近几年因为同时应邀在三所高等院校开设与书法有关的文史讲座，跟喜好书法的中青年书家接触得比较频繁，自认对他们的了解较以前多多，但跟长期从事书法教育的老师相比，仍然觉得知之甚少。丙戌（2006）岁暮在香港个展，曾与书界友人聚会，席间热烈议论当代中青年书家时，听一位内地寓港的资深书友漫侃，说“书法圈子里，五十年代出生的中年书家，好看，逢展必看，有的大展要去两三次，特认真，边看边偷着学艺，表现得都比较沉稳。六十年代出生的，好试，魏碑、汉简、章草等各种书体无一不试，每试必有那种书体持续三年的高热不退，表现得都比较好奇。七十年代出生的青年书家，好问，有疑必问，寻着名家必一一登门访学问字，拜师风气特盛，连二十来岁的初学者都各自报有响当当的师门；八十年代的呢，好听好动，信息特别灵通，九州大地哪儿办班培训全知道，而且不怕花大价钱，多远都去听课，然后山南海北的同学聚在一起切磋交流，写得你中有我，我中有你……”此论实有见地，观察印证，比比皆是，故信此无疑。
在当前我认识的这些敏悟好学、进步沉稳的中青年书家中，印象颇深的是山东女书法家王凯英。如果依照上述说法，五十年代末期出生的王凯英，应该属于喜好看展的那一类，然而她不独逢展必看，而且“好试、好问、好听”，有着各个年代中青年书家的诸多优势。她博采广收，从不放弃任何有助于汲取教益的机会，却非常低调、刻苦；这一点，甚至从她对书法传统艺术的执着追求中，所表现出的那份勤奋和坚韧，都可以看出她的与众不同。
她出生于潮州，从小随一生戎马倥偬的父母辗转南北，是名副其实在军营长大的“军小丫”。后来，由青年而中年，经广东海南广西回到山东原籍，其间三十多年，书法情结始终眷恋难舍。她初次来我家小坐，拿出自己写的章草小字习作时曾红着脸笑道：“自己都不满意，真不好意思请教；因为老觉着没进步，所以选了几张，请直言批评……”
我很喜欢她那种坦率爽快的笑，可能是受此感染，当时果真直言不讳指出了她临习和创作的问题，譬如作书用笔不宜过速，过速则笔无顿挫，法不周转；又不宜过慢，过慢则笔不劲利，拖沓泥行等。她笑吟吟地听着，在笺纸上认真地记着，我也时不时地停下来，写几个字示范一下，就像禅门常说的那样，那天下午开始了我俩的“晤面结缘”。
翌年，她来京看展览，又顺便带了些近作让我指点。还是那坦率爽快的笑，还有保留了一年多的那张笺纸……她指着笺纸上列示的问题，娓娓陈述去年回家后面对自己不足的思考。翻看这些近作，我为她一日不辍地勤奋苦练所获得的进步感到由衷的高兴。
王凯英倾心章草行草，遍临章草和楷书古帖，已有十数年的功夫；近几年旁开门径，广泛涉猎历代行草，又试作碑帖相融、双向兼取，希望铺垫出一块更加丰实的沃土，以便精心栽培自家理想的书法之花。就这样，她踏踏实实地一步步走过来，每步都有可喜的收获。
2009年她开始参加中国国家画院沈鹏书法课题班为期两年的学习培训。得到沈鹏先生的亲炙、严师曾来德的指教以及诸位专家教授的指点，加上她月晨灯夕的艰苦付出，进步凸显。
