-
意境是中国美学的重要审美范畴，在诗词、绘画、园林、建筑以及盆景等传统艺术的审美中占有十分重要的地位。意境者，意和境的统一，也即情与景的统一。意作为艺术家思想情感的审美观点在其作品中的体现，爱与恨，喜与怒，哀与乐，悲与欢都会自觉不自觉地渗透到作品里，是靠理性才能把握的东西；境即艺术的形象性，是欣赏者通过感觉器官可以感受到或能够引起欣赏者联想的艺术因子。
一般谈意境者，多谈诗词之意境、绘画之意境，似乎书法与意境无关。其实，我们不能因为书法属于抽象艺术而忽视书法的形象性因素，正如不能因为书法依赖于文学内容而淡化甚或无视书法本身的审美特质一样。虽说“书画同源”而不同流，但是书法线条的千变万化正是书法形象性的集中体现，实乃庄子所谓“大象”。所以说，与“诗中有画”、“画中有诗”同理，好的书法作品也是“书中有画”、“书中有诗”。毋庸讳言，书法的美无疑是意美和境美的统一。
书法艺术的意美：
“书者，抒也”，是古人的书法艺术精神本质的精炼概括，揭示了书法艺术是一种直抒胸臆的手段，不存在为了书法的书法。更有“书如其人”之说直接阐明了书法的精神气质与人的精神境界的关系。
书法美即书法的意蕴美、诗意美，充满理性的光辉。汉代书法家蔡邕说：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出焉。”书法之势源于自然，并且由此而进一步产生出了刚柔、舒敛、虚实、轻重等对立统一的阴阳两个方面，然后又在这一基础上进一步发展，产生了静和动的形势。加之“惟笔软则奇怪生焉”的工具优势，使书法艺术的理性美质得以充分的展现。
书法的意蕴美、诗意美，集中地表现为书法的语境美。日本已故著名书法评论家伊福隆部彦在《书法与现代思潮》一书中指出：“如果书法作品中的词句内容与其造型上的表现，给人的印象是格格不入、不协调的话，就应该说这作品作为艺术来看是失败的……书法作品在造型上无论被表现的如何优美，但在书写的内容不具有任何象征性，而且与美相违背的话，这作品就不能说是书法艺术。”这一段论述强调了书法线条美与书法所反映的文字内容的语境美的密切关系。书法要反映诗、反映文学，直观的、以线条的形式再现诗意和文学风格，是中国书法艺术独立于世界艺术之林的本质特征。一幅书法作品如果缺乏任何文学或诗意的表现，是不可设想的。被称为天下第一行书的《兰亭序》，行笔从容有度，笔画俏丽多姿，墨色润泽典雅，文人雅集、吟诗作画、谈笑风生的艺术气息跃然纸上。从文章到书法，内容与形式和谐“共振”，读之朗朗上口，书之若有“神助”，可谓典型的魏晋风度。“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，（《兰亭序》语）王羲之在东晋玄学中属内儒外玄者，其行书既有潇散之意而不乏儒者中和之气。
书法可抒豪情壮志，可以表现高山之雄险，大海之宽博，蓝天之悠远，总之可以表现表现宏大之壮美。并非所有的书体（指风格、流派）都能表现壮美，只有那些结构奇崛、线条粗犷、节奏强烈、跌宕起伏的书作，才能表现出壮美之风采。如唐代书家怀素、张旭的狂草和明代书家徐渭的行草以及清代书家傅山的草书，气势开张、汪洋恣肆，实乃千古之绝唱！具有豪放特质的书体的典范之作无疑应与豪放的文字内容相统一，洒脱、豁达的书家运用笔走龙蛇般的线条发出“天下英雄谁敌手”般的感慨，那该是多么惊心动魄的旷世之作！
书法可抒思古之幽情，美人之怀春，山水之俊秀，步态之安闲，岁月之悠悠。只有那些圆劲、蕴藉、含蓄、流畅、静谧、和缓的书体，才能表现那种“微风拂过湖面一般”的美丽。
书法的境美：
书法的境美，即：书法的形象美，包括线条美、结字美、章法美。
关于线条美，古代书法理论家有许多论述。如“点如高峰之坠石”，“横若千里之阵云”，“竖如万岁之枯藤”，“撇如利剑截断犀、象之牙角”，以及“如折钗股”、“如屋漏痕”、“如锥画沙”，都是对线条美的生动概括。
书法的线条美的根源在于师造化。自然界万物的外部形态，植物、动物的内在肌理都可以概括地反映到书法的线条中。正如蔡邕《笔论》中所说：“字体形势，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若虫食木叶，若鸟啄形，若利戈刃，若强弓矢，若水火，若树云，若日月纵横有缘，可谓书矣。”
书法艺术的结字美是由汉字的结字原则决定的。如篆、隶、楷本体要遵循重心平稳、比例适当、参差变化、疏密匀称等原则，在行草中则强调计白当黑、虚实相生、笔断意连、均衡（力度的平衡）等原则。书法结字的规则性与无规则性的统一是中国书法充满艺术魅力的重要原因之一。汉字无论如何书写都可以看做是长方形、椭圆形、三角形、梯形等基本形，或者看成是基本形的变形。其中字的主体与延伸部分（从字的中心到外围笔画的最外点）之比符合1:1.618这个被艺术家看来是神圣的比例。
至于中国书法的章法美，是指书法艺术的整体形象美，是书法作品布局的美。书法作品布局的两条基本原则是“相管领”和“应接”。著名美学家宗白华先生认为：“‘相管领’就好像是乐曲里的主题，贯穿和团结着全曲，同时表现出作者的基本乐思。‘应接’就是在各个变化里相互照应，相互联系，如宾朋杂坐，交相应接，也就成为艺术布局的基本原则。”孙过庭《书谱》说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”这句话的后者即是针对章法而言。凡作字者，首一字，其气势便能管束到底，能起到领袖通篇的作用才是。一幅作品中若有几处出入，即不能管领一幅。《兰亭序》自“永”至“文”字，笔意顾盼，朝向偃仰，阴阳起伏，笔笔不断。它不仅每个字结构优美，更注意全篇的章法布白，前后相管领，相应接，有主题而多变化。全篇中前后有20个“之”字，每一个都结体不同，神态各异，暗示着变化，却又贯穿和联系着全篇。既执行着管领的任务，又于变化中前后相互接应，构成全幅联络，使《兰亭序》全篇一气贯注，风神潇洒，不粘不脱，从而充分表现了王羲之的精神气度，也标示出晋人审美观点的最高理想。
|
-
协会公告
-
-
协会动态
-
-
美术展厅
-
|
