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秦昊画廊2004年5月份展讯
地址：朝阳区华威里1-1E(北京古玩城北边)
电话：(010)87790461or(010)87790458
传真：(010)87790458
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一．2004年5月1日至2004年5月6日庞永杰现代油画艺术作品展
庞永杰的油画作品以流畅、风格化的技法，大面积的色块铺设，通过对人物形象传统释读意义的消解，大气而现代的手法，以灵魂的具象和人性的写真，直接地坦诚地勇敢地直逼本性，与观者的心灵共鸣。观他的作品，如沐浴观念艺术的阳光，感知到了简约、旷达、纯净、空灵的优雅。
二．2004年5月7日至5月23日茅小浪、王轶琼、邓荣斌、王东春、张燕翔现代艺术学术邀请大展
茅小浪的作品以不可言说的方式在唤起旧的忠实与背叛，即对情感的忠实与背叛，他所迷恋的偶然很多都是激情的反应，即在绘画中体验到意想不到的激情的降临。相对于激情，笔触的新秩序起着作用，它使心智完全暴露在激情的阳光下，如同背叛暴露在忠实面前。它把画家与世界那种俗套、单一的对立，变成了画家与创作那万花筒式的对立。他把偶然的情绪作为向超验抵近的渡船，在一个时期风格中，能觉察到情感的众多而偶然的变异。纵观他近二十年《无题》抽象画系列的变化和成就，他的确是一位能引领中国抽象绘画的民间俊杰。
当我用一只小便器破坏艺术原有规律时，中国的王轶琼正在用他的智慧和灵性修复这些神圣的东西＊—MarcelDuchamp
严格的讲，在德国并没有诸如“好的”或“坏的”艺术这样的东西，所有的艺术都是低的，平常的，我们真正尊重的根本不是什么艺术，而是象王轶琼那种凭借艺术的帮助而表达出来的本能或灵感＊—(德)沃纳霍夫曼WernerHofmann
四两拨千斤＊—栗宪庭
王轶琼成功地避开了当代艺术中观念对艺术家的误导和伤害＊——范迪安
批判的看王轶琼，王轶琼把我们给审判了＊—李小山
王轶琼用一张小版画打破了架上绘画无法介入当代艺术的鬼话，亲爹来了＊—尹吉男
“天书”已经投降，王轶琼的艺术时代已经到来＊—徐冰
什么人可以做一件是“艺术”作品的作品呢？看中国的王轶琼。——美国《ARTNEWS》
邓荣斌是真正的唯美者，他试图把被现实打入冷宫的幻象，按照现实个性的原则，即相互矛盾的原则重新勾画出来，在新颖的同时还更注重美感。他试图赋予作品以单纯的寓意，即把一切烦恼化为真诚的赞美。一个优秀艺术家的品性就这样在画布上弥散开来。他让众人仿佛面对一件临别前的赠品，时不时通过现实的提示，来确认一个美仑美幻的前生或后世。
张燕翔的作品，深谙科技的魔力，他得心应手地在高楼大厦上嫁接丛林，轻而易举地在人的脑门上画押，顺理成章地让人脚踩掉了人头。透过这些画，我仿佛都能听到张燕翔嘲弄的哂笑声。他的憎恶和报复是不动声色却刻骨铭心的。美在世界里彻底沉没——以一种所谓“进步”的方式滑过世纪谎言的笑容。人们再也看不到那些曾经值得信赖的智慧的蛛丝马迹，惟有布满指纹的后脑勺和在幻觉中都已破碎的艺术家的脸，决然令人感到机械理性的大胜利和不可豁免的摧残之罪——人还可以用什么来思考？或者人作为生命还存在吗？人们企望到达天顶——是去领受恩赐呢，还是去接受审判？
王东春的《青瓷》油画系列乍看是肉眼看不见的世界，但在某个恰当的时机，他对俄罗斯土地与天空的印象，却有条不紊地浮现出来。这个籍以了中国条幅形式，与俄罗斯乡野那感而未感的宁静，似乎显得特别贴切，抽象中其实有着令人茅塞顿开的具象。他是柔顺地图解这个世界，还是烦恼地坠入情绪复杂的气韵中，他用《青瓷》系列作了一次令人欣慰的解答。即使是抽象画，依然赋予它们可见世界的那些规则，那些可以理解的秩序，并把这些视为美德。
