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花鸟画凝聚自然的真与美，可以欣赏，可以寄寓情志，可以创造境界与趣味。那些能巧妙传达人的生命情结、生存态度的作品，总会给人留下很深的印象。优秀的花鸟画家追求形式创造与精神意义的统一，总是令人神凝思往。
方楚雄兼擅花卉、林木、翎毛、走兽，既能工，也能写，更长于兼工带写。从作品看，他最受欢迎和称道的，是动物画。其动物画大致有两类：一为猛禽猛兽如狮、虎，豹，雄鹰，秃鹫等。二为一般鸟兽如猴、羊、猪，狐狸、狗、猫、松鼠、兔、刺猬，以及各种各样的家禽飞鸟。猛禽猛兽可以引发人对孔武强悍、英勇无畏一类怀有壮美品质和领袖群伦人物的联想。猛禽猛兽在自己的世界里，有时也是平和、安静的，因而艺术家也时常借以褒扬刚勇而不乏柔和，雄霸而能仁慈的品性。方楚雄即属于后者，多描绘狮虎们的休息、玩耍和亲昵，以寄托“草莽英雄情意绵”之意。
方楚雄对这一主题的选择非出偶然。其一，是其淳厚平和的心性使然。林墉说，方楚雄“没有居高临下的浮傲，有的是一腔温情，一种潺潺不断的滋润。就其内蕴而言，既没有哗众取宠的轻薄，也无自以为是的张狂。他想诉说的只是内心被美所陶醉之后的细言漫语。”“其人的气质也就界定了其人的艺术”。其二，是他的经历所铸造的转向人性化的描写与表现，很自然，也符合时代心理的要求。
方楚雄笔下的各种小动物，以生动、可爱、好看、好玩为特色。但它们又各有不同。那些宠物如猫、狗之类，野性已失，连形貌都按照人的意志改变了，几乎只剩下对主人的亲昵和媚态。那些家禽家畜如鸡、鸭、牛、羊之类，都被安排在宁静优美景色之中，有溪水、花草、细雨、池塘与之相伴，洋溢着宁静自足的乡村诗意。那些活跃于自然环境中的猿猴、松鼠、狼、狐之类，在松林、雪地或花丛中跳跃，嬉戏，憩息，啸叫，自由自在，无拘无束。它们生活在自己的世界，没有宠物般的人工气。面对它们，更能感到人与自然之间真实的和谐。值得注意的，是画家在这些作品中也回避了对动物间殊死争斗、逃奔、追杀的描写，画狮虎都强调“安闲柔静一面”的方楚雄，对家畜和各类小动物的态度，就更抱着一种近距离的亲和态度了。
平和亲切、生动有趣的动物形象，幽美宁静的田园诗意，可以使人的紧张、焦虑得以缓和，其抚慰心灵的作用是显而易见的。远离自然又不能还原为自然的现代人，需要艺术方式的批判、反省和激励，需要艺术形态的智慧、幽默和道德净化，也需要艺术摧动怀旧、童心、温情、游戏和回归自然之心—那怕是情景交融的虚拟，是朦胧遥远的白日梦。我们可以由此理解方楚雄花鸟画的精神意义。
决定艺术品质的根本因素，不是形式画法，而是掌握形式画法的艺术家—他能否创造性地把握形式与精神的关系。方楚雄精于勾勒填色，也善于水墨直写，其着力点则集中于“兼”字上，色彩与水墨，双勾与泼写，细绘与粗画如何有机统一，是其特别致力之处。这种致力始终让工致画法唱主角，即使写意笔法也常带有“工”的味道，作品的整体面貌总是精而非粗，繁而非简，静而非动。
方楚雄有清醒的意识，他积极主动捕捉鲜活感受—鲜活的自然形象和生命印象，这鲜活本身就是诗意的。捕捉靠直接的观察与写生，但并非凡观察写生都能捕捉得到。这需要敏感，需要诗意的眼光与心灵，也需要相应的技巧条件。他能主动地调动各种手段强化鲜活的感受，从传统工笔画特别是宋画寻找支持，着力于自然的、生命的诗意境界的创造，适度加强笔墨表现力。
方楚雄追求真实感，回到自然尺度，与写实西画的训练有关，但他的花鸟形象，仍坚持传统画法。自然尺度与笔墨方法，诗意的感性真实与中国画的理性结构，在他这里达到了某种统一。我以为这是对传统花鸟画模式的突破，并由此形成为其作品个性自如、和谐而完美的一个重要方面。
总体看，方楚雄对细笔与粗笔、写意与写实的综合，还是偏重对外在世界的感知与描绘，强调再现自然生命的丰富与生动，强调掌握广博的、精益求精的技巧技术。这一特点，大约与教师职业和艺术年龄有关。艺术家在年富力强的时期，作这样的追求是必要和重要的。艺术史告诉我们，画家随着年龄的变化，外在内在经验的积累，对“绚烂之极，归于平淡”“大巧若拙”境界的进一步体验与认知，常常会朝着内在化、笔墨形式人格化的方向转变，进入一个更新、更辉煌的艺术阶段，齐白石，黄宾虹，朱屺瞻，张大千等，都是如此。
方楚雄属于艺术潮流中的稳健派，他的进一步艺术追求， 自然是风格品位向更高层面升华的问题。为此，亲切自然，诠达生命，在理性上找到一个恰当的支点，坚定一个明晰的指向，是必要的。
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