所谓“东方思维”，是针对当代中国艺术创作中的“价值观”和“方法论”这两个层面问题的探讨而提出的一种学术架构。作为一个学术课题来说，东方思维的研究具有极大的开放性，尤其强调多种学科的交叉互渗和多方意见的融汇综合，并将在深研当代中国艺术发展史的基础上，通过沙龙讨论、学术研究、展览策划、成果出版的方式，发现和推广艺术生态中的新现象，讨论和研究艺术创作中的新思路，提炼和总结艺术形态中的新美学，以期为当代中国艺术的发展提供必要的经验总结和有效的理论建构。
仇媛媛的木瓷系列作品之所以被纳入东方思维的研究框架之中，主要是因为在这些作品的创作过程中，她有意地采用了有别于西方学院式雕塑的创作思路，并主动从东方古代的审美趣味和造型方式中挖掘资源，在“外师造化中的心源”的理论脉络中，将东方艺术传统中对待“造化”（外部世界）与“心源”（内在心灵）的方式转化为一种独特的当代思考，并在创作的实践过程中总结出一套个人化的选题思路和创作方法。
从选题的角度来看，艺术家并没有十分关心当下的社会问题，而是将创作的重点安放于内心之中，并表现个人的生活感悟和艺术情趣。在这一点上，仇媛媛与所谓“主流”的当代艺术创作思路相左，同时也与30年来的中国当代艺术“习气”相疏离。她的这些作品不需要以特定的社会历史情境作为价值成立的外在支点，而是通过艺术家内心深处的性灵之思来构成与观者的精神性共鸣，并使作品的外在形式进入开放性的审美情境。换言之，由于仇媛媛的艺术创作抛开了宽泛而机械的社会关怀，从而能够在纷繁喧闹的社会文化环境中，以回向内心的观照方式唤起作者对生活和艺术的灵性感悟，并为观者提供一种安然快适的灵境空间。
从创作方法的角度来看，艺术家首先通过细心的“观察”去发现“造化”（这里主要指自然）中能够唤起其内在共鸣的对象物，然后再通过内化的“体悟”去调动“心源”中对于对象物固有灵性的感知，最后通过局部的减法（去掉多余的枝蔓）和加法（加配必要的陶瓷构件）来完成对作品形式上的“点睛”。经由观察、体悟、点睛的思考和创作过程，艺术家企图使个体化的艺术观照在作品的最终形态中得以外化，但这种外化不是主观性的刻意塑造，而是“借景”、“借形”性的意象表达。因此，艺术家的真正用意和所要表述的内在想法并没有直接在作品中“显露无遗”，相反，她恰恰将最为关键的部分隐藏在作品的形态之外，而只将一些提示性的线索留给观者。这样一来，艺术家的作品只是为观者提供了一种视觉线索，同时也以一种开放性的结构为观者的审美介入提供了一定的空间。
因此，仇媛媛的艺术创作无论是在主题的选择上，还是在创作方法的探讨上，都与我们早已习惯的学院方式、西方方式相区别，并体现出了“东方思维”某些特质。然而，由于在近百年的中西论争过程中，西方的文化价值观和艺术方法论已经借由公共教育而“润物细无声”地构成了我们的对待生活和艺术的知识结构与思考习惯。故而，面对仇媛媛的艺术创作以及她所提供的思想方法，公共的认知和接受或许还需要一定的时间，但在当代中国艺术遭遇价值观和方法论追问的宏观语境中，这种新颖的思维方式和方法论实践是非常值得我们注意的。
