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展览名称：“记忆的空间”
展览时间：2011/12/25~2012/01/05
展览地点：句月轩艺术画廊
参展艺术家：
记忆的空间之感想
当艺术之路延伸到纷呈喧嚣的今天，艺术的语言与作品的形式也随之多元与宽漫。当更多的人们从一个又一个目不暇给的展览之中回过神的时候，再细细品味由15位艺术家的联袂展览，才唤起了人们艺术记忆的空间……
此次由北京荷画廊，山东临朐句月轩画廊共同举办的《记忆的空间—中国当代艺术邀请展》遴选了15位优秀的艺术家，从这次艺术家的年龄上看更仿佛是一次记忆的组合。
30年代出生的油画家杨松林先生是改革开放后中央美术学院第一届研修班的学员，80年代初期的《毕业答辩》即引领风骚，2007年的《开创共和》把艺术家推上了中国画坛的顶峰。这次展示的作品《雪景》是九十年代中期的典型代表之作，体现了画家对大自然的感悟与体验，其意象的表达已接近“天人合一”的境界。正像张晓凌先生所说的那样“在中国当代画家中，还没有人能像杨松林那样长久的保持对自然的眷恋之情”，也正是因为他对生活对大自然的热爱，才奠定了其消费主义时代的抒情诗人的经典艺术风格。40年代出生的油画家张洪祥先生，把一腔的乡土情怀无声的浸透到自己的艺术作品之中，把写实主义推向了一个新的高端。《斗霸》《长街行》早已永驻在人们的心间，此次展出的《月夜》是画家90年代末期创作的不可多得风景作品。同样是40年代出生的谷钢先生是1977年恢复高考后，中央美院招收的首届油画系研究生班的9名研究生之一，他的代表作《大庆人》早已享誉海内外。他的作品以注重线条、色块到注重“照相”记忆，逐步提升到点、线、块、面，形神兼备的新阶段。40年代末出生的油画家陈国力先生用现实主义创作手法和唯美主义的表达情趣所创作的作品放在一起，便展现出20世纪中国社会发展进程的生动画面。近年来，他的作品表现形式更加意象简洁且内涵丰富，相信画家会再筑更感人的艺术《丰碑》。50年岁首出生的油画家陈宜明先生用他的《我们这一代人》唤起了无数人对那段时光的美好记忆。今次展出的是画家在中国北方峨庄的风景写生作品《峨庄之春》，画家用朴素的艺术语言，在写意的民族传统中再现生活的本质，在看似平淡的物象中体验艺术家对生活的感受。50年代初期出生的油画家刘德润与夫人李燕携手用现实主义的写实手法创作出了沂蒙娃系列、山村少女系列、黄河系列等众多感人的艺术作品。这次展出的《天风》、《摇篮》、《阳春白雪》等作品里处处表露出作者对沂蒙山村的眷恋，对生活之美、自然之美、朴素之美的讴歌与颂扬。同样是50年代初期出生的水彩画家袁玉堂，一生都致力于水彩创作和研究。他通过运用水彩画这一载体赋予了中国画的意境和内涵，使人们对水彩画有了新的认知。60年代岁首出生的油画家王力克，1989年的作品《雀巢》就问鼎7届美展的银奖，这便足以展现出艺术家的实力与空间。正如画家自己说的那样“愿画中那点燃的蜡烛也能点燃我们那永恒的精神世界”。60年代初期出生的艺术家贾新光，潜心油画20余年，以《故园系列》一路走来，期间潜入中国书法、佛学、禅学的浩瀚深渊，置身其中。到如今的《故园香光》水墨作品已形成了非常鲜明的个性化风格。他的作品笔触洒脱、奔放，笔意老辣、凝重，线条刚柔并举，落墨沉重果决，画面灵动传神。60年代早期出生的油画家张洪忠先生的作品给人留下的深刻印象之处就是画山。这次展览的作品《烤烟房》与其以往的风格一脉相承，虽然没有鲜艳的色彩渲染与对比，但在宁静的褐色里，在刮刀的凿痕中透露出作者对大自然的一往情深。画如其人，正是在画面里体现出画家胸怀的博大而内敛的朴实、。60年代中期出生的油画家仲济昆先生注重写意油画的探索与创作，大部分时间奔波在写生的群山原野上，在他作品中，挥洒着艺术家钟情大自然，感受大自然的艺术油彩。60年代中期出生的王志国先生，其油画作品寄情于中国北方的山水村落。本次展出的作品《午后阳光》是在山东峨庄所创作的艺术作品，也是峨庄的山水感染了画家，画家体现在作品中的是新的感受与领悟。70年代出生的艺术家马轲先生为我们演绎着“马轲制造”的辉煌篇章。这次展出的是画家早期的珍贵作品《山村夏天》，是奔向《马轲制造》锐变前奏的动人序曲。70年代末出生艺术家党保华先生对综合材料的意象表达已升华到新的阶段，画家对材料的研究已达到痴迷的境界，并攀登上了当代艺术的最高峰。新生代80后女性艺术家黄箫女士近年来已崭露头角。2009年第二届中国小幅油画展上，《红毯毯》已登上了中国美术馆的大雅之堂。正如陈宜明先生所说“她的绘画素质是悟性和心灵的默契配合，那是不可言状的自身感受和体验。在她笔下，有着一种诗歌所吟的高雅境界，她的画本身就是一首诗，一支乐曲”。
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