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这幅作品创作的冲动应该追溯到1981 年。一次我看到学生的一幅写生，画的就是乾清宫的甬道，勾起我1974年刚到北京，浏览乾清宫，在左右两侧的甬道来回，发现这里有一种特殊的气氛，当时也说不清，只是脑海留下难忘的印象。后来我来这里写生，画过这个甬道，可是画了几次也好像觉得不到位。
我后来临摹过伦布朗的《戴钢灰的人》，这幅画所描绘的钢灰质感和油画的力度很能使我想起乾清宫的两边甬道宫门，宫门上那些精致斑驳的铜雕和层层叠叠的空间交织在一起，产生一种难以言状的艺术效果。
创作《宫门》是后来看过许多有关清史方面的书籍以及近代史，使我的构思趋于成熟，我从一种纯绘画的表现，逐渐关注作品的思想内涵，从形式上看这是一幅很可表现的绘画的题材，但仅仅表现门的质感、空间感以及一种神秘感，这些只是一种表象，其实当我第一次跨过这个门槛，它给我的不仅仅是门的制作精制、华丽，它给我最深的印象还是它的历史沉重感和它给我无限的遐想。
这两侧甬道是以往皇帝日常经过的地方，而乾清宫又是紫禁城的心脏，它是皇帝日常活动的重要场所，尤其这里也是世界秘密储藏隶属匣的地方。在这里，曾决定朝代的更迭、新皇的继承，它直接关系到整个国家的命运。在这里也曾经是举行内朝礼和赐皇族家宴以及接见外国使臣的重要场所，以上所诉背景使我不仅会联想许多，我可以把它想象成中国封建社会最高统治的象征，也可以把它想象成历代皇朝兴衰起落的象征，当然在紫禁城能象征这些的地方很多，但我认为最为典型的还是这两侧的宫门，它层层叠叠像似走入黑色的深渊，同时也能使人联想起新的皇位继承人将面对这无低深渊，他那复杂的心情。中国有句古话：“官场深似海。”这官场是抽象的概念，我们可以感觉到，但它没有一种具体的形象，宫门当然是达官贵人常常出入之地，你能想象到这种抽象的具体形象，而我在创作中曾企图通过这具体的形象来揭示这抽象的内涵。
《宫门》这幅作品，采取中国民族传统中工整、严谨、对称、均衡的原则，力求画中呈现中国的气派，这是我在创作中非常重视的一个课题。
这些我们可以看看中国元代壁画、唐代的壁画、石刻以及清代的宫廷绘画作品都曾出现了不少这方面的杰作，通览全部的中国美术史，从魏晋的顾恺之到清末的朗士宁，曾经有过不少描绘宫廷生活的绘画，哪一种不是极工整、严谨的风格，它以极严肃庄重的刻画宫廷的一草一木，但这些绘画中我觉得，由于画种与材料的局限，留下来的是发黄的画面以及匮乏的绘画语言。而凡爱克、丢勒、委拉斯凯兹，这些油画大师的笔下，却以一种宏大的画面和丰富表现力使作品另有一番魅力。
上帝赋予油画一种神圣的力量，这种力量犹如贝多芬的交响曲乐，它的震撼力对人的影响是其它绘画艺术不能比拟的，我非常自信这一点，我一直梦想，用油画来表现具有鲜明中国风貌的题材。
《宫门》制作过程曾有过几次反复，我一开始的草图是仅仅两扇门，没有其它的东西，后来觉得在内容上缺少更深的内涵，尤其是宫门以外应该有更多的内容，比如说如何将宫门的特定性以及普便性、典型性都结合好，它虽是中国宫廷的历史遗址，千百年来遇历风雨沧桑，使它让人浮想联翩，我想起中国的封建社会，政权交替所沿袭的世袭制度，而乾清殿正是清代秘密建储之地。
这种有机的联想，是《宫门》草图构思中所确立的一种主题。即以揭示中国封建社会中皇权的世袭制，以及官场深似海的主题。这种宽泛的主题是很难用一幅油画表现的，我只是想通过对小皇帝的背影以及宫门细致刻画从一个侧面加以揭示。
《宫门》应该说是：紫禁城系列作品中的开篇之作。我并没有系统完整地考虑紫禁城系列作品的其他作品，只是边画边想，《宫门》与《奏折》两幅是构思最长的。万事开头难，这两幅我的想法过于多，总想把我对紫禁城的很多想法表现出来，事实上，不可能，这样就产生了其他几幅作品的构思与创作欲望。
《宫门》这幅画并没有一味模仿复制现实。紫禁城中那高大鎏金朱红宫门内，画家运用透视法加绘了重重黑压压的宫门，它使人联想到大大小小的衙门，象征着冷酷的专制机器。宫门外，小皇帝正在高大的宫门前驻足向里凝视。此画的吸引力不仅在于画家高超的绘画技巧，还在于画家发现了小皇帝的内心，开启了观画者思想的闸门。那威武雄壮的宫门与踌躇不前的小皇帝之间的对比，那层层宫门内黑暗世界与宫门外明亮阳光的对比，都传达出画家的一种呼唤，一种思想，一种感觉。这一切，重重撞击着人们的心灵。
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