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传统对于一位成功的传承者来说并不是所谓的绘画章法和陈式上的模仿，而是要找出与当今时代人文相契合的艺术理念和表现技法，不能片面的理解传统，对传统的理解应该有个宽泛的、博大的、包容的思想空间。祖先给我们留下的经典是传统的，上世纪以来引进的西方美术已经融入到我们的传统艺术中，难道不是传统吗？盖茂森人物画一手伸向传统绘画语言中寻求变化，一手伸向当代生活里得笔墨。盖茂森的作品《走进开罗》看似异域情调艺术特色却带有浓郁中国民族艺术文化气息。这是作者在处理现代中国人物中的新尝试，也是作者对于现代中国人物的学术观点，从而增加了中国画审美的时代内涵。盖茂森的作品《浴》突出显示了他中国传统笔墨技法的熟练性与造型技法的准确性。这两者的结合才说得上一气合成的境界，中国画水、墨、纸的特性是需要“速度”的，炉火纯青的技巧是满足“速度”的基本前提。盖茂森的作品里正是有了这种“速度”的支撑，才使他的文思才情，诗话意境的学养得以展示。
中国人物画是一种传统文化学养的积淀，更是一种对生命、时空的审视。盖茂森深谙此理。他在研究绘画的同时更注重对书法、诗文、音乐等传统经典文化的参悟，从他的作品中可以体会到诗歌之意境，天籁之韵律的无形有形之美，盖茂森的处理手法独具个人特色又暗合于传统，再现妙逸的中国美学灵境。他的线条亦古亦今，即有书道入骨之传统，又有线为形动之现代，骨架到位富于神采，没骨施彩精于写真，盖茂森的《原上春风》是艺术上“心师造化”传统审美命题在当代艺术语境中诠释的新果，其手法细谨中见洒脱，精致中见豪放。这幅作品成功的把人物形象和笔墨真趣一并贯通，将自然生活过渡至水墨丹青的过程中，确立富有个人特征的形式美感。
盖茂森的作品《香妃进京图》不是弄坍传统审美空间的创新，也不是绘画观念的游戏，而是来自生活的感动和表现上的激情，纯粹的笔墨锤炼和“美”的眷恋和格守，蕴生了他的创造力量。怎么将颜色与结构的形式美结合起来，怎样使画面的色彩效果符合自身情感表达是盖茂森的一种自我述求，也是对整体画面力图有个明确的视觉认识。我国传统中国人物画中关于色彩的对比应用有着丰富的经验，比如善于用黑色、白色等中性色来协调色彩的对比，盖茂森正是将传统的色彩经典之法运用到当代的国画创作中，让各种艳丽的色彩互相衬托又相互制约，形成一种和谐的美，使其产生一种生动与和谐的“色之和弦”，一方面加强作品的感染力，引起观众的视觉共鸣，也成功与观念在画面的意境中互动。
盖茂森的《塞上曲》显示了他艺术创作的力变，画家在美术史上有没有位置，这在很大程度上取决于其作品的创造和创新性，新意识才能产生佳作，这与作品的创新的程度有着密切的关联，也是一个民族艺术进步的灵魂。盖茂森作品表现了新的民族气派，当今世界存在着全球化和民族化的双重背景，中国的现代社会发展要赶上了全球化的进程。但艺术一定要坚守民族性的路线，盖茂森认为中国画的发展处在国际的艺术大环境中。它的出路接引时代新生，激活传统，在催化磨合和整理中探寻出路，塑造新生，形成新的民族气势，同时要建立在民族文化的架构上，才能符合我们这个民族艺术定位
盖茂森作品的人文底蕴是传统的 ，诠释的却是现代人的审美意识，他的作品的表现技法是传统的，刻画的却是新时代的视觉图式。任何形式的传承都没有格式，犹如中国画中水与墨的平衡，还要看它将与什么样特性的纸结合，在这里我并不是说盖茂森的成功是唯一的，但他的成功是我们理论研究的一个方向。细细品赏盖茂森的作品，他如一阵清风掠过历代大家的厅堂，但不留一丝痕迹，他如一股现代的热浪迎面，却带来些许远古的清凉，他的笔触走进了五千年以来中国美术史的传统，却从新世纪的创新中走出。
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