霍春阳是能够以“天地宇宙之心”作画的人。这就使他的画作虽趋于“极简主义”，但由于真正懂得了“天地宇宙之心”，所以他的“极简主义”的艺术，既可以是一种艺术流派，也可以指向一种人生态度或生活方式，这是他的绘画“极高明而道中庸”的具体体现。
《说文》释“天”，曰：“至高无上”。此外，“天”也指自然所生成的事物或自然规律，如“天道”。清•梁启超《饮冰室合集•文集》中的“与天不老”就有此意，以此引申，“天地”则特指自然界和社会的一切现象，宋•王安石《游褒禅山记》所载“天地山川”，清•黄宗羲《原君》所载“天地之闻”，乃是此意。至于“宇宙”，在中国古代，也是特殊解释，《三苍》载：“四方上下曰宇，古往今来曰宙。”这种天地宇宙之心，古往今来，大学问家言谈中多有所见。张衡《东京赋》中有“威振八寓”之句，注曰：“所谓八寓，八方区宇也。” 霍春阳的绘画创作，就是这样的“天地宇宙之心”中被显现出来的。
在霍春阳的画作中，我们可以看到，物之“态”中，蕴涵着物之“理”;而物之“理”，既是“事”之道，也是技之“法”，还是人之“情”。一言以蔽之，霍春阳画作中的这些基本文化特征，既来源于中国文化中的“天地宇宙之心”，又来源于中国文化的元典精神中的“中和贯通”观。故其具体体现是，作为“形而下”之“器”的艺术形象之中，内蕴了极为充沛、饱满的“形而上”的文化精神—这就是宋明理中的“实事求是”的“是”。
《周易•系辞•下传》有句话曰：“古者包栖氏(伏羲氏)之王天下也。仰则观法于天，俯则观法于地。观鸟兽之文。与地之宜。近取诸身，远取诸物。于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”这样的论述，表明“取象比类”的方法，是中国古人观照自然外物的一个学理渊源源远流长的传统。这是一种对自然外物进行高度总结、极尽概括，并且非常精确和完善地认识、把握自然外物的有效方法。从霍春阳画的《梅兰竹菊四条屏》、《劲节负秋霜》、《独立疏篱》等作品中，我们不难发现，他一定是令自己的性灵、心志、气血、情感与山川大地的生命气息处于同律状态，并进入到“与道同春”的境界，而且，遵循着“人能求仁，则万物同春”的处事原则，才能够把画面画得如此宁静、深沉、活脱，而感人至深。
《庄子•杂篇•列御寇》载：“凡人心险于山川，难于知天。天犹有春秋冬夏旦暮之期，人者厚貌深情 。故有貌愿而益，有长若不肖，有慎狷而达，有坚而缦，有缓而悍。故其就义若渴者，其去义若热。故君子远使之而观其忠，近使之而观之敬，烦使之而观其能，卒然问焉而观其知，急与之期而观其信，委之以财而观其仁，告之以危而观其节，醉之以酒而观其侧，杂之以处而观其色。九征至，不肖人得矣。”据说，这是孔子说的话，庄子引而用之，所以基本上反映了庄子学派与儒家合流的观点。其意思是说，知人甚难，只有通过反复地观察、试探、考验，才能够辨明贤愚，故接触时间长了，才知道他是否忠诚、是否有礼节、是否有能力、是否有知识、是否有诚信、是否有仁爱、是否有气节、是否行为端正，以及是否好色，通过这九方面的考察，才能够辨别出好坏人。《庄子•杂篇•列御寇》中的这段话，比较适用于分析霍春阳的画作，其作品，虽是一些花卉竹石之属，但他是把它们当作人来画的—他是用了“比兴”而拟人的手法来画这些花卉竹石的。
从霍春阳的画作中常见的题材看，他对“忠诚”、“礼法”、“技能”、“修养”、“实在”、“仁爱”、“气节”、“端正”、“质朴”等等美德，是极为崇尚的。在他的画作中，这些与人的性情品格有关的美德，有些是以“形而上”的方式被表现在笔墨的纯粹的形式语言中，有些则是通过“形而下”的方式被表现在画面物象的造型形态中。所以，可以说霍春阳的画作是一种通过取象比类的方法在“形而中”的状态被创造出来的—这是霍春阳在具体的作画过程中，一方面，将上述《周易•系辞•下传》所说的“仰则观法于天，俯则观法于地”作为获得“形而上”的“道”“理”的途径;另一方面，则是他在具体的作画实践中，又使他所要表现的物象(如“梅、兰、竹、菊”)回到仰观俯察时的原点，使他所要表现的物象的文化内涵在“形而下”的造型形态中增殖。于是，原初的自然物象(如“梅、兰、竹、菊”)便自然而然会在原点增殖更新，并因此而有了“托物言志”意义上的人文内涵。譬如，自然界的梅、兰、竹、菊有其无拘无束的野逸的自然形态，但在上述“儒家”、“礼法”、“气节”等文化观念的渗透下，这些无拘无束的具体“道家”意味的野逸的梅、兰、竹、菊，就会在上述“原点更新”中，进入“以正为本”的崭新的“程式化”再造，从而使这些无束的野逸的梅、兰、竹、菊，在崭新的“程序化”再造中，得到审美价值的增殖。
总之，霍春阳是一位善于以“取象以类”的方法，使他的作品具有高尚人格精神渗透的画家，而这种“取象以类”的方法，要求人们在认识事物、表现事物的过程中，既把握其宏观之道与宏观之理，而又决不忽视以唯美的方式表现事物的各方面的“形而下”的造型形态。从霍春阳的作品中我们可以看到，一方面，他能够在一瞬间从时间(使笔运墨的行为过程)、空间(造型章法的具体显现)、方位(所绘对象的置陈布势)等诸方面“一下子”表现出他的所见、所觉、所思、所想;另一方面，则是他最终能够以“中庸”的态度，通过“形而中”的笔墨语言，使人在欣赏他的绘画时，进入到一种特定的由他创造的“净”、“静”之境，从而使欣赏者的心灵，得到高尚思想的洗涤并进而得到高尚情操的升华。
