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展览名称：“首师水墨”刘进安教授现代水墨工作室•宇辰邀请展
展览时间：2011/11/19~2011/11/25
展览地点：烟台宇辰美术馆
参展艺术家：狄东占、樊杰颖、郝世明、姜浩、屠鸿辉、王牧羽、王金峰、王微、徐加存、赵飞、张明弘
从本体的角度看，当西方艺术以巨大的加速度冲向自身的“终结”(1)时，而另一条文化线索下的东方水墨才刚刚步入它的现代性逻辑。这种逻辑是从对传统中国画的辩证式反驳开始的。首先，随着“五四新文化运动”的兴起，新写实主义水墨顺应“科学”世界观在视觉领域的认识，展开了其现代表达的初期阶段，在这一阶段，“写实”实际上是对传统中国画在语言和精神上程式化表达的一种内在反驳，它强调关注“当下”语言和现实的双重实践，这也是水墨画本体走向现代性的第一步。其次在“写实”水墨沦为一种为政治服务的工具之一后，80年代开始了新一轮的现代性水墨探索，这种探索主要呈现出两个方向的努力，一是“新文人画”运动，对“写实”与“政治”混搭融合的水墨现实不满，注重传统文人精神的建构和延伸，是一种“复古式”的反驳;一是“实验水墨”探索，在西方语言图示和理性精神的影响下，努力将“西方抽象”与“东方意象”的形式语言、精神价值以及文化趣味等几乎全方位地进行嫁接与实验，从而造就了一种针对传统的“前卫式”反驳;可以看出，这两种努力在各个层面都有其鲜明地对立色彩。
进入新世纪以来，随着“西方观念”与“东方思想”的中国化结合，其水墨的现代性进程以强大的血缘能量吸取了大量“东渐”的“现代、后现代”因素，造就了一种仍以经典性认识、历史进步观、文化趣味、精神深度为基本条件的现代水墨形态，除了对自身系统的有效反驳之外，还进一步在一种混杂文化背景(尤其是知识思想的全球化进程)中强化了水墨独有的精神个性与文化脉络。
因此，从水墨角度演绎当代生活和现实的表达，本质上仍属于一种现代性的表达，其对水墨本体的要求就变得越来越高，这种本体实际上不仅仅是形式语言的本体，更重要的是它包涵一整套对世界、自然、现实的看法、观点和思想，而且这些精神本体不是与语言本体割裂开的，而是相互融合、互为依附的一个整体。在视觉艺术与社会文化中有着不可分割的体系化的现代性样式和韵味。
那么关于现代性水墨前景的忧虑一直是水墨画家的自身的难题，一方面它要求一种与当代生活和当代艺术相契合的当代表达，另一方面又对自身独特的精神文化负有表达上的责任。而批评家常常看重对水墨表达的当代进程，强调历史与社会的价值与作用。两者都相应地促成了新的现代水墨的当代形态。
刘进安老师的水墨工作室正是基于目前这种复杂的艺术情境而建立的，从水墨本体出发，从创作实践出发，面对问题，面对当代，重新考量“笔墨”与现实之间的关系，重新建构水墨的当代精神框架，强调水墨的特质文化特征，强调建设性，强调人与自然在当代的新的关系与意义。他在学院机制的作用下，试图建构一种具有现代性表达的新水墨理念。无疑对处于困境的水墨现状而言，具有非同一般的意义。
站在艺术家个体的角度看，刘进安先生同时参与了80年代以来主要的两大水墨运动——实验水墨与新文人画运动，这意味着他的水墨艺术在两个不同的方向上都有自己独特的思考与实践，并且他有效地将这两个方向的探索融为一体，这既对应了水墨文化中注重整合的生命态度的本质思想，也暗合了“全球资本主义时代的现代性结构——同质化与异质化相互交织、公共性与差异性相互纠结”(2)的现状。也许正是这样复杂的经验让刘进安先生将一种现代性的绘画理想带入到教学中，将自己对水墨的许多问题带入到更多学生的实践中，由此看来，一种新的水墨认识正在学院中逐步建立起来，尤其近几年在年轻一代的水墨画家中，我们已经看到了某种内在的新的水墨价值判断的可能。
