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清代书法是我国书法发展史上的一个重要的里程碑。其主要原因有三：第一，明朝末期，政治虽然腐败，文化艺术却较为发达，有人把这个时期叫做中国的文艺复兴时期。这个时期的书法是以表现浪漫主义为主要特征的，代表人物有徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、傅山等。它的出现严重地冲击了以赵、董为代表的糜弱书风。而且一直延续到清代中期碑学的兴起，为清代雄强书法风格的崛起奠定了基础。第二，清代初期，社会动荡，人心不稳，积压在文人士子心底的苦闷、不满情绪需要某种释放和宣泄。他们千方百计寻求拓展、表述的空间，以得到恣肆、畅达、痛快的感受和排闼情绪的满足。许多书法家用手中的笔作武器，给予“衣冠楚楚，敛容自持，温良敦厚，循规蹈矩”的书风以猛烈的攻击。尤其是以抒情为主要手段的草书艺术，在此期间更是得到了最大的发展。第三，清代中期碑学大兴，与帖学形成显明对照，开创了中国书法史上又一道亮丽的风景线，遂使清代书法由靡靡之音变的雄阔伟岸，博大精深。
在这场风雨挟裹的革命中，王铎和傅山成为书法发展史上极具代表的人物。主要成就表现在草书创作方面。他们俩人都是由明入清的大家，在人生的道路上尽管选择了不同的生存方式，但在艺术创作上都达到了相当的高度。甚至被后人评价为“天人合一，妙笔生花，小王胜大王”。这种“入神”的境界，大有盖过历代古人之势，但是对于二人在艺术创作上的功绩，当代学术界仍然有人在喋喋不休地谈论他们艺术成就孰高孰低的问题，这些学术争论对于书法创作已显得毫无意义。大家更多地是关注他们高超的用笔技法，灵活多变的结字能力，大胆的章法应用图式，以及淋漓尽致的抒情手法给我们带来了足以深研一生的艺术成果。
王铎诗书画皆工，尤以书法见长，其书法诸体皆能，而草书成就最高。其草书集二王之大成，掺旭、素之癫狂，汲鲁直、元章之精华，而形成自己特有的风格。他的笔法非常丰富，以中锋用笔为主，参入侧锋，圆转中回锋转折，注重含蓄蕴藉，且敛纵合度，体现了王氏笔法在书法创作中的灵活应用。完美地显示出高古与雄强的审美特征。王铎在用墨上首创“涨墨法”，其用墨浓、淡、干、湿、变化无穷，结合用笔的快、慢、疾、徐，形成了极强的律动感和有意趣的块面对比。王铎的章法以分解秩序和突破空间为主要表现形式。他在字与字之间这个主旋律中采用左右摇摆、疏密相间，灵活自然的方法，使得章法布置参差错落，跌宕多姿，险而不怪，危而和谐。王铎晚年虽不能象黄道周，倪元璐那样捐躯为国，杀身成仁，也不能像傅山那样“着朱衣，居土穴，思故国”，来表明自己的节操，唯觉“补天乏术”，回天无力而积悲哀、失意、忧郁，痛苦于胸中，于是他用草书这种形式宣泄自己的不平，故其作书则更加恣肆大胆，节奏明快，粗放疏略，一任自然。
傅山是继王铎之后的又一位大家。傅山是用人格力量去完善艺术创造的。他很注重人格的塑造，曾说：“作字先作人，人奇字亦古”。同时他与王铎一样，都是二王一系的忠实继承者。在取法上更重视从唐人法帖中提取养分。特别是对颜真卿的人品、书品顶礼膜拜。他的用笔以鲁公“折钗股”，“屋漏痕”，“锥划沙”为主要参照，线性质感强烈，极具生命鲜活意象。傅山书法的核心，主要是围绕他所提出的“四宁四毋”书学理论实践的。他对自己提出的“拙，丑，支离，直率”有独特的理解，并用道家哲学思想进行诠释，作为指导创作的支点。因此，傅山的书法不单是一点一画的营构，他追求的是“正拙、直率、刚烈、狂放”的阔境、大美。傅山的草书更是粗疏、野逸、缠绵、刚毅。他对民间碑刻、墓志中的经典之作也极为推崇，客观上形成了清代碑学的发轫。傅山与王铎心境不同，遭际有别，作为前朝遗民，身经沧桑之变，怀抱忧国之恨，胸中之气常如不灭之火，喷涌而出、形诸草书，故其书作如醉僧挥拳，力士拔山，率真质朴，真气弥漫。
