在"吴冠中2007年新作展"走进798落下帷幕前一天，我再次前往。驻足一幅幅充满着作者生命感悟的作品前，细细研读，作者"血淋淋的肝胆、心脏"似乎裸露在你的面前，那潜伏在其中律动的情脉仿佛触手可及！ 最近偶在网上看到一个博客，一下吸引了我。这是一对新人的博客，并制作了flash。伴随着一个女生用轻柔的声音唱着"爸爸谢谢你，妈妈谢谢你"的歌曲，一幅幅发黄褪色的照片叠加出现在画面上：一个婴儿变成了小女孩---成人---最后是满脸笑容的新娘和身边同样幸福的新郎……而身后的父母则渐渐老去。
"爸爸教育我要勇敢，
有爸爸在，什么都不用怕……"
"妈妈是世界上最疼我的人，
带我去坐小红马……"
"爸爸妈妈谢谢你，
我心中充满感激。
这世界变美丽，
只因为有了你……"
在歌声中，我的眼睛渐渐模糊……
听说这段博客在婚礼上播放时，在场的很多人都哭了。我想，这段博客之所以感动人，是因为它真实、真挚、真情。
能打动人的艺术才是好的艺术。而能打动人的艺术（无论何种形式的艺术）必定是蕴含了真情实感的艺术。用最适合表达你的"真情实感"的艺术形式,同时用你最擅长的艺术形式表现出来，就是最佳的艺术品。
以情抒意、借情达意是吴冠中最为重视的绘画因素。吴冠中一直把情之传递看作是艺术的本质。他认为创作出真正有价值的作品固然须具备才华、功力、经历、素养等等诸多因素，但其出发点必然是：真情。"艺术作品的价值寓于真情实感"（《吴带当风》）。
时光进入了21世纪，吴冠中也进入了耄耋之年。可贵的是吴冠中作画的真情不丢、活力不减，并且把对人生的真情实感升华到了对生命的诞生、生长、嬗变的感悟---"沧桑入画"。
吴冠中的一生艰辛曲折而又传奇辉煌，他的肉体生命和艺术生命都经受过生与死的考验。因此，吴冠中对生与死的感悟最为深刻。"生命破土而出，出落得千姿百态，或纤纤细草，或繁花似锦，或苍松翠柏……然而方生方死，一切生物均从灿烂走向消亡。我感觉生命在生长，在奋力地生长，朝气蓬勃；同时又感觉他们在枯萎、凋谢，生命的线条在碰撞、在拥抱。是黑夜、是黎明、是黄昏，我从视觉美出发，像蝴蝶，去跌入了生命的意识流中。"《吴冠中文丛。文心画眼》。 《花篮》、《春风又绿江南岸》是吴冠中2007新作中最为直抒胸臆的两幅作品。《花篮》落款为"二零零七春节"，画面上花艳叶盛、生机勃勃、活力四溢；《春风又绿江南岸》画面上春风杨柳万千条，小桥流水红衣人。两幅作品表现了生命的旺盛和欢快。与其形成鲜明对比的是作者名为《恶之花》的一幅作品。作品中一朵用黑墨勾成的"花"占据了画面中央，触目惊心；旁边的枝、叶也用黑墨勾勒，大小不一的淡墨团块环绕周围。整个画面阴霾、惊悚、险恶，这是对过去厄运的一种反思！
在历史的长河中，人的一生转瞬即逝。《春夏与秋冬》是反映生命年华易逝的作品。整个画面以灰色为主调，画面上似春风杨柳，又似落英缤纷；似春夏热烈，又似秋冬肃杀。春夏秋冬，转瞬之间；生命轮回，如季节转换---这是人生千古憾事。但正因为季节（人）的生生灭灭，转换交替，才演绎了自然界（人世间）的多姿多彩。季节象征人生也！吴冠中曾感叹于荷叶的生死转换之迅速，画过《荷塘春秋》一画，他表现的不止于荷之生命历程，他想吐露的是：人之精灵的生生死死，是无奈，是挣扎，是傲视，是长歌当哭！吴冠中2007年新作中的几幅《残荷》表现的都是同一主题。
吴冠中始终在寻找、捡拾他对人生的感悟，哪怕是一点点的痕迹、一瞬间的错觉、一刹那的记忆。《蒲公英》是孩童时代或青春年少飞扬的梦想遥祭；《欢乐的梦》应是欢乐梦境的残存记忆；《春节》则是窗外鞭炮声声、焰火阵阵，晚年愉悦心情的表露；《秋声赋》、《长寿华彩》、《华章》表现了"老枝发新芽"、"老藤开新花"---生命"重生"的感悟。"老来绘写，信手、任性，其实仍受控于记忆深层。喜怒哀乐，呈现斑驳陆离；睁眼闭眼，总是生命的风景。"《文心画眼》