三．2004年5月24日至5月31日风趣而深刻的孤独—栾小杰现代油画艺术作品展
观《大男孩系列》有趣、好笑，同时也有一种朦胧的震撼。一个男孩与变形的物体充满了画面，在极其认真地进行着一些毫无意义的游戏，他的玩具是线团、小板凳、小镜子等物体，更重要的玩具是他自己。也许他在实验着肢体的某种可能性；也许是一种无可奈何的消遣；也许什么也不为，只是展现某种存在的状态，他是游戏者，也是游戏的对象。这场游戏只是属于一个人，并无第二个参与者，画面中的有两个男孩，只不过是自己的“镜像”而已。这场游戏是无意义却有意义；他的身份、性别、国籍都不十分了然。男孩戴着耳环、手镯，穿着胸衣，代表着中国，乃至世界现代各色人的生活状态：物质化发展及社会格局的变化快节奏，人和人之间很少往来沟通，寂寞、孤独、自恋。自闭等袭击着中国和世界的人们，这是一个中国，乃至世界的社会问题……
《大男孩系列》之所以出色，不但在于娴熟的技巧和完美的色彩运用，更重要的是他用画笔贯通了美术与哲学，也贯通了画家所有的生活。思想。故事……
腹语录——五人艺术展序言
黄梵
我们习惯于挑起画家与现实冲突的说法，并以此来解释他的道路，对于他对现实的惦念，心理上毫无准备。这里的五位艺术家大概都想借罗丹所说的“上帝之手”，把这种冲突的幻象一笔勾销，他们怀着雄心自成为应该朽去的和不朽的，应该冲突的诗意的双方。在他们幽秘、寂静的个人世界里，现实不只是具体的形象，而是彼此矛盾的个性。我们不该低估它对于创造神奇的作用。茅小浪、王轶琼、邓荣斌、张燕翔、王东春虽然并不对现实承诺，但都体现出试图适应的愿望。他们的作品不再只是罪孽意识的自暴自弃，而是试图把被现实俘获的个性幻化成遥远的前生或后世。
茅小浪早期具象的钢笔画已预示了这样的体味。我宁愿把它们看作他后期充满神奇的抽象画的另一个版本。它们同时代表着茅小浪参照的两个维度，即惦念的两种不同的仪式。勿容置疑，哪个更真实，哪个更幻想，完全是相对的。在前后不同的画风中，惦念本身既如同一个永远在寻找双亲的孤儿，也像同一个字母表，想组合出两种几乎不能互译的语言。在王轶琼早期的铜版画中，我们看到那具体的线条像烟缕、丝线凝固着，似乎传递着一种永生的愿望，以免现实在快速变化中崩塌。这些铜版画好象在为他后期神奇的泄气之作——《中国情人》——作着准备，仿佛对现实胆怯的不应该是我们，而是时间。表面上看，邓荣斌的画简直就像是现代迷信的新祭品，如同文人所说“墨水有翅膀和喙”那类话，他和达利好象侍奉着同一个家族。在他的世界里流连多了，自然就会怀疑我们自己的脸，可能是古代骑士抵御刀砍的铁面具。张燕翔的装置世界似乎也不只是预言，仿佛他在惦念机械失去精良维护后，必然要回归到的原始状态。王东春近期的《青瓷》油画系列，似乎是朝他前期的《俄罗斯》系列大吼了一声，向抽象的跃进像是对前期那些孝顺形象的警告。当然，相对于抽象的或具象的笔触，他都是十足且不忠实鞠躬的流浪者。
茅小浪无疑是青年画家群里的老字辈，他全程经历了从官方抒情到个人抒情再到大众抒情的年代，作品的变化其实包含着某种震惊感。他以不可言说的方式在唤起旧的忠实与背叛，即对情感的忠实与背叛。有人可能会说，这是抽象表现主义的中国版。但在我看来，他所迷恋的偶然很多都是激情的反应，即在绘画中体验到意想不到的激情的降临。相对于激情，笔触的新秩序反倒起着破坏的作用，它使心智的笨拙完全暴露在激情的阳光下，如同背叛暴露在忠实面前。它把画家与世界那种俗套、单一的对立，变成了画家与创作那万花筒式的对立。这与康定斯基赋予色彩、笔触以僵死的主观意念是截然不同的。他把偶然的情绪作为向超验抵近的渡船，在一个时期有些整饬的风格中，能觉察到情感的众多而偶然的变异。纵观他近二十年《无题》抽象画系列的变化和成就，他的确是一位能引领中国抽象绘画的民间俊杰。
