作者:谢宗玉2012-06-15 09:26:22 来源:网络
很多人喜欢尚杨的画，我也很喜欢。
这些天，看了很多画。我注意到了，好些艺术家用色都很飘，沉不下来，浸不进去。这让他们的画作充满了浮躁之气。尚杨不同，尚杨用色很沉静。他的颜料与画布浑然一体，能洇染出生活的质感，甚至还能呈现历史深巷里的一段风韵。
尚杨的油画，不看主体，就看那一墙斑驳的背影，就有一种“不著一字，尽得风流”的美感。尚杨似乎用油画颜料找到了一把开启东方审美的钥匙。朦胧、氤氲、含蓄、游离、宁静、幽远、暧昧、窈窕，再加上稍稍的一点衰落，隐隐的一点感伤，淡淡的一点追忆，微微的一点憧憬。
单靠用色，就把东方审美的诸多元素都表现出来，尚杨真是成功呢。
我算是看出来了，一个成功的艺术家，一定要形成自己独特的用色方法。颜色是一个画家最重要的标识。它就像商家的品牌。画家要区分自己与别人，首先就得找到自己的颜色。这颜色说起来是手中的把戏，可其实它是心灵的，是性情的，也是阅历的。我们的童年、梦境、学识、或偶然的一件事、一场大哭、一个早晨……点点滴滴都可能影响到我们手中的色彩。
画布上的颜色直接反映一个画家的心灵底色。当画家把几十年的人生阅历熔为一炉，细加打磨的时候，他独特的用色方式就会在画布上呈现出来。色彩对画家而言，就像一个不可主宰的宿命。有些画家或许并不满意自己笔下的颜色，但他无法与他的人生历程抗争，他的过往既然塑造他作为人的全部，也就理所当然决定了他笔下的颜色。倘若有一天，他羡慕别人，想借他山之石，也攻出一块“美玉”来，一定会力不从心的。摹仿的作品应该还不如他以前的。
有多少独特的经历，有多少别样的性情，有多少对人世奇妙的感悟，就有多少用色。复杂的世界，需要艺术家有不同的色彩观。
事实上，上帝对颜色并无偏爱。它包容万色。一个画家，只要培养出自己独特的用色能力，他就已经成功了。
可为什么那么多用色独特的画家，观众却并不感冒呢？
这是一个问题。
我得承认，普通的观众，对那些明艳的、温暖的、恬淡的色彩，有一种本能的功利性的喜爱。但懂艺术的人，不应该拒绝任何色彩。任何色彩下的作品，都有成为绝对精品的可能。
关键看什么呢？关键看我们往色彩里投什么料。也就是画家的表达内容、元素和材料。
打个不恰当的比喻，一个画家色彩观的形成，就像四川某饭店老板通过千尝百试，形成自己一锅独特的秘不示人的麻辣汤。这锅汤虽然味道好得让人飘然欲仙，但也不能将千奇百怪的东西统统往里加吧？
所以除了独特的用色，画家要想成功，还要有宜加选择的用料。
而用料，一是从生活中汲取；二是从思想中攫取。
现在的问题是，这个时代的艺术家的生活普遍苍白、思想普遍匮乏。没有几个艺术家愿意深入到烦恼的生活内部，潜心体验带火粘血的美；也没有几个艺术家愿在图书馆把板凳坐得十年冷，去体味历史的命运和哲学的玄妙。很多画家，一天到晚，只知道画呀画呀，可连他自己都不知道是在画什么！
光头成功了，画光头。哈欠成功了，画哈欠。大头娃娃成功了，画大头娃娃。面目不清、披头散发、四肢畸型的女人体成功了，画女人体。你抄袭我，我又抄袭你。就这样，把一个“繁荣昌盛”的“中国后现代派先锋艺术”弄得“风生水起”。
忽悠谁呀？！
还有些艺术家，因为一张绘画参加了一个什么展，获得了一个什么奖，他就被这幅画钉一辈子。如果这画中是一个脸谱，那他就一辈子只画脸谱，如果画中是一条狗或一张三人合影，那他一辈子就画狗画三人合影了。如果画中是一个哈欠，那他一辈子就只知道画哈欠了。结果怎么说呢？他不但浪费了自己的艺术生命，也浪费了自己的世俗生命。从色彩学的角度来说，他浪费了自己一锅色彩的“好汤”。这么多年，好不容易熬出了一锅绝对上品的靓汤，最后却只用来煮一个“哈欠”了事，亏不亏啊！？
回到尚杨身上来。
以我个人的看法，一是尚杨不能用自己这锅蕴含浓厚历史情怀的幽远之色，来“煮”现代美眉。那显然是下错料了！二是尚杨也不能老用这锅“色汤”煮几个上世纪三四十年代的时尚女性。这好是好，但太过单调！
尚杨的这锅上品“色汤”，其实可以把整个东方婉约似梦的历史全给煮了！这个古老的民族，有太多的“好料”正配他这锅“色汤”，他怎么就煮不下呢？叫人看了，真是干着急！
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