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如果说内容设计靠的是逻辑思维，那么艺术设计主要靠形象思维来完成。在展览中，展示设计决非只是把展品作简单的排列，而是应该依照展品的地域文化特色来进行艺术设计。通过对文物进行有机的组合，以及通过艺术化的处理，可以形象地反映出展览内容某个方面的地域文化特色。
在展示设计中，需要强调的是空间大小、疏密，高低、应接、穿插等规律和结构，通过艺术化的符号可以创造出适合展览的意境和视觉效果。由于展览的每部分内容都不甚相同，因此，如何把握空间环境向参观者传递出的某种气质和审美情绪，以及如何让参观者对环境产生归属感，都是本次展览中值得探讨的问题。
一、总平面规划设计
展览中的艺术环境创意思维，可以通过平面规划来实现高度的综合，并隐现出统一的展示空间形象。从设计的表达角度来讲，平面是可以被呼吸的，同时也能带来美感，各个展区的分布和功能区域的位置可以用一定比例来表达。在本次展览中，我们将1000多平米的总面积分割为合理的空间布局，并把舞台设计元素纳入到展览的艺术构思中，以便在展示平面的规划中达到张弛有度，创造出各种不同的空间效果。
在展区的分布，路线的分配手段上，运用了多样化的设计思路：（图1）
1、通过几何直线构成的平面流线，会使人有一种理性的、秩序的空间效果。如:序厅是表现地域文化特色主题的“画龙点睛”部位，在分布上采取直线开放式构成，可以产生宽广的视觉效果。在分布结构上，第一部分的亚洲厅中有意的强化了直线性。
2、采用不同的平面流线使空间显得更加活泼自如，更使观众在浏览的过程中，产生一种心理上的节奏感。如：非洲厅采取单一的流线分布，欧洲是弧形分布，大洋洲是有机形的分布，从而形成了节奏上的丰富多变。
3、通过独立的空间柜来向观众呈现展品，是平面规划中的重要环节。在本次展览中，每个厅中都设置了大小不等的独立展柜，它们的设置在空间中的自由度很大，强化了空间层次，避免了单一流线的单调，起到了丰富空间的目的。
通过总体平面规划设计，本次展览基本做到了主从分明、整体统一、动线清晰简洁、通透合度、虚实相宜、富于特色的艺术效果。
二、 空间形式：
展示空间的设计在实质上是一个人为环境的创造，是一门空间与场地的规划艺术，是一个人与物之间互动交往的中介，可以为展示活动提供一个符合美学原则的空间结构。
展示艺术与空间密不可分，甚至可以说展示艺术就是对空间的组织和利用。采用合理的空间设计，是构成展示中时间动态和节奏、韵律等艺术效果的关键。
1、构成空间
（1）由点变成面：点，在几何学上只有位置，没有大小，它的界定只能根据它的尺度以及它与空间中其他成分的关系来确定。（图2）：序厅的国旗墙面的设计，是由各国国旗构成，重点是以点元素为主要形态构成的。
而左墙面是五大洲的浮雕地图，建交国家用小发光灯管作为装饰，两种的表现手法和所传达含意在展览的主题下得到了和谐统一。
（2）线：直线按方向分垂直、水平等，它是物体移动的轨迹，是力的表现。在舞台设计中，线既可以分割空间，也可使被分割的空间彼此渗透，在舞台空间中，线可以创造出特殊的功能。如：依据舞台设计原理，欧洲厅中的固定垂直柱将空间分割成几个流动区域。为了保持最大限度的交融和连续，空间在水平和垂直方向都采用象征性的分隔，这样既能保证视线通透，又可减少交通的阻隔。
曲线形态的构图，给人以轻柔、流畅，富有韵律变化的形式美感。（图3）通过“悉尼歌剧院”建筑元素的运用，展现了以曲形建筑形态和海景融合为主体形象的大洋洲，其展线是动感的S形，犹如座落于茫茫大洋之上，水面微波轻漾，细观之下，仿佛有一种心动的感觉。
2、空间处理方式
（1）开放空间
开放空间具有外向性的特征，给人开朗、活泼的心理效果。它的特点是与周围的展区形成呼应和交流，这种形式流动感强，但其限定度和私密性较小。和同样面积的封闭空间相比，开放空间在视觉上要显得大些。本次展览序厅的空间就属于开放空间，象征友谊的绿树耸立于序厅的右侧，观众可自由环绕穿行，其流动的弧型展线呈现出开放的展示空间。
（2）围合空间
围合空间具有凝聚之势，围合的类型有多种模式：半围合，对角线围合等等。其特点是具有强烈的领域感和私密性，使展墙便于组合，互换性强，而且空间结构变化丰富。（图4）本次展览的亚洲厅就采用了围合空间的设计方式，可以确保展品展出的完整性。运用围合的空间表现手法来提取亚洲厅的人文精神和地域特点，可以有效地避免因展品众多所带来空间拥挤的弊端。而在入口和出口处设置的两个具有亚洲特色的古巴比伦城门做为装饰，更能让人感受到亚洲文化的地域特性。
（3）穿透空间