王轶琼的艺术大致经历了铜版画、观念摄影和套色版画三个时期，最令我震惊的当然是近期的《中国情人》系列套色版画。但我并不把观念摄影时期视为他版画创作的中断，那根连接他三个时期的脐带一直存在，那便是孤独感。在惦念中因突感寒意而孤独。铜版画时期的孤独无依无靠，仿佛要负气遁入一个冷僻的世界。到了热闹的头像摄影时期，孤独变成了自我赎救的行动，通过戏弄古代诗句，把威严的古代降低到凡俗之境，以拉近心中的距离。在近期的套色版画中，享乐中依然隐现着孤独的潜台词，在狂欢的背后孤独其实痛苦地爆发了。欢乐并不意味着孤独的消失，孤独变成了一个天使般的意象，它以和颜悦色甚至慵懒的神态出现，平静地对待巨变的现实，并试图与之协调一致。在《中国情人》套色版画系列中，王轶琼已经把孤独从开初的深沉，经营成了一个孤独的活宝，而令人难忘。中国版画发展到他的手里，似乎进入了一个誓与油画争高低的年代。
邓荣斌是真正的唯美者，他试图把被现实打入冷宫的幻象，按照现实个性的原则，即相互矛盾的原则重新勾画出来，在新颖的同时还更注重美感。他试图赋予作品以单纯的寓意，即把一切烦恼化为真诚的赞美。一个优秀手艺人的品性就这样在画布上弥散开来。他让众人仿佛面对一件临别前的赠品，时不时通过现实的提示，来确认一个美仑美幻的前生或后世。也许是在面对现实时的受窘，他的画含着相当的孩子气，甚至呈现出生理上的单纯。也许他的这些美妙形象的命运，既取决于我们在哪些时候、什么场合打量它们，也取决我们怀疑现实形象的能力。他的画好象出自一个观察时间的造物者，因充满孩子气而令我们可以愉快地接近。
学理科出身的张燕翔，深谙科技的魔力，他得心应手地在高楼大厦上嫁接丛林，轻而易举地在人的脑门上画押，顺理成章地让人脚踩掉了人头。透过这些画，我仿佛都能听到张燕翔嘲弄的哂笑声。他的憎恶和报复是不动声色却刻骨铭心的。摩天大楼像长了烂疮和疖瘤，枝枝蔓蔓，既破坏了现代建筑英挺而摩登的形象，又让人无比恶心自然的枝桠。美在世界里彻底沉没——以一种所谓“进步”的方式滑过世纪谎言的笑容。人们再也看不到那些曾经值得信赖的智慧的蛛丝马迹，惟有布满指纹的后脑勺和在幻觉中都已破碎的艺术家的脸，决然令人感到机械理性的大胜利和不可豁免的摧残之罪——人还可以用什么来思考？或者人作为生命还存在吗？答案张燕翔已经给出，没有了头颅的人们，或许还是一帮白领中坚，全然不觉的叠着罗汉，企望到达天顶——是去领受恩赐呢，还是去接受审判？
王东春的《青瓷》油画系列乍看是肉眼看不见的世界，但在某个恰当的时机，他对俄罗斯土地与天空的印象，却有条不紊地浮现出来。这个籍以了中国条幅形式的整饬，与俄罗斯乡野那感而未感的宁静，似乎显得特别贴切，抽象中其实有着令人茅塞顿开的具象。仿佛是为前期《俄罗斯》系列那些具体形象裁剪用的布料，裁缝能在特定的时机看到隐现在布料中的形体。他是柔顺地图解这个世界，还是烦恼地坠入情绪复杂的气韵中，王东春用《青瓷》系列作了一次令人欣慰的解答。即使是抽象画，王东春依然赋予它们可见世界的那些规则，那些可以理解的秩序，并把这些视为美德。这是他清算自己过去的方式，是背叛、出走，也是返回辨认。
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