徐芒耀，上海人，1945年生，现为上海师范大学艺术学院院长，教授。20世纪80年代，徐芒耀获得了赴法国巴黎国家高等美术学院深造的机会。进入皮埃尔"伽龙教授工作室学习，受其影响，对超现实主义绘画发生兴趣。初到巴黎，徐芒耀带着坚定的俄罗斯契斯恰柯夫绘画体系的眼光去审视、去认识现代绘画艺术。然而这一切让徐芒耀茫然失措，也因此使徐芒耀最终选择申请进入了伽龙教授工作室学习。伽龙教授也是一位具像画家，他善于运用中世纪的传统技法，以室内少女为题材，追求内容的怪诞与神秘之感，发人深思。受到伽龙教授的影响，徐芒耀开始关注现代写实绘画，尤其关注比利时超现实主义大画家马格里特。马格里特神奇的想象力和天才的画面组建能力，使他的艺术充满活力和魔力，这使徐芒耀深深地着迷，自1985年起，徐芒耀开始阅读卡夫卡的小说，并在巴黎观赏了为数不少的超现实主义电影。

　　1987年，徐芒耀创作了从巴黎归来的第一幅油画《我的梦》，他将自己的幻想和现实糅合在一起表现了出来，在梦中，他是穿墙破壁，身体一半在外面，一半在墙里；横穿墙壁如穿越一层纸。将梦真实地通过画面展示给人们，无论是合乎逻辑，还是反逻辑的故事，在梦中都会被做梦的人认为完全真实可信，往往苏醒后才感到恐惧或不安，可笑或惊异。徐芒耀将真切与虚幻、平淡与离奇集于同一画面，选择超级写实的表现形式，真实与荒谬就这样神奇地出现在徐芒耀的画布上。《我的梦》系列一出，立刻震惊了油画界，原来油画还可以这样画？《我的梦》同年获“首届全国油画展”优等奖(金奖)。从此，在中国各大美展上，徐芒耀的作品都是挂在最重要的位置上。

　　《我的梦》系列之后，徐芒耀又接连绘制了“缝合系列”、“雕塑工作室”系列共9幅作品，热衷于不断地编造离奇的故事。“缝合系列”的画面安排让读者感到荒诞与刺激，又觉不适，却印象深刻。还记得徐芒耀缝合的画面吗？通常是两个赤裸的美女，一个的大腿缝合在另一个臀部，另一个的后背缝合在墙壁上，画面的细节处理特别细腻，画家以直接的语言表现人与人或人与生存环境的关系这一哲理。“雕塑工作室”系列有3幅作品，采用直接画法，刻画深入，仍然荒谬。《开模》：雕塑家与被雕塑的雕像错位，雕塑家长着模具的脑袋，而模具又长着细腻的雕塑家的脑袋，画面细腻的质感与空间感更有助于表现雕塑家开模时荒谬的瞬间。《上色》：雕塑家搬下自己的头部上彩，彩到之处，化假为真，雕塑家背后的石膏女人体，斑驳而开裂的石膏身体，长的是细腻的真人的腿，画风细腻真实，使画面神奇而令人难忘。

　　1990年秋，徐芒耀突然感到自己成了“制造机器”，他对于自己的系列作品开始不满足了，他想：确定了题材之后，剩下的难道只是制造画面的效果是不是越细腻越好？1991年，徐芒耀作为访问学者，前往法国巴黎国家高等装饰艺术学院访问，同时他也带去了自己的困惑。法国对于徐芒耀来说，影响深远，中国的油画和西方的油画是各有各的优点。交流，是徐芒耀形成他现在画风的重要条件。他前后在法国呆了4年，去了5次，他喜欢法国绘画的绅士气。访问期间，徐芒耀得出这样的一个结论：美术史上，视觉方式上的每一次突破和提出新理论并被共识时，即是一场美术史上惊天动地的革命，它推动并促进了绘画的变革与发展。当徐芒耀在巴黎呆了两年回国之后，他就决心抛弃“编制”故事了，他意识到故事对于绘画来说，不是重要的，而绘画是视觉艺术，是某一场景的再现，在画布上讲故事是弱项，还是不讲为好，在一瞬间告诉人们那些为常人所不注意的东西，比较好。

　　从巴黎归来的徐芒耀，开始了他的新的“视焦距变位系列”作品的创作。这个系列里，他画的人物出现的是双影的头、手或者脚、建筑物，虚虚实实，抽象与具像奇异地并存着，这一次，他渴望表现的是：看。即自己所感觉到的视觉现象，人是活动的，自己的移动和脑袋移动是不同的，看的方法也就不同，这样，就容易发现常人不容易发现的问题。

　　对此，徐芒耀先生举出三例，比如：“其一，当我们看某物体时可以同时发现此物为单影，而在同一视线内，前和后的物体均为双影，且部分透明的双影，它既透明又具备所有的明度、色相与形体诸因素。人的双眼位置平行，从而，观物时上述的聚焦现象就自然产生了。我们觉察到的现象又为什么不去表述呢？而且，要淋漓尽致地表现其效果，就是采取细腻的具像手法来表现。”

　　“其二，我们看一个人头部的时候，同时也会发现其按在胸前的手，包括袖子在内的形与色俱在，但是它们处于模糊不清的状态。因为手与袖处在视野边缘，由此而产生了这一视觉现象。对于眼前的场面，我们可以选择性地观察。因而，画面上可以某几处部位清晰可见，其余均为朦胧的虚像。处理手法上，可留有最初起稿阶段的痕迹，也可待最终表现效果出现之后，经打磨，存其形虚、色弱与驳杂状，似无又似有。”

　　“其三，我们从来习惯于运用固定焦点透视法作画，实物近大远小，近清远虚。绘画者必须定点定位，直至作品完成。为什么不考虑移动站位，或者移动脑袋作画呢？英国著名画家佛朗西斯"培根，就是围绕某物移动站位作画的，他笔下的物体均为扭曲、变形状。我深受启发，于是，我尝试转动头部作画，画面就呈现出了另一番景象。总之，我想只要与别的画家看到的不同，自己画面上出现的景况也就不同了。”

　　赫尔曼-巴赫尔在他的《现代艺术与现代主义》一书中写道：“绘画的历史不是别的，正是视觉——或视之所见的历史。技巧只是在视觉方式变化的时候才变化，它只是由于视觉方式出现了变化才变化的。一个人按照自己对世界所持的态度看待世界。因此，所有的绘画的历史在某种意义上，也是一部哲学史，是一部未见诸文字的哲学史。”这段文字揭示了绘画艺术的真谛，也与徐芒耀的绘画思想不谋而合。

　　徐芒耀为了能在画布上完全而充分地体现他自己所发现的视觉感受，揣摩良久，他选择了写实绘画的形式与技法，而且徐芒耀本身有二十多年在高校油画系当教授的经历，有扎实的功底，徐芒耀因此非常擅长写实绘画。在法国生活4年的经验告诉徐芒耀，目前，世界上高水准有地位的具有现代观念的具像画家，为数不多，在流派纷呈、门户林立的西方，写实能力超凡的大油画家，仍然声誉非常高，受欢迎的程度不减。这足以坚定徐芒耀的信心，将现代写实绘画进行到底。徐芒耀就是徐芒耀，他总是能够想出办法，不断地让他的作品一下子就能抓住读者的心和眼，并且记住了他。