穿透本身不仅是种光线的穿透，更是空间意识型态上的穿透。本次展览将具有非洲地域文化特色的金字塔作为这个展区的艺术符号化。（图5）金字塔元素运用的目的是反映出非洲当地的人文精神，也是当地民风民俗的浓缩物，是一个地区有别于另一地区的显著标志，从而营造出雄伟而神秘的艺术效果。通过在金字塔的中心做通透隔断的手法，使其内部成为一个参观区，既保持了与周围环境的流通，又在静止存在中产生了一种生动的力量。使观众可以在这种神秘的境界中，静静的感受展品给自身带来的心灵触动。
（4）隔透空间
欧洲前区是以室内感为主，其景观结构由连续的欧式拱门组成，巧妙地将隔与透结合起来，从而在有限的空间中创造出无限的感觉。在对隔透空间的运用上，欧洲厅有两种表现形式（图6）：
开放形式：任何建筑空间都是闭合与开放的同一，因此，门就成为开放与闭合的结合点。拱门是欧洲厅的主体结构，我们在其入口和出口采取了透空的处理，使亚洲区域与欧洲以及非洲之间保持了相互渗透的感觉。
封闭形式：我们采用的是与展品相关的欧式风景 图片作为拱门的背景图，虽然空间是封闭的，但仍有隔中有透的立体效果。
（5）透视空间
欧洲的异国街景区主要是采取透视空间的设计元素。（图7）进深，指前后距离。强化进深，指在物理进深的基础上创造心理进深，扩展空间。在欧洲的街景区，我们通过在远处增加一幅海景图片，在视觉上加强了两侧城市建筑的透视度，用这种强化透视的艺术处理，使这个厅从由二维空间转化为三维立体空间，有助于创造深度的幻觉。
（6）高差空间
在美洲厅的空间设计中借用了舞台设计元素。（图8）台阶使地面分割成不同高差区域，创造出多层面的空间，这是空间表现手段之一。
没有障碍就没有表现。我们通过台阶把平台分裂为不同的高度，并在展览中通过有意的引导观众从蒂亚瓦纳科太阳门进入到平台参观，丰富了有限的参观空间。
（7）随机空间
在欧洲的前厅和后厅之间设置了一处可供观众休息和观看影像资料的观摩区（图9），道具搭建的方式与欧洲厅风格也相互和谐统一。目的并不是为了观摩而设立一个完整的区域，很随意的设立几把长、宽不等几何形座椅，可以控制空间的节奏，做到张弛有度。
三、 其他艺术表现手段
围绕着地域文化特色及其空间布局，通过现代化、符号化、场景化、演示化等手段，切合地域文化审美心理，烘托出了不同性质的展陈氛围，展现了地域文化的主体特色，应和了“时空”变换给观众造成的心理感受。我们认为，形式设计要注重体现时代的表达方式和审美层次，只有这样才不至于同要表达的理念脱节、与时代的展示语汇脱节。
1、符号概括
在空间处理上，金字塔符号成为了审美与功能的统一，它既是动作空间中的动作支点，又是审美空间中的视觉成分。结构符号的统一不仅体现为审美与功能统一，更使人感受到笼罩在金字塔上神秘和诡异。
2、色调处理
本次展览整体的色彩基调多采用的中性或柔和色调，各厅都是根据陈列内容的不同变化，而采用不同的色彩基调来分隔，使色调形成体系，既有统一感、连续感又有个性上的变化，使前后形成有韵律的节奏，最大限度地保持了展示区域色彩体系的完整性，以突出展品为中心。
每种色彩的搭配都具有一定的文化内涵和深层含义。对于不同文化，不同的地域特色，色彩的象征意义是不同的，如：大洋洲展厅中的深蓝色调使人仿佛联想到大海，与大洋洲原始生态的特色相一致。序厅的故宫红色具有热情、欢乐的意义。而美洲厅和非洲厅的土黄色调都会使观众产生神秘和回归自然的感觉。
3、灯光技术
灯光在展览中的运用是为了满足参观展示空间所需的照明要求，既要做到有利于观众的视觉生理要求，又要突出展品。
在此次展览中，我们运用了层次照明和立体照明。
层次照明：是一个特殊的效果照明，为了创造特定的气氛，可以把展示空间分出几个层次照明，有层次、虚实、主次的变化。
立体照明：是为了突出展品的照明效果，加强展品与其他区域的对比，有意识地减弱整体照明的光源，通过弱化环境以及其他次要视觉信息的方式来突出主要信息，以达到“于无声处听惊雷”的效果，并创造出一种富有艺术感染力的光环境。这种展示方法是对现代信息传达的一种较为合理的方法。
为了创造特定的气氛，我们运用灯光将展示空间分出几个层次，做到了虚实、主次的变化。并利用立体照明效果，营造出了一个具有丰富层次和多彩的虚实空间。
结语
现代展示设计的个性，集中体现为改变以往的封闭性、求同性、稳定性的传统思想，并向开放性、求异性和创造性的思维模式转化。从意境中体现文化，通过环境提供给人思索的氛围和感受的场地，并随着个人的所想所感而有所不同，最终达到营造文化与艺术意境的目的。
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