沈耀初绘画之诗意说

    春的月夜，寂静中流淌着激扬的华章，蜜蜂忙碌的身影已躲藏在无边的月色里，但空气中仍弥漫着繁华篇章的余音。翻开沈耀初先生的书画集，一位二十世纪国画大师以笔磬墨鼓，奏出诗的节律，震叩着你的心灵。或有笔简形具，仙逸逍遥；或有恣意豪放，自由不拘；或有微物达意，乡情野趣；或有高峰托日，凛然云霄。其笔墨超迈，吐纳珠玉，心尊古法，吟咏成音。沈老身事顛簸，但心怀淡薄，她涉居两乡，远离家乡诏安，客居宝岛，四十年春秋如许，两乡皆为故里，诗画的人生，巍巍艺道，深深足迹……
    静观沈老笔踪墨痕，平常题才，闲人熟视，艺者获珍，生活之艺术，艺术之生活，在其挥毫之间，倏忽古今，诗的笔墨，赫然磅礴。
    豪迈之诗
    沈老曾说她的画：“每一笔是一个小形状，集合无数的小形状而成一个大形状。”在一幅作品里每一个小形状、每一个符号都是画面的审美语言，在一幅具有高度审美价值的作品中，点、线、面的组合是诗的节律跳动下的音符，这些流动的音符忽而婉约，忽而铿锵，忽而温润，忽而雄强，总能在豪放自由中找到诗的韵律之美。哪峭壁的墨兰，如玉立风飘，横悬峭壁，略干而淡的笔墨几笔概括出崖壁的结構，墨酣笔畅，勾画出兰叶的根部，疏朗的花叶，出梢挥洒率意，凝练蕭散。
    自唐末宋初，画份三科，花鸟画一崛，华光瑰丽，名家高手摩肩接踵，高峰迭出。意笔花鸟画在五代西蜀已屡见萍踪，在《宣和画谱》的记载中对黄筌所画诸本就有《水墨湖滩风竹图》。《宣和画谱》卷二十还专门记载了墨竹一科的画家十二人。从北宋文同所留下的《墨竹图》来看，作品虽不是大写意，但意笔墨竹的技法已有了相当的水准。除了墨竹，其她水墨花卉禽鸟的实践亦并驾齐驱，然花鸟画大写意豪迈狂放一脉，直至明代徐渭跃出第一个高峰，而沈老所作墨兰酣畅淋漓不让徐渭所画《墨葡萄》，更在豪迈中透出逸气，超拔尘俗。她的墨梅作品《千年老干》题有：“拄杖寻春路亦斜，小桥流水野人家。千年老干屈若铁，一夜东风尽作花。”密枝疏花，墨色块面对比时，过渡奇崛，用极为透明的墨色勾画梅枝，强烈中又带温润，奇崛的老干九屈百回，中锋浑融的笔触，彰显出凛凛风骨，正如晚唐诗人司空图在《二十四诗品》中所言：“观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂。天风浪浪，海山苍苍。”激越的精神，在沉厚的画笔间流动，生命的流脉在形式的寂静之下，仿佛奔涌出昂扬的力量。
    简易之诗
    诗之简易，必蕴涵哲思。老子说，“大道无形，大音希声”，在至简的表述中，自有其至高至纯至真的内涵。在中国画的发展历程中，萌芽时期的陶符、岩画等初级作品，以最为概括的方式来记錄古人的艺术情怀，之后的发展，越来越走向丰富和细致。简易之作实难成就，因为在初期，绘画作品之简，是因技法的贫乏，而要在技法的精炼与物象之高度概括精纯合一，实为难之又难。在中国古代绘画史中，简易先锋，当推梁楷。她摆脱了让众画工“无不敬伏”的“精妙之笔”，而开创了“减笔”画，删却复杂之笔，减至概括之形，其留存的小品《柳鸦图》及《泼墨仙人图》有放怀无虑之酣畅。而沈老所作《老衲》、《鹤寿》、《仕女》等作品，形体放逸概练，线与面、墨与色的对比强烈，强化主题，作品的审美高度当与梁楷为雁行。沈老推崇脱略自然现象的本形，而赋予作家主观臆造，她作品的至简是参透了古法的蜕变，是参透了人生的超然。沈老曾说：“绘画不重一点一画的精巧，而重总的气势，但对画意的表达来说，却又要洗炼概括，精思巧構，一笔如金。”这种简易是直指笔墨精义，是直指生命至理。其作品的誇张变形，抓住了物理之精髓，哪种精炼生活、超越生活的高超技艺，是融汇了其人文、学识、品格的修养，画之简易提升了中国画艺术精神的高度和纯度。沈括在《梦溪笔谈》中所言“书画之妙，当以神会，难可以形器求”，理得而形生，神制而形从，当形式至为简洁，内容成为焦点，精神的深邃，由笔墨带给了我们无限的滋养。
