它们变得脆弱。有时,当事情让人感到不舒服时,它们会让我们发笑。不适也可以是一种幽默。”

                                                                                                  无论是骑着摩托艇的海盗,还是在孤独的公路上驰骋的女牛仔,艾玛·斯特恩都会带着她画中坚韧、性感、充满力量的人物上路。这些作品的夸张演绎使它们更贴近隐藏在作品中的幽默感。“而且,不要误以为剑、电锯或双节棍的频繁出现是在指代肢体攻击。”斯特恩解释说,“我不觉得我的作品特别暴力。我的作品中有很多武器,但在我看来它们总是很松弛,没有危险性。也许这就是我处理暴力概念的方式,把它变得完全虚弱无力。”

                                                                                                  我们的未来会怎样呢?我们希望艺术家们可以是先知。无论是弗朗西斯·毕卡比亚(Francis Picabia)的透明系列被视作原版Photoshop图像的解读,还是沃霍尔(Warhol)预言我们对成名的文化痴迷,抑或是理查德-普林斯(Richard Prince)的“Gangs ”作为谷歌图片结果页面的参考,我们都喜欢艺术家扮演未卜先知的角色。阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)在20 世纪90 年代初使用德州仪器公司的软件进行电脑绘画。从照相机的快门速度到丙烯画的出现,技术一直影响着创作成果。20 世纪80 年代,几乎是对于安迪·沃霍尔(AndyWarhol)丝网印刷术的回应,让·米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)在他的画布上采用了彩色复印这种新颖的连环画形式。最近,三维渲染技术的发展成为许多当代艺术家:如艾弗里·辛格(Avery Singer)和迈克·李(Mike Lee)的一种绘画手段,而艾玛·斯特恩也巧妙地利用了这一技术,使她的绘画作品更具优势。“我使用的软件主要是为游戏开发商设计角色的,”斯特恩解释道,“情色漫画界也经常使用它。”

                                                                                                  2014年从普瑞特艺术学院毕业后,艾玛发现自己没有足够的画像模特,于是选择自己创造,这促使她发明一个自己的全新宇宙。她将其创作材料比喻为数字熔岩,因此她在Instagram上的账号名称是@lavababy。“在社交媒体上,任何人都在宣传自己的化身,”她推断道,“这是一个被设定过的虚拟自我。如果我们现在都在这么做,那为何不把它变成艺术,不是吗?”

                                                                                                  人们经常会评论认为艾玛·斯特恩的作品题材具有挑逗性,她认为这很有趣,因为她的画中几乎没有裸露的部分。斯特恩说:"我一直认为,我创作的人物是一种扩展的非字面意义上的自画像,所以如果有少女的形象,那就是我在那个年龄段的替身。我有那些记忆和经历,所以我会把它们做成艺术品,我从没想过这会有问题。我认为我的某一部分是一个脆弱的16 岁少女,也有一部分是一个火辣的半人马女孩。”苹果公司于2024 年已经发布了Vision Pro 眼镜,我们正站在一个新的现实与虚构之间的悬崖边上。这款VR眼镜可能会改变我们对现实的看法,使自然世界与人造世界之间的竞争更加公平。或许,艾玛·斯特恩的画作也能让我们窥见21世纪的未来。

                                                                                                  作者:比尔·鲍尔斯(Bill Powers)。他是HalfGallery的创始人,曾为Gagosian、Blum &Poe 和Almine Rech画廊策划了群展。其文章曾出现在《纽约时报》、《艺术新闻》、《华尔街日报》和《名利场》。

                                                                                                  责任编辑:汲平
                                                                                                    :本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表中国美术家网的立场,也不代表中国美术家网的价值判断。
                                                                                                     
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