而细细想来，刘进安先生的水墨艺术实践是一种比较坚实地实验，它具有几大特点：一、宏观的现实精神。现实精神本身就是当代性的表现之一，切入当下，思考当下问题，建构当下图示，创造当下语言模式。实际上，刘进安先生的现实精神具有相当地宏观性，他关注现实的角度是从一种历史、人性、事件、文化、语言等方面入手的，尤其他强调追求至上、至大、至美的审美品格，大规矩、大气派(3)的艺术风貌，都是对宏观现实的一种具体反映。最近几年，关注陕北风情的山水画，更是从一种具有民族血脉的质朴生命观出发，将对现实生存的理解引入到水墨的文化观察上来，将当下中国乡土的风貌引入到现代性图示语言中来。近几年，在他的教学中，他又进行了描绘微观现实的尝试，很多学生由此建立了认识世界的独特方式而备受褒奖。毋庸置疑，这是水墨精神作为文脉的具体实现。二、语言的深度诉求。这种诉求实际上是以“反语言”为特征的，纵观刘进安先生的水墨艺术道路，我们发现他始终将自己置于“语言”的险境，他造就了一种以“反笔墨”为核心的笔墨道路，或者就像他自己阐述的一种水墨扩张式的道路。就是将一种逆向能量置于传统笔墨观之中，皴擦点染皆反逆传统模式，当连不连，当松不松，当紧不紧，当序无序等等，总之，他从水墨本体语言内部开始“反叛”，其结果反而更具水墨精神的本质，这种有意识的语言深度诉求来自他多年积累的对水墨细节问题的思考，他所秉持的“水墨扩张”的观点，是以“否定与反叛”(4)为核心的，无论从精神传统角度还是从语言传统角度，它都暗示了“不破不立”的中国文化的发展机制。因此，刘进安先生对语言的深度诉求实际上是一种内在的文化诉求。三、内在的情感源泉。对刘进安老师那一代水墨画家而言，他们是中国从“农业社会结构”到“城市社会结构”的见证者，对“农耕”情态的自然热爱与对城市生存的具体焦虑交织在一起，形成了一种复杂的情感驱动力。而他特别注重这种驱动力在性情上的自然表露，因而，他强调理性秩序的自然生成，强调水墨的本体性感受与情感的直觉性认识之间的统一，强调现实的人性认识，强调存在的知觉态度，所以刘进安先生将一种水墨表达演绎成了一种水墨性格，实际上这是一种情感的积淀，从对具体的物象现实积淀成内心的情感现实，以一种聚焦式的视觉方式形成自己独特的情感理解方式，用“格物致知”的现代性叙述来印证“理性批判”的情感要求。所以，刘进安先生的情感源泉不仅仅是来自个人，更是来自深厚的文化性情。
四、聚焦式的视觉方式。刘进安先生深知一旦水墨以“古人”的眼光来看当代生活的时候，它立刻就成为语言图示的枷锁，进一步成为腐朽趣味的枷锁，因此，他力主视觉方式上的转换与更新，以当代的眼光看当代，渗透着巨大能量的“笔墨”才能发挥其本身的有效性。比如他在对“物”的聚焦式审视中，获得了一种当代眼光。对物的审视，注重物性，而物的现实性造就了语言的现代形式，造就了理解的不同形态，因此，对物性的强调就是对现代性语言和思考的强调。而进一步讲，中国将“物”不仅仅当做物理性质的物，它也与事物、现象、情态有关，当刘进安先生聚焦式的审视“人性”的时候，实际上正是将人性“物”化了，因此他早年人物画中省略了人的面目，是为了更深入地审视“物”化的人性焦虑。可见，这既是一种视觉方式，也是一种人生态度。
刘进安先生在多年的水墨创作中积累了大量的经验，在教学中有效地展开的实践，因而，他的新一批学生开始在当代水墨画坛崭露头角，尤其70后一代，在不断“反逆”的思考与实践中，渐渐找到自己独特的生命体验与认识，并将这一极具现代精神的水墨观深化到当下的艺术进程中。因此，重申水墨现代性实践的展开，意味着重申一种精神文化立场，意味重申水墨表达中的建设性，并且还意味着重申现代性结构中自我反驳的机制，意味着重申以水墨问题的眼光介入当下现实就是以自身的精神价值来观照生活，意味着现代水墨依然是一种生命态度，它不过是随着社会历史的不断变化而不断调整自己的认识而已。
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