哉安徽 大观于斯第九届安徽省艺术节美术书法作品展评议

      当下，艺术的地域性越来越受到关注。对于中国画来说，一个地区的地域特性明显地反映在艺术家的作品中。安徽地处江淮流域，安徽的中国画创作呈现出本土流派与外来文化相互共生、相互交融的格局和开放兼容的特色。安徽画界坚持传承新安画派的文化遗产，增强了自己的创作特色，并在时代的大潮中开阔了视野和胸怀，勇敢不懈地进行探索。这些努力，在这次展览中充分地展现了出来。

      中国画《大江东去图》是王涛近期的代表之作。王涛是在国内有着广泛影响的中国画人物画家。他一方面继承了中国画人物大写意的传统，一方面以现代人的目光，从西方抽象表现主义绘画中吸取营养，以一种自由逍遥的洒脱和雄奇壮阔的气魄，抒发出豪迈激越慷慨悲歌的诗人情怀，表现出蓬勃的东方力度和时代精神。

      朱松发的作品个性极强。他着力发挥水墨材质的特点，以强烈的现代构成意识结合传统山水画图式，吸收了新安画派枯笔焦墨的表现性语言，开掘出一种不可思议的美。他的作品《与谁同乐·白石·青松·我》，画的自然率真、元气淋漓，有着强烈夺目的视觉张力，旷达大气而又诗情荡漾。

      刘廷龙那幅小品《大鳜图》，笔墨厚润，画的生动而有趣。因为得益于对宋、元书法的深入研习，他将书法的笔意入画而出自新意，体现了文人画审美的当代意义。

      中国的山水画是画家感悟了生活以后的胸中丘壑，画中的自然是经过画家再造了的自然。赵规划的山水就是画的他胸中的山水，表现了一种别样的情境。他从学习黄宾虹的笔意出发，刻意融入现代平面构成的因素，高举起写意的旗帜，使绘画从表象的描摹走向本质的形式语言探索。

      张煜的大幅山水《古调诗吟正色里》，用宋元笔墨，在古意盎然之中体现了一种现代的情怀。画面恬静而闲适，一种书卷之气沁人心脾。谢宗君的青绿山水《净土》，画面明净而和谐，山石、草树、黛瓦、粉墙，无不透着清寂恒永的气息，展现了一派桃花源般的景象。这时大地舒展、万物复苏，天地间流淌着生命的源泉，这是人们心中的理想境界和精神家园。

      “视若枯燥，意极华滋”是黄宾虹言焦墨之妙。这也是王永敬所追求的艺术境界。他的“焦墨黄山”之所以独树一帜，是他在崇尚和研究黄宾虹的基础上，以独特的视角和创作思路，表现出自己的笔墨性格。而吴旭东的山水亦善用焦墨，墨色浓重却不乏滋润。他的画重墨处如点亮漆，尤显精神；着水时又轻纱妙曼，光晕朦胧。坚实而致密的笔触，点染出皖南山水烟岚迷濛、草木华滋的秀丽之美。

      好的艺术作品是时代的一面镜子。中国绘画的当代性就应当体现出关注社会的变化与发展，关注自然的和谐与生命的意义。当代中国画尤其是人物画中，就出现过许多注重内涵、精神和意境的好作品。陈志峰、李金凤创作的中国画《站台》，正是做出了这种意义上的努力。他们采取写实的手法，用感性的墨色和线条，描绘了一副现代淮北农村的生活图景。画面上一群老人和孩子，在小村外的车站等待刚刚开通的乡村公共汽车，脸上写满了新鲜和期待的表情。站在这样的作品前，你会因为看到农村生活在变化而喜悦的同时，有一种亲切和温暖的感觉。

      中国花鸟画有着悠久的历史，也长期地受到人们的喜爱。花鸟画就其本身而言，精神、格调的追求，与题材、笔墨的追求是一致的，是融为一体的。看徐若鸿的《秋水》，就是以构图的奇崛，水墨的淋漓，来完成一种对自然生意、情志寄托和趣味格调的追求。而马群鸿的工笔花鸟却另具一番情韵。她的画总是在雍容典雅的调子里无意地散发出一丝恬静、惬意的意味，以女性的心境弹奏着自然的天籁之音。

      对中国画艺术的探索，在展览的作品中有多方面的表现。比如郑洪流金笺上的《松下对弈图》，构图别致，人物勾画古拙而充满意趣。王广画虎却心怀柔情，画中众虎在威猛之中显出许多温情与可爱来。当然还有艾永生的《徽韵系列》，他并不强调笔墨的显现，画面黑白布局斑斑驳驳，却让满纸流动着空气和光亮。这无疑是他对水墨画一种现代审美的诠释和笔墨表达上的尝试。

      任何艺术要想臻于理想的境界，不仅要靠技术和技巧，更要以作者的天赋、修养、品格、气质来体现境界。书法就是应在功夫、技巧与境界的完善结合中才能达到欲求的高度。而书法家只有在传统中反复进出，才能达到至高的境界。这次参展的书法作者多有在传统中“百炼钢化为绕指柔”的经历和功夫，他们的作品各有渊源，各显自家面目，于是就呈现出多样的风格，于是就好看，就有许多精彩。