我对她说过，“积垫，永远是飞跃最重要的基础。千万不要热衷于‘小打小闹’，虚耗自己。如果认准目标，就要像一位成熟的运动员那样，憋住了劲儿再上场”，她确实很有定力，从不以一时之小成小得而沾沾自喜，看见学友忙着上笔会、搞展览、登专栏，她仍然心不旁骛，不紧不慢地思考，随时记下疑惑，随时投师问学，并始终如一地遵循自己的计划，埋头默默耕耘。有一次，她兴奋地告诉我，自己忽然心血来潮创作的一幅大草作品受到学友们好评，认为“有爆发力”。她说：“‘爆发力’大概就是‘憋足了劲儿再上场’吧？我知道下一步该怎么做了。结业之后，可能才是我真正的开始……”
谦虚而自信，敏悟而好学，专注而执着，这就是王凯英。我认为，正是这些与众不同的特质，使凯英初成善果，一切都来得那么自然，犹如水到渠成。
言及谦虚，京城不少书家都会想起故世的书法家王遐举先生在一次讲座上说过的几句话。王老说“谦虚有真假两种。真谦虚，不但认真听取批评，而且究明问题之后立即狠下决心，改错归正。这种人进步肯定很快。还有一种人，点头哈腰地前来请教，人家赐教了，可他只愿听赞扬，一句批评也听不进去，以后痼病故我，那进门的点头哈腰不就是假谦虚吗？假谦虚者，表里两层皮，怎么进步？”
凯英显然属于前者。她善于发现问题，又善于适时请教，已属不易；从市里到省里，又从省里到省外，诚心实意向不同的专家教授请教各类不同的问题，则更加不易。我一向认为，认真听取意见，做到谦虚，未必至难至难，但能够谦虚而且自信，就不简单。相比那些写几幅好作品就要张罗开研讨会的造势者来说，凯英不事张扬，顺其自然地沉稳发展，应该是有潜实力的艺术家的一种自信，而艺术家的自信，原本可以包括艺术家的持重和清高的。
说凯英的敏悟，必然要谈到其人的聪慧敏捷以及其书的前后变化。“其人其书”这个古老话题，在今天的书家看来，应该是极富有机联系的问题，如同枝叶花果与树根的终生相关相系。一般来说，树有其根，自有其枝叶花果，譬诸于人与其书，故前贤谓之“字如其人”。然而，抛去世俗的理解，需要弄清楚的是，我们既然认可“人无完人”，那么“其书”呢？书史上，“二王苏黄赵董”都算上，历代评论仁智各见，亦各有扬抑，哪家墨宝称得上真正的“完书”？所以，清代乾隆书法家理论家梁巘认为艺无绝对的完美，古今无有“完书”，他说“当未解时，看古人字皆有毛病；到于今，方知古人皆有不能及处”（对书法尚未深解时，看前贤法书字毛病很多；到现在，方才明白前贤法书都有我们不能及处）。学习前贤，必须取长避短，于是，梁巘又提出了“参补法”。我很欣赏梁巘关于“学右军草书必参大令（王献之），以其气胜也”的独到见解，即是说，梁巘认为，王羲之《十七帖》等草书虽然无懈可击，如果向之取法，也需要参以王献之草书的气势，这样方有可能获得更加完美的理想效果。
我向凯英推荐“参补法”时，只是想启发她放开眼界，不必拘泥一师一法。她听后立刻很敏锐地感悟到，这可能会对她今后更上层楼有重要意义。因为她个性稳重但很开朗，又长于缜思，长期书写章草，能否放笔挥洒，的确需要新变。于是，她新选增了一些字帖，在追摹诸体中研究其特点，大胆进行“参补”的试验，从而能进一步继采诸美，随笔所至，变化无拘。
春华秋实，是大自然给予人类的情感暗示。凯英在书林艺苑的勤奋耕耘，心智体力的不断付出，遂得到了今天的收获。天道酬勤，即将付梓的《王凯英书法》就是这份收获中的一只美好的硕果。宋代大学问家陆九渊说学习与进步，“若登梯然，进一级，则所见愈广”，凯英如今登梯进级，见广思远，在新的攀登上又为自己设置了一个新的起点。艺无止境，愿她今后储学富养，层楼更上。
