中国画是中华优秀传统文化的重要组成部分，其历史悠久，源远流长，材料丰富。从岩画、地画，到建筑、陶器、铜器、漆器装饰，再到帷与幡、屏与幛、卷与轴上的绘制。技法和材料的创新与应用一直是推动中国绘画发展的关键因素。随着当代艺术语境的发展，艺术家开始探索将综合材料融入中国画创作。传统与现代的交融、东方与西方的对话，这一切都在当代艺术语境中展现出中国画的无限可能。这一创新手法拓宽了中国画的表现力，为传统艺术注入了现代气息。
综合材料的多样性与创新性
综合材料指的是艺术家在创作过程中采用的多样化物质，如金箔、银粉、木屑、塑料、丝布、砂土、瓷片等，囊括了“金木水火土”五种常见的自然物质材料。综合材料的应用打破了传统绘画的界限，为艺术家提供了更广阔的表现空间。艺术家利用各种材料特有的属性、质感和肌理表现，创造出新的视觉效果，拓展了艺术的边界。
综合材料的多样性为艺术创作提供了丰富的选择。如将金属材料融入中国画创作，增加了画面的光彩度，赋予了作品庄严和辉煌的气质。软性材料如毛发、羽毛的运用，则为作品增添了天然的肌理属性和情感寄托。同时，不同的材料具有不同的质感和肌理，这些特性可以增强作品的视觉效果和艺术表现力。例如粗糙的沙子可以带来强烈的触感，光滑的丝绸则能营造出柔和的氛围。
从中国画发展史来看，传统中国画家在艺术上的成就主要通过个性的艺术观念和绘画技法来实现。中国画因其绘画程式的高度成熟，深受技法和媒介的局限，导致当代国画家很难有重大突破创新。让综合材料介入中国画创作无疑是一条创新捷径，但如何走好、走稳这条捷径，就需要艺术家们投入自身的实践探索。
综合材料在中国画的创新实践
在西方当代艺术的影响下，艺术家们冲破传统中国画规范的束缚。他们在传统中国画的基础上，大胆尝试新的技法和材料，如裁剪、拼贴、镶嵌甚至镂空等手法和金属、软材、聚合物及现成品等材料，赋予了中国画新的视觉独特性。
金、银、铜等金属材料在中国画中应用历史悠久。现代艺术家们通过洒金、描金等技法，将金属箔和粉末融入作品，增强了画面的质感和视觉冲击力。当代艺术家李芳凝的作品《金尘玉露冷香飞》就大面积使用了银粉、金粉，使画面质感浓郁，视觉冲击力极强。
软性材料如毛发、羽毛、丝帛、纸等具有天然的肌理属性。人造软材料如纤维产品，通过叠加、编织等手法可创造出不同的视觉效果，使艺术表达更具观赏性。这些材料在中国画创作中的运用增添了创作者丰富的情感色彩。艺术家许莹的《犀牛》《象》《鱼》等作品通过报纸与绢帛的结合凸显了创作者的人文情感和环保理念。
玻璃、树脂、白乳胶、塑性膏等聚合物材料是人为制造的新型材料，以其丰富的样式和可塑性为中国画的现代表现提供了新的媒介。艺术家张冉的《误》系列作品通过UV平板打印，结合聚合物材料，展现了一种科幻、迷惘的氛围。
生活用品、工业产品等现成品材料被艺术家们用于创作，使中国画的表现形式更加多元化。这种创新手法不仅拓宽了艺术的表现范围，也使作品更具互动性和感官体验，如许莹使用的报纸等。
当代中国画的综合材料表现
在近代“中国画”的概念出现前，中国画一直被称为水墨画。水墨是中国画的根本所在。当代水墨作为传统水墨的现代表现，其核心在于通过水墨创作传达时代气息。艺术家们利用综合材料的创新表现技法，强化了作品浓郁的现代属性，使水墨艺术焕发出新的活力。王天德的作品《Digital no.14》匠心独运地加入“焰”的表现形式，表现出历史剥离感，同化了灼烧与水墨之间的空间层次。
受西方综合材料绘画的影响，当代画家的工笔人物画在技法和材料上进行了大胆的尝试。这些尝试不仅丰富了工笔画的表现力，为传统工笔画注入了新的生命力，也推动了传统艺术的现代转型。艺术家胡明哲的作品《读之二》通过岩彩材料的运用，将传统绘画进行了当代性的思考和现代性转换。岩彩是具有粗细颗粒的天然矿物媒介，传统的工笔人物画以渲染方式表现细腻的材料质感，岩彩材料的颗粒经过不同颜色的叠加产生特殊的肌理和斑驳的视觉效果，增强了画面形式对比的构成张力，给予艺术接受者强烈的精神震撼。
结语
中国画在新时代的创新与发展既需要坚守传统，又不能拒绝创新思维，需要艺术家们在坚守传统的基础上，勇于探索和尝试新的创作材料与手法。每一种绘画形式都有其独特的表现方式，综合材料的介入正是当代中国画创作的一大亮点。艺术家通过不断的探索和实践，将传统与现代、东方与西方的艺术语言融合，创造出具有时代精神和文化特色的艺术作品，为中国画的发展注入了新的活力，为中国画的现代转型提供了新的可能性，也为传统艺术的创新与发展开辟了新的道路。
（作者陈凤康系北海艺术设计学院美术学院研究实习员，薛涪丹系西北大学艺术学院硕士研究生）
