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也许和陕西的历史文化底蕴有关，这里成长起来的艺术家往往多带有一种边塞诗人般的苍凉情怀。文学如此，音乐如此，影视、美术莫不如是。
这种以深厚、凝重为基调的美学追求，几乎成为这块土地上艺术品格评判的最高标尺。也正因为如此，那些时尚、媚俗的快餐文化在这里会遭到讥笑而很难存活。
崔 国 强所坚持多年的黄土高原系列风景风情油画正是这方面的一位卓有建树的突出代表。
看崔 国 强的画，第一使人触动的无疑是这种直面可感地对黄土地灵魂地深刻把握。看似金灿灿的阳光却总会透射出一丝愁绪的东西;或者我们倒过来说，就是这种打动人心的精神性的表达是建立在一种朴实无华的写实性描绘之中的，这一点我历来认为十分可贵。也正如有人说的，艺术的使命是搭建精神与现实的桥梁。而这种桥梁的搭建始于无形，止于无形，决非刻意为之地灌述。这是我喜欢崔国强作品的第一个理由。
第二，我要说的是表现的魅力。如果说国强和我有一种师承关系的话，那就是对油画本体语言的价值始终如一地追问。油画应该有油画的魅力。那些我们称之为笔触的东西以及它们之间的相互关照，色彩、结构所形成的律动传达出作画人的激情，其中有着十分深奥的自律性原理。克尔内留·巴巴说：“我用了毕生的精力在研究整体与局部的关系。”比起那些一味摩拟照片的“写实”画家，能有这种绘画性体验的人并不是很多。而国强数十年如一日地苦苦追索和坚守，不为时髦所动，正是对这种体验的迷恋。借用一句吕品田先生评述我的作品中的一句话：“他那种极富塑造感的笔触不但卡在了对象结构的关键点上，同时也卡在了观赏者心理诉求的关键点上。”可见畅神的共震多么重要。
第三，知道了经营，知道了绘画构成法则的人了不起，如潘天寿、吴冠中。但是把绘画结构之美玩到极致处的人，也会有“空壳化”的危险。在面对自然，恣情挥洒之中，成就自然天成之美的大师可谓凤毛麟角。如齐白石。就写生而言，直面生活，下笔直取，少了几份完整和过度的经营，却多了几份亲切可感、扑面而来的泥土气息。这就是油画写生的妙处。愿崔国强的这本写生画集，能带给读者这种清新的感受。
2011.11.25草就于西安美院
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