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日前，中国国家画院，这个中国画创作与研究的最高专业机构开始招生。作为画院高研班导师的孔紫，其工作室将在全国范围招收6名学员，自此，孔紫将有自己的“传人”。我真为她高兴。
在中国画坛，孔紫走过30多年艰苦的艺术道路，终以扎实的笔墨功底、娴熟的造型技巧、鲜明的个性风格和独特的艺术视角而倍受世人瞩目，成为周思聪之后，又一位很有实力的水墨人物女画家。
孔紫1952年出生于河北省唐山市。上小学她便信手涂鸭；中学时按绘画书上的技法和步骤打格放大，照葫芦画瓢；既使是下乡插队，追求艺术的渴望仍与她如影随形。1970年底，她穿上绿军装，起初是为师里排练样板戏画布景，为墙报画插图。后来，她连续13年参加部队办的美术创作学习班，眼界大开，技艺有了长足的进步。1971年，她的处女作《采药》问世。随后，《长大我也要上山下乡》、《春到干校》，以及《朱德和老花工》、《聂荣臻和日本孤女》等入选全军、全国美展。孔紫凭着执著和勤奋取得了可喜的成绩。
然而，真正意义上的美术创作，则是1985年到中国美术学院学习，1987年考入解放军艺术学院美术系以后的事了。中国美院的李震坚、刘国辉、吴山明教授，军艺的刘大为教授等言传身教，学院严格系统的专业基础训练，不仅使她在绘画理念、绘画技巧上，而且在创作思想、创作能力上都有了一个质的飞跃，对孔紫以后的发展产生了决定性的影响。孔紫在军艺的毕业创作《清清彝河水》、《泉》、《黄伞》等反映少数民族生活的作品，承继中国绘画的深厚传统，具有现代感和鲜明的个性，引起美术界的极大关注。
进入90年代，孔紫的创作进入一个更为广阔自由的水墨天地。她为自己设定了一个目标：“在传统笔墨技巧的基础上，依照画面构成的需要，抽出其中的一些符号，将其提纯、夸张、重新组合，追求现代感和视觉冲击力”。这说起来容易，做起来难，其间困惑与清醒相伴，痛苦与快乐相随。她借鉴前贤传统，研究学习今人的经验，在用线上注重厚重短皴，增强了稚拙感，同时，通过反复皱擦，形成空间厚度，从而增加空间的层次感；在造型上变纤长为粗壮厚实，通过适度变形夸张，与流行的甜美拉开距离；在构图上转向饱满，从过去的空白背景改为用各种形象所充实，色彩因素也得到强化。
经过长期的探索、磨砺，孔紫终于成功了。1999年创作的《青春华彩》，以6个不同角色的女兵乐手的演奏形象，塑造了中国人民解放军女子军乐队昂扬的精神风貌，表达了全军官兵忠于党忠于人民的坚强斗志和豪迈情怀。画面构思精巧，黑白对比强烈，产生了强烈的视觉冲击力。2002年创作的《儿子》，虽然没有直接描绘抗洪抢险的场面，但通过防洪堤上3位战士与洪水搏斗间隙在沙袋上小憩的镜头，演绎出一场波澜壮阔的时代颂歌，表达了子弟兵吃苦耐劳，以自己的血肉之躯保护人民生命财产的高尚思想境界。这幅作品获得第10届全军美展最高奖一一金奖是当之无愧的。2004年获第十届全国美展银奖的《三伏》则是她的又一幅力作。
孔紫以平民的视角去观察生活，表达普通人的情感，从而获得了更为真实自然的审美品格。这正如刘大为先生所说：“孔紫的每一幅作品，都融进了她对人生的思考，对真善美的追求，对人的深切同情和对生活的深深眷恋，读后令人怦然心动”。
近年，孔紫不论是主题性创作还是人物小品，在保持多变的水墨语言的同时，呈现出比较随意自在的状态，进入一个成熟与稳定的新阶段。最近构制的一批扇面，是她人物小品的一个侧面。画面轻松疏朗，境界清纯，格调高雅，赏心悦目。既有观赏性，又有艺术性；既适合收藏，又适合家居装饰，受到社会各界的青睐。
人到中年，如日中天。孔紫说：“荣誉只能代表过去，创新才是艺术家的毕生追求”。处在创作旺盛期的孔紫，正一步一个脚印地向艺术的新高峰攀登。以其扎实的功底、敏锐的思维和清醒的头脑，孔紫的成功是勿庸置疑的。
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