    朴厚之诗
    沈老内敛，行乎若隐，曰其朴厚，赞其为人质朴，凡与沈老来往的旧友学生，莫不因其纯朴待人，铭记难忘。言其朴厚，赞其醉心艺道，拳拳赤诚。在台南写生，她常常留宿寺庙，简衣素食，心静如月，甘苦怡然。为得古法真经，她精研勤究，台湾的各大博物馆、艺术馆、美术馆，一次次令她流连忘返，历代前贤大师经典名作，八大花鸟的孤高出尘、石涛山水的幽远清逸、任伯年、吴昌硕、齐白石……传统的养份，滋润着她渴仰艺术的笔墨心迹。述其朴厚，赞其深入古法，手摹心追，慧觉笔法墨法为摯友，画道书道为一炉。唐代张彦远“书画异名而同体”之说、元代山水画家朱德润论“书画同源”，都道出了书画审美的共通性。沈老在自身的创作实践中，找到了书与画在笔法墨法应用关系上的契合点，因而她以书入画，其画用笔多为藏锋起收。作品《苍松八哥》，以篆书画老干，以草书绘松针。在她的《春风绽蕙兰》一卷中，兰叶草书与篆法融合，笔法凝练似铁，又似绵里裹针，叶叶内力骏发，花之墨法应用动人心魄，朵朵润泽可人。线上的形状、线的構成理解运用中，沈老作了极佳的概括。沈老的哪一段“我的画每一笔是一个小形状，集合无数的小形状而成一个大形状”是对书画同源在创作实践中极好的总结和证明。作品《何花蜻蜓相映红》，整个画面以大块面的墨何叶衬托胭脂色何花，何干笔笔连带，又似笔断意连，将画面的空间份割成丰富的大小块面。一红色蜻蜓寥寥几笔，与上部何花呼应成趣，何塘浮萍，淡墨点去，疏密有致，浑厚沉着。在抛开字形的前提下，从书法艺术的笔法特点来看，关键在于点画的用笔变化与点画在线形架構下的美的组合。这一点沈老作了极为大胆的尝试与实践，《鹰立》《古树对鸦》《宋鹰》等作品中，松树、古木几乎完全抛开外在形式束缚，而纯以点画为構成元素，完成通幅画面的节奏韵律，有极强的形式構成意韵。
    天真之诗
    沈老的画作，时时透着天真诗意。宋代米芾曾谓董源之画“平淡天真，高格无比”；北宋文人欧阳修也论平淡天真的意趣，难以用心来表达，平淡天真是对中国画品评中极高的评价。哪种抛却外在形式束缚后的自由挥洒，是中国古代文人艺术家回归自然本怀的写照。
    沈老之作，天真诗意有二，一则在题才之平淡。古人云：“小隐隐于林，大隐隐于市”，隐者意味着抛开外在利欲追求，恬淡自守，沈老就是这样一位隐于市的艺术家。平淡简朴的生活，并未磨灭她对生活的激情，家乡风物的思念、台湾的人文环境、美丽的自然风光在她内心融会成更真、更纯的生活热爱和艺术追求，她的作品洋溢着浓浓的田园风情，夕阳下的溪鸭、门前的家狗、水中的游鱼、芦竹间的螃蟹、园中的蔬菜瓜果、道间的耕牛，在她的艺术天地里，平淡的生活素才，都成为笔墨下的珍宝。
    二则是造型之童真。沈老简朴的内心充满着艺术家的纯真。她的作品《归雁图》中画面上方的大雁头部伸出画外，在率简的笔法中将大雁急切归乡的心境，传递给了观者。她的《笼鸡图》，画的是自由之鸡绕笼嬉戏，有栖于笼顶，歇息梳羽，亦有安居笼内，静待闺中的，一派天然，欣悦观者，哪一鸡笼是家的代表。在《红锦黑猫》一轴中，一猫腰背挺直，颈脖上伸，抬眼翘盼树上一鸟，虽画的是背影，但希冀的神气，在一挺、一伸、一抬中瞬间刻画得淋漓尽致。
    沈老曾说：“师古人之貌，不若师古人之心。”古人之心乃体察万物，融于自然的纯摯之心。又言：“状自然之迹，不若摄自然之魂”，自然所体现的万种风情，先生所摄乃天然童真，哪种全然融入自然的喜悦，怎可与世俗琐物的羁绊相提并论，放飞笔墨、放飞心灵，天真之诗激发着观者的尘封的灵性。
    悠悠野云，寂寂长空；惶惶艺道，拳拳真心；熙熙奔流，涓涓清音；飘飘羽鹤，频频留声。沈老平凡质朴的人生，光耀了她艺术的足迹，哪是灵魂之诗给予画笔的恢弘，生命的舞动在无数个笔墨耕耘的日夜，将漂泊的行徒与团聚的惊喜，融化成一卷卷笔墨之下闪光的记忆，艺术悠远无尽，心高旷无尽，灵魂之诗闪耀无尽……