      苏轼说：“诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师。”说的是书法应抒写人的真性情。纵观展出的书法作品，或端庄雅致，古穆沉静；或潇洒飘逸，仪态万方。或墨韵生动，散发出清新的气息；或淡漠晶莹，对应了作者内心的高洁。有的似高山坠石，作雷霆万钧之势；有的如雪花飞舞，抒慷慨激越之情。如此等等，无不流露出书家各不相同的情怀。刘明的小楷写的公正端庄，温醇秀润。陈建国的行草陶染于黄山谷书风，笔力挺拔开张，洋溢着磊落豪爽之气。杜鹏飞的金文集联，浸淫于两周鼎彝而又收放自如，观之如坐听古琴之音，让人心绪静和。而白鹤的隶书却在平实之中透出闲慢洒脱的气质来。傅爱国潇潇洒洒地挥写着他的草书，满纸都是闪烁的动感。汪敏文安安静静地篆刻他的金石，掩不住奔涌而出的才情。周军和方斌两位都是写的草书。周军草书俊逸而优雅，弥漫着书卷之气；而方斌则心手双畅，意彩昂扬，气当生则生，韵当流而畅。王潇幼承家学，习字由碑入帖，功力坚实而又芳华娟秀。韦斯琴这次没有让我们看到她听雨赏花般的抒写，然而一幅小楷依然刚劲而婀娜，流露出自然的真情。

      版画在安徽有着优秀的传统。上世纪七、八十年代，赖少其、师松龄、陶天月等老一辈画家创造了安徽版画里程碑式的辉煌。当下，安徽的版画界有些沉寂，但还是有一些版画家仍然坚守着版画的阵地。这次展览就展出了他们很高水准的精心之作。师晶的《涅槃》，构图开放大气，刀法细致坚实，体现了很强的力度。他在继承徽派版画的基础上，溶入了当代人的理解和思索。班苓的《大富贵》，洋溢着一派轻快和写意。在暖灰的调子里，疏落的几朵牡丹正在怒放，形式唯美而时尚。《天根》是郑贤红的一幅黑白版画，单纯而充满飞扬的动感。而童兆源的《蓝色的东方之子》，表现出现代工业文明的进步和中国人对未来美好前景的渴望。明快的色彩和动静交织的线条，变化之中体现着秩序，给人带来信心和振奋。这次展出的版画作品虽然不多，但给我们留下了确实强烈难忘的印象。

      和谐作为一种文化理念，是中国传统文化的重要命题与核心精神。艺术要表现得是人与自然的和谐之美，是抒情之美。现实世界的色彩并非总是完美和谐的，艺术家门可以在不和谐中创造和谐。一幅好的作品，其内涵应当融入真切的人文关怀，关注自然的和谐，反映社会生活和时代精神。在展出的油画作品中，我们看到了他们的追求和表现出的特质。

      徐祥民、孙献华的油画《守望·耕地》，吸引了众多参观者的目光。作品以写实的手法，描写了一位北方农民正依着他生活劳动中的忠实伙伴——骡子和黄牛，在耕地的间歇舒服而满足地躺在熟悉的土地上。午后的阳光照得他眯起了双眼，他似乎在看着远方想着什么，神情固执又有些迷茫。画面色彩和谐，弥漫着温暖的银色柔光。这些，都让你不由得在心底升起对脚下这片土地无限的依恋。

      展览的油画作品中，有不少是注重表现画家的主观感受，强调色彩的主体意识和象征性表现。王璐的《卢村》，用大的色块构成和沉着的暖色调，表现了一派秋日暖阳下美丽村庄的景色。刘玉龙的《高峡赞歌》，在对比强烈的画面中，伸展着充满蓬勃生机的力量，色彩热烈而丰富。在这里，色彩已不仅是一个个体组合的色相，而是赋予了更大的空间和张力。同样是描写农村，周发艾给他的作品起了一个好听的名字：《多彩的乡村》。果真如此，他用了抽象多变的点面线条，用了充满激情的大小笔触，深深浅浅，明明暗暗，闪闪烁烁，描绘了一副多彩的现代乡村图景。这里可以明显感到画中印象派的活泼节奏中，多了一点中国书法的韵味。高飞的《皖南山居图》又是一番情调。他用娴熟而轻松的速写式笔法，用灰色的点线勾出一种柔和的调子，疏朗之中，我们感到春在悄之萌发。而薛峰的《玉屏峰》，可能是作者用解析的理性，对自然景色作一番冷静的欣赏吧？

      中国油画因为基于中国的国情，必然具有民族的审美意味和倾向，显现出中国艺术的气质。看庄威的油画《忆江南》，我真的误以为在看一副中国画的青绿山水。当然，这仍然是一副油画，一副充满中国传统意味、充满了古典之美的油画。这般透明的江南诗境，这般恬静的大地之歌！画家的心境我此时真的能够体会。吴为的《故土》，简洁、写意而抒情，犹如一支吹着温暖明亮乐曲的竹笛。

      艺术之所以成为艺术，因为它不是主题和概念的图解，而是艺术家的内在精神和情感的表现，是富有灵感、才情和个性的艺术创造，侵染了艺术家内在的精神和情感。唐少春的《生态·山水》，寄托了他关于人与自然和谐相处的美好理想，抒发了关爱生态环境、关爱生命的情怀。他用了缤纷的色彩，为我们描绘了一幅远离尘世的童话般的瑰丽世界。他色彩上纯黑的大胆运用和舒展的用笔，造成了水墨画般的淋漓效果。在这里，天地万物的生命都在诞生、生长。你会不禁为大自然万物的美而感动。

      盛世丹青。我们正在经历着中国历史上前所未有的太平盛世。二十一世纪的中国艺术，应当进入一个富有创造性的新阶段。它不仅应具有高度的艺术价值，更应当用当代人容易接受的语言，来解释中国艺术传统中那些最有价值的地方。安徽的画家、书法家，始终没有忘记立足于弘扬徽派文化精神的使命和对崇高艺术理想的执着追求，以更加博大的胸怀，更加广阔的视野和更加开放的心态，用自己的艺术语言，讴歌这个时代，讴歌大自然，讴歌和谐。《美哉安徽》第九届安徽省艺术节美术书法作品展，从一个广阔的层面上证明了这一点。