有人问我：“为什么？”
我笑答曰：“若论说，我可滔滔不绝，出口成章。若论写，我可洋洋上万言，兼评代叙。”
看一个人的作品，首先看他笔下画些什么？纵观宣兵笔下的人物，有钟馗、竹林七贤、板桥、陆游、李白、米颠、庄子、醉八仙……。这些历史人物或者神话中的神仙，都是老百姓喜爱、熟知、格外敬仰的历史人物，所以他的画深受大众的青睐。 钟馗的形象在我脑海里非常清晰，记得，我儿时，家家都挂钟馗像，以驱除雅崇，是镇宅之神。历代画家如唐代吴道子奉旨画的钟馗、元代颜辉的《钟馗出猎图》，清代任伯年的《钟馗》，华喦的《钟馗嫁妹图》以及近代徐悲鸿、张大千等艺术大师都饱蘸丹青为钟馗造像。然而，宣兵笔下的《钟馗驱邪图》却以新的构图、新的姿式创作出新的画卷。放弃传统画钟馗的格式：右手高举宝剑，左手怒指魔鬼的表现手法。他把钟馗置于画面中间，斜侧身、昂首斜视前方，背手持扇，双脚的皂靴如同钉在地上巍然不动，有压倒一切邪恶的气势。面目精心刻画，双眉上扬，二目瞪圆，胡须与头发向四周呈放射形，表现出钟馗对邪恶势力不共戴天威武精神。加上赤色长袍更加烘托出钟馗正气凛然，鬼怪望而生畏，不敢于与之对目。背景密密麻麻的题款更是别具匠心；通过文字对钟馗的身世作了梗概的介绍，更使人拍案叫绝，赞叹的是那密麻文字如同沾在“驱魔大神”——钟馗背后的亿万善良百姓，声援正义，像共同向恶势力，向形形色色的魔鬼声讨。钟馗对魔鬼的斗争更加有信心，敢于对邪恶的无情的惩治。
在另一幅以钟馗为题的《钟馗正气图》画卷上端有着这样一段题款：“常使胸中蔚朝气，须知天下苦人多。”这段题跋不单破释了他所以反覆画钟馗的真正思想根源，同时也就不难理解他的笔下人物画，为什么爱画郑板侨、竹林七贤、陆游……这些历史人物的原由了。
《三驼图》是宣兵反覆画的幽默小品，至于他画了多少张，连他自己也难说清。能见到的有横幅，有立轴，还有斗方等。我看张张精彩、幅幅传神。其中最精彩的部位还是画的款，如同画龙点睛。题曰：“张驼提篮去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”精彩的题款，使这幅如同戏作的小品升华到新的高度。画的是生理缺陷，写的也是生理缺陷，而指的正是无生理缺陷的“生理”缺欠的人。短短四句，刺透世间病端。
那么，我们再看宣兵的主题创作吧！他的《高原母亲》、《建设者》、《煤海年华》，可以说是他的代表作。其中《高原母亲》以特邀之作载入了《全国中国人物画展览作品集》，《建设者》入选第八届全国美展。这些力作都因贴近生活，显出无限的生命力。《高原母亲》在辽阔大草原陪衬之下，成功地表现出高原母亲那淳朴、慈爱、善良和勤劳的品格。《煤海年华》那一张张朴实、憨厚的脸表达了煤矿工人将青春年华无保留的献给了祖国的煤炭事业。正如题跋所云：“他们的脸黑黑的，工作环境是脏的，整天弯腰俯背劳动在数百米深的矿井里，可他们始终都昂首挺胸在时代之峰顶上，每时每刻都在为社会奉献着光明和温暖。”宣兵的画笔对煤矿工人倾注了无限的爱，无比的敬仰。对他们给予了热情的歌颂。
宣兵崇尚爱国忧民的陆游，热爱明察百姓疾苦、刚直不阿的郑板桥，敬仰学识渊博、正直的竹林七贤、陆游老子、李白、杜甫、东坡、达摩……因为这些杰出的历史人物，他们的智慧之光，高尚品格都激励着他，为表现中华文化精英，歌颂他们的品格，从而成为他艺术创作的命题。宣兵更以极大的热情，更多的笔墨，更大的精力，深入生活，从中捕捉最感动人的艺术题材，用饱蘸丹青的笔，呕歌当代的英雄，颂扬最美好的生活。
从宣兵的创作我们可以清晰的看到，他对绘画艺术始终是踏踏实实、精心和深入地，不断地向祖国绘画传统学习，同时也不断的否定自我，探索创新之路。宣兵正置“不惑”之年，“不惑”对宣兵来说是成熟，他没有狂大妄为，自以为是的怪癖，所以在当今各种艺术思潮冲击下，没有盲目的接受“前卫”，没有糊里糊涂地与西方艺术“接轨”，没有拜倒在“现代艺术”的脚下。他在读书，习画过程中，深深地领悟到华夏文化艺术传统的丰富、广博、深邃、辉煌。他自信：“创作就是要将美的思想，美的品格，美的形象，美的文化内涵溶为一炉，选择最富有现代风格，最适合发挥自己艺术才能的表现形式不懈地劳作。赫伯特．里德说得对，“我深信美学上的价值也正是道德上的价值。”
轻松、简洁是宣兵作品的一大特点，也是他的成功之处，是他的艺术风格。
欣赏艺术作品，最好让观者感到轻松，正如同听人演讲，如果听到的是妙语连珠，生动形象，不单倍感轻松，还能享受到艺术给人带来的快感。如果语言干瘪，逻辑混乱，加之口吃，听讲人就倍感受罪，疲惫不堪。宣兵的画总以“漫不经心”的线条，以“无法再减”的用笔生动勾画出各式各样的人物来。以钟馗为例，身躯以轻松自如的线条将形体勾画得准确而生动。几笔横涂竖抹的红色，不单说明服装的颜色，甚至连光影的明暗都表现得恰到好处。宣兵在敦煌插队时，曾临摹过敦煌壁画，给线描打下了基础，再加上平时的学习书法，更加深悟用笔的奥妙。所以，他的线条轻松而不漂浮，流畅而不轻率，巧妙的运用笔的中锋和侧锋勾勒形体的每一部分，即能入木三分，又能神形兼备，巧夺天工。
精确入微是宣兵作品让观众引人入胜，百看不厌的关键。他的作品有粗放的地方，又有精微刻画，精放，使人感到淋漓痛快，精微之处，又让人品味情趣。仔细看看《对奕图》两个人的表情截然不同，摇扇子的棋手，显然因布了一招使对方困惑的棋而倍感轻松、得意，其笑容可掬。被困惑的一方，实属一时无良策，难得摆脱对方设下的羁绊，正在苦苦思索，冲出束缚，看样子还是信心实足。这样耐人寻味的作品怎能不让人喜爱呢？再说《三驼图》，虽然画的是男性驼子，可表情各异，拍手性格爽朗，看透了世间的弊端，以驼寓直。提篮老汉还因自身残疾而有些羞愧，背手持扇的老汉，听懂赵驼的用意，显得不以为然。
宣兵的人物画，其精力都放在人物面部感情的刻画上，精细入微，尤其是情绪的表达，都力求准确、生动，从不马虎。一个画家能收能放是成熟的标志，是衡量作品成熟的程度。看完宣兵的作品，对他荣获“99中国百杰画家”称号就是理所当然的事了，邀请他为人民大会堂、毛主席纪念堂、中南海去作画也是必然的。 中国著名书法家孙伯翔先生为宣兵画集问世的题词“衣带渐宽不渝志，迁想妙得非偶然。”是恰如其分的评价。
