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惊闻陈逸飞在上海猝然长逝，中国文化艺术界痛惜不已。与陈逸飞保持了长达３３年友谊的中央美术学院学术委员会副主任孙景波对记者说：“几天前我还和他通过电话，当时他忙得不可开交。我想他是心力交瘁而死的。”他说，陈逸飞在他事业正值辉煌之际突然去世，这对中国美术界和文化界来说都是一个重大的损失。
８年前，记者曾在北京饭店贵宾楼采访过陈逸飞。当时他刚从纽约回来，正忙于在北京中国美术馆举办《陈逸飞回顾展》的开幕事宜。记得当时他穿了一套藏蓝色的西装，神态中凝聚着中国文化人特有的宁静与平和，一如他的浪漫写实主义画风。
有评论指出，陈逸飞的作品蕴涵了中国的美学精神和西方的绘画技巧，超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。
陈逸飞１９４６年出生在浙江省宁海县一个书香之家，父亲是化学工程师，曾做过修女的母亲是他艺术上的启蒙老师。同年全家迁往上海，由此奠定了贯穿他一生的“上海情结”。著名作家余秋雨曾撰文指出：“上海使陈逸飞具有一种学院派的端庄，又在端庄里兼容着灵敏和鲜活。”
１９８４年，陈逸飞以水乡周庄为素材创作了油画《故乡的回忆》。１９８５年，他的油画《桥》被联合国选作首日封。同年，纽约著名的哈默画廊投资人哈默博士访问中国，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠送给中国领导人邓小平。而他笔下的周庄古镇，也从此声名鹊起。
１９９１年，在香港太古佳士得秋季拍卖会上，陈逸飞的《浔阳遗韵》以１３７万港元创下中国当代油画卖价的最高纪录。此后他的作品《夜宴》、《山地风》等在以后的拍卖中又屡次刷新了这个纪录。
陈逸飞作为画家的地位是无可争议的。在他生命的最后十年间，他将绘画艺术延伸到电影、时装、杂志乃至设计领域，并积极投入商业运作，这是他近年来备受关注、也受到指责的原因。但陈逸飞致力于提升中国人的审美品位所做的努力却是有目共睹的。对于美术界同仁的不解甚至非议，陈逸飞的回应是锲而不舍。他从“文化人”的立场来思考，在获得商业成功的同时，影响民众的审美趣味。
对此孙景波认为，陈逸飞是一个多才多艺、精力充沛的人，他对当代文化的诸多领域都有着浓厚的兴趣。当他在美术界取得了相当的成就之后，他洞悉到２０世纪末国际艺术界正在从现代主义转向后现代主义，其标志就是更提倡艺术走向综合，把西方和中国的视觉艺术引导到更广阔的领域。
孙景波认为，陈逸飞的艺术实践是具有开拓性的，虽然这种开拓性不一定被认可。陈逸飞是一个“性情中人”，他后期的“大视觉艺术”，是兴之所致、为所欲为、并乐在其中。
１９９２年，陈逸飞拍摄了电影《海上旧梦》，从此开始涉足电影界。他以画家的眼光描述世界，其人物形象和色调处理沿袭了他一贯的浪漫写实风格，成为中国诗化电影的典范。
两年之后，陈逸飞又导演了故事片《人约黄昏》，该片在法国戛纳国际电影节和台湾金马奖电影节上获奖。但是此后的《理发师》却是一波三折，先是选角风波，后又是资金问题。虽然如今已拍完三分之二，但其代价却是陈逸飞的心力交瘁，乃至猝然撒手人寰。这是人们都没有想到的。
孙景波说，《理发师》是陈逸飞一生中遇到的比较大的挫折，人的精力是有限的，电影制作的诸多环节中都能感觉到他的力不从心。这次开机正值江南多雨的季节，非常敬业的陈逸飞实在是操劳过度，太可惜了。
孙景波最后透露，陈逸飞一直自认自己的主业依然是绘画，所以他的画笔一直没有停下。作为亚洲第一位与世界著名的马勃洛艺术公司签约的画家，陈逸飞每年都有一二十件新作参加国际巡回展。只是这些新作品没有在国内展出。近两年，他的作品主要表现的是上海题材和西藏题材。
陈逸飞带着许多遗憾匆匆离去，但怀念他的人数不胜数。（
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