从上述分析中，我们不难看出王铎、傅山的书风无论从哪个方面都称得上是绝妙之至。我学王铎、傅山始于上世纪90年代，不过刚学书法时感到难度很大，遂搁置案头。直至近年深研“二王”帖学以后，顿觉眼熟手近，与王铎“不学魏晋，终入野道”似有暗合。遂再选王铎、傅山草书经典用功临习，朝夕揣摩，不离左右。斗转星移，渐感笔下线性质量大有提高，结字、章法也较以前更趋合理，学书30年，由楷入行，渐及草书，上溯秦汉，下视明清，历览广收，鎔碑铸帖，但其最终的原则是以形写神，也就是说通过大量的学习古代优秀作品从中提取筛选质的意趣，加以组合变化，达到“杂交、移植”、出新之效果。所以我的书法常常表现为一种不确定性。面对清代两位大家之名作，在取舍问题上要敢于去伪存真，敢于提出问题，敢于放弃。采用科学的态度分析前人在书法创作方面的精微之处，在他们创作的基点上找到用笔用墨、章法、行气方面的契合点。任何全盘照搬或全盘否定都不是科学的态度。王铎、傅山在线的把握、运用方面都达到了非常高妙的境地，在用笔方面采用了不同的很自然的圆转、方折、回锋、绞转等手法，大大地丰富和拓展了前代书法家在笔法上的局限。但傅山草书中出现了一览无余反复缠绕的复杂线条，尚需研究和酌别。王铎作品中左右摇摆、字势倚斜、倾侧、走入了险峻、奇异。我们在学习过程中，一定要审时度势，把握好一个“度”，过分的夸张字形和中轴线的移位，亦会造成作品的失度，显得杂乱无章。使用“涨墨法”进行作品块面调节，也要考虑“块”的位置、洇化的程度。在一幅作品中不能多次应用“涨墨法”，要注重自然效果的产生，否则会破坏整体形式的和谐协调。王铎早年学米，全以力出，而体格偏怪，挥拳伸脚，缺少含蓄，当代书法家学习亦须慎之。另外，王铎喜欢在一些行草书中臆造一些怪字，变简洁为复杂、累赘、结构膨胀、难识费解、以猎惊异。如：羽翼之翼写成 ，所谓之谓写成 ，瀑布之瀑写成 ，寝室之寝写成 ……。与草书易写便识，流便迅捷的原则相违背，给统摄全局，畅达和谐的章法秩序造成了障碍，减弱了作品的审美意趣。在当代书法群体中，敢于直言批评古人作品的人很少，他们在古人面前唯唯诺诺，不敢越雷池一步，不敢直面取舍，这样的学书方法是不完整的。
书法离不开传统，但不能为传统所囿而不思变异。传统这个概念很笼统，很庞大，不是你写象了某家某派，就是学到了传统的精髓。我以为不然，书之妙道，神采为上，遗貌取神，才是学书的不二法门。真正的好作品应是：立足传统，有所创新，功力深厚，面目新颖，运笔自然，格调清奇，手法多样，神采飞动。君不见全国书法展览中评委评审细则中首要即此。
学习王铎、傅山，在他们之间寻觅某种平衡和巧合，寻找有益于当代书法创作的源泉，用理性的思考，寻找更加合理的创新支点，在诸多优异中攫取，整合、适理、把握，才是正确的学习方法。这就是我在学习王铎、傅山书法的一点体会，其实学习古代任何一家优秀作品皆应如此。识见浮浅，以期方家指教
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