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作者：马海方
我是个平实就不大爱说话的人，写东西这事儿也实属是赶鸭子上架，我说句心里话，宁可画上几张画，也不愿写这几百字。可是，出书总是得有点文字，我就写点大白话吧，说说我对我自己的画的看法。
我画“北京风情”已过二十个年头了，可总感觉越画就越画不够。 这期间经常有人问我，“你是怎么想起来画这个题材的？”我想这要从我上美院的时候说起。那时国画系教我们人物画的是姚有多先生和卢沉先生。姚先生强调的是要多画生活中的速写。卢沉先生要求的是用各种绘画技法表现你对生活的感受。两位先生都有丰富的教学经验。他们的课上都放有他们自己的作品，让我们观摩。当时对我影响最深的是卢沉先生的两组人物画，一组是“没骨”方法画的屈原等文人形象，文人画味道很足；另一组是用勾线上色的方法画的京城街头人物，看了这两组人物画，给了我很多的启发。毕业创作的时候，我把这两方面融合为一体，搞了一组风情人物画，那个时候是我就对人物画方面的创作有倾向，但那个时期我并没有太多的关注绘画技法方面的运用。
在人美社工作期间，编了几年《中国书画》杂志后，对太多画家在绘画创作题材的重复性较有看法，记得当时美协领导曾提到过对创作上的雷同几句话“花鸟儿松竹梅，人物藏傣维，山水黄三桂”，就是提醒画家在创作上要有自己的特点。脚下自有千条路，吃别人嚼过的馍没味道，“画什么？怎么画？”我开始有了自己的想法。
艺术来源于生活，我是一介平民。平时接触最多的就是老北京的百姓，北京有着丰厚的文化积淀，一些平民的生活状态、生活态度，都给了我很大的触动，老北京的大杂院里，胡同街口最普通的人，在我看来都像一幅画，我喜欢他们的处世为人之道，我热爱他们的勤劳、质朴、善良、幽默、豁达，我要把我生活中所听、所见、所想的都表现出来，我认准了在胡同里生活的人们的喜、怒、哀、乐，他们的过去、现在，在画面里应该是能让更多的人关注的。
从在美院学习的时候，我就养成了速写本不离手的习惯，大量的街头速写让我对人物形象的塑造有了一定的把握；艺术来源于生活，又要高于生活，我笔下的人物都在写实的基础上做了适度的夸张，尤其是画过去的老北京人物，为了让画面更增添几份情趣；在笔墨上，借鉴山水上的用笔用墨，在构图上直接用连环画插图的构成。但我通过一段时间的实践，又感到要表现丰富多彩的现实生活，仅仅以水墨为主的传统画法还远远不够。特别是表现浓郁的民族风情，热闹的集市庙会，节日的喜庆欢乐、民间的婚丧嫁娶的场景等等，如果没有鲜艳的色彩，就缺少那种特有的气氛与活力。因此我通过反复的实践、摸索，大胆的采用水墨与重彩相结合，阔笔重彩。渐次形成色足墨饱、色墨结合的重彩写意风格。我不忌讳别人说我“俗”，我的笔墨是用来真实的表达我自己真实的感受。我认为，创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点却必然是真情，没有真实感情的绘画创作就没有生命力。
最近，我又请朋友刻了几方印，“得和乐”，“苦乐自知”，“有滋有味”，“大大咧咧”，“平常心”，我这个人和这些大概印文差不多。
（作品来源：艺术家马海方先生提供）
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