作者:徐聚一2012-08-21 10:52:16 来源:网络
范扬的画，乍看极多黄宾虹的意思。但范扬似乎并未声称他私淑黄宾虹。
他自言直接董其昌。他的画中果然有一特征：不用苔点。了解山水画，了解山水画史的人，应该知道不作苔点而欲成其为山水画的殊为不易。而董其昌的山水画特征也正是线条为多，苔点极少：钱条为主，苔点其次。范扬循此再进一步，索性去苔点而以线条构成。他现在的山水画如果再加上苔点，就可能好像是黄宾老的仿作而缺失了他自己的“范家山色”。构成“范家山色”的那些线条，似乎已将苔点、墨彩等一一裹挟其中，因此，范扬的山水画并无缺失苔点憾。
范扬自由轻松地任其笔底的线条逸写而出。范扬笔下的山水是潇洒的山水，是傲放的山水，是淋漓的山水，是华滋的山水。然欲潇洒而能出尘，傲放而得沉着，淋漓而又劲挺，华滋而致清健，谈何容易。要进入到这样的境地，非大师莫办。而如果以“大师”的高标准来要求中年的范扬，未免太过苛刻。但我相信范扬必有心于此，不令向往，实已当在着力朝此迈进了。他曾表示“不是说我已经做到了，可我之所想，我的追求，我的路子就是要在痛快中能沉着”。
画画的人想“大师”，其实也是情有可原，至少“大师”可以成为把画画得更好的一个动因。“大师”偶然一闪念，也未必坏事。但如果想做“大师”成为一种念头以至上了瘾，则会变成“大师情结”。放眼南北，无论院派主流与民间边缘，皆所难免，这倒并非真为“大任在肩”的志向，全因出于“惟恐落伍”的惶恐。
范扬未必不想“大师”，但可能属于“一闪念”的那种。一个有“大师情结”的人，举手投足间便处处受制于“大师情结”，又何得潇洒自如，又何得风流倜傥。古人以“落笔无一毫近人习气”为荣，吧“一洗时习，无心赞毁”为高。今人却以“笔墨当随时代”作为追逐时尚与名利的借口，他们惟恐自己落伍了，他们要奋起直追，攀比“大师”。相形之下，范扬敢说自家直接董其昌，可谓“高蹈独往”的明智选择。当然，这也是他“合乎自家性情”的一种选择吧。与画画一样，范扬的性情也是潇洒自信：“在我创作时，我根本不考虑什么技法。当我回到最初面对自然时的感受，又哪会考虑什么技巧，只会全身心地投入创作”。“我从来不考虑别人喜不喜欢”。真是有如此的心态，方可有如此的绘画。
画画对范扬而言，是他可以脱离世欲诸多牵制，天马行空，一泻胸中逸气的寄托所在。作为南方的画家，范扬并不满足于地域文化的深厚背景。他的画有南方的韵致，又有大刀阔斧的淋漓痛快，这就有了范扬在同辈画家中脱颖而出的可能性。
范扬有一批尺幅巨大的作品，张力非凡，且依然游刃有余，气息饱满，无一丝吃力勉强。如《望果节的游行队伍》、《农夫与耕牛》等。这些“大作”中可见到一种亦西的即从董其昌到梵 . 高的综合，当然这之间的契合点肯定仍然是线条。董其昌与梵 . 高的线条，被范杨合二为一。这种驾驭“大作”的综合能力，或许正是范扬他日臻于“痛快沉着”之境的起点。
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