作画山河美 为人品格高——白雪石的艺术创作与美术教育
作者:正在核实中..2011-10-10 15:09:27 来源:网络
著名国画艺术家、美术教育家，白雪石先生斋号何须斋，原名白增锐，1915年6月12日生于北京。自幼习画，中学时代受教于花鸟画家赵梦朱学习没骨花鸟，后拜梁树年为师,学习山水画。1937－1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。解放后历任北京艺术师范学院美术科讲师，中央工艺美术学院讲师，副教授，教授。是第七、第八届全国政协委员，中国美术家协会会员，北京山水画研究会会长。他的作品多次为中国美术馆等国内外美术机构及个人收藏，他还为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、外交部及中宣部，各大宾馆等绘制丈二以上巨幅国画50余幅。他在国内及日本、美国、新加坡等国家和地区举办画展数十次，出版有《白雪石画集》、《白雪石画选》、《白雪石近作》以及画谱、技法、画展图录等多种。作为一位教育家，白雪石在长期的美术教学工作中，态度严谨、循循善诱，为国家培养了大批的美术人才。
白雪石早年的师承和刻苦的研习，为其创作奠定了深厚的传统基础。他的花鸟画具有工细、绚丽、淡雅的格调。而山水画是他最为擅长的，他的山水画无论是大幅或是小品，皆各有独到之处。无论是黄山、泰山还是桂林风景，都洋溢着自然的灵性和活力。其笔下的“老树繁枝，笔笔有力，或苍老、或挺秀，繁而不乱，加强了画境的深邃感，而不芜杂。山石的皴笔或繁或简，坚挺朴质，不泥古，有深厚的传统技巧，更重视‘师造化’，形成自己独有的风格”（ 张安治先生语）。在画法上白雪石从不拘于传统，他一直深入研究传统山水的现代化，致力于“西洋绘画民族化，民族绘画现代化”的探索之路。他的山水画师宗北派，旁及南派，并广采博取，兼收各类画种之精华，既有宋画的严谨精湛，又有元画的轻快悠然，具备水彩画之秀润的同时又兼具版画的纯净与明快的装饰美感。因此说，他的作品突破了传统的定式，以其独具个性的绘画语言形成了自己的“白家”样式，被誉为“京派”新山水的代表人物之一。
为了努力变革求新，他深入现实生活，畅游名山大川，开阔艺术视野，丰富画思。他曾远赴桂林、黄山、泰山等地写生，以自然造化为师。集毕生心血使祖国的万千气象汇聚于数尺画幅中。他的每一幅作品都抒发着对祖国大好河山的感慨。《深秋拒马河畔》便是他艺术人生的一处印记。作品以清新俊逸，朴秀多姿的风格展现于观者。那精巧轻快的笔墨，兼工带写的豪放之风，可以想像出作者落笔时的自信与娴熟。笔情墨意之间的自如挥洒，又自然地抒写出秋日深邃与萧疏的意境。远处高大威武雄壮的青山配以闲适静谧的乡间小院，加之河畔上鸡儿悠哉的觅食，既具气势又不失灵秀。山间红叶的点缀，金叶与画幅色调的冷暖对比，不但烘托了浓郁的秋意，而且也突出了画面鲜亮雅妍的格调。
白石先生的绘画题材广泛，而且具有浓厚的时代气息，最能体现和代表其绘画风格的尤以桂林为题材创作的青绿山水画。他那独具风貌的桂林山水画被称为“白派山水”。为了绘制漓江之景，他曾多次到桂林，对漓江作进一步观察、研究、探索和搜集。这幅《漓江金秋》就是在写生基础上，以更加概括和夸张的表现手法，艺术性地再现了漓江山水“江作青罗带，山如碧玉簪”式清新秀丽的神韵。图中描绘的是漓江的深秋之景，远远望去，那秀逸劲拔的青山、清澈明丽的湖水、鲜亮雅妍的红叶，一种高洁舒爽之气扑面而来。画面在布局上巧妙地注入了一种感人的空间意象，将感情自然融化于山水画之中，从而创造出一种前无古人的独特画境。加之那潇洒利落的笔法和浓而不浊的墨色自然地烘托出这青山碧水的明洁意境，正所谓“巧裁桂林千重秀，妙剪漓江一段春”。
无论是作为卓有成就的山水画家，还是作为从教六十年的美术教育家，白雪石其画其人都是无愧于时代的，而且堪称为人师表的楷模。先生宽厚谦和，平易近人，其学生可谓是桃李满天下。这与其独特的教学方法是分不开的。在教学中，先生对学生们谆谆教导，一丝不苟，无论用笔、用墨还是构图、技巧都毫不保留的一一传授，使学生们不仅从绘画作品中而且从整个的作画过程中去领悟，去思考。聘请社会各名家进行讲座、示范，或带领学生登门拜访请教。他总是教导学生多习各家之长处，从不张扬自家之所能。因此使他的学生可以广益多师，很快的熟悉各家的特点，大大开阔了眼界。白雪石还身体力行，坚持带领学生们深入山区写生，在实践中反复体会“师法造化”。难怪有人说“写生”能如白雪石者不多。他还根据每个学生的不同个性因材施教，为学生各自发展尽量指点路径。
白雪石不但画艺非凡，而且人品更高。他为人性格谦和、朴厚、笃诚，具有一派君子之风，正如漓江山水那样的清澈、明净。难怪蔡若虹曾赞誉道：“作画山河美，为人品格高”。他的确是“人如其画，画如其人”。
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