刘明孝和他的新形态中国画

　　刘明孝从四川美术学院中国画系毕业后，十年实践却使他愈画愈
苦恼、愈茫然。难道千百年来国画大师笔下的山水、花鸟、人物就不
能有所变化？

　　艺术贵在创新，艺术的生命是在创造中得以延伸的。山水依然是
千百年前的山水，但人已代代不同，社会也世世各异，审美自然也在
千变万化。刘明孝认为，对传统国画的继承应该是精神的继承，不能
只是笔墨的继承。在审美意境方面也如此，应是中国古代文化精神与
现代审美心态的结合。

　　怎样结合呢？刘明孝为此千百次地尝试。一次，在给学生上国画
课时，他发现一个同学带的不是通常的水墨画资料，而是西方的油画——
对！为什么不能借鉴西方的绘画技巧来画中国画呢？孜孜以求的刘明
孝终于顿悟。大胆突破，大胆借鉴，另辟蹊径，刘明孝开始探索一条
自己的路。

　　刘明孝国画的突破是全方位的：在绘画材料上，他放弃了宣纸，
而改用布面。他虽然也使用了大量传统国画颜料，却大胆地加入色彩
更为明艳的丙烯颜料，这使他的国画已不是由单纯水墨构成的传统式
国画了。

　　刘明孝国画质的变化还表现在风格方面。他放弃了传统的长条形
构图而取方形；他放弃了诗书画印结合的古典方式而取单纯的视觉效
果；他甚至改变了传统国画的取材方式。你能把他的那些静物式的作
品，如“瓶花系列”归入哪类题材呢？

　　那么，刘明孝的画还是国画吗？艺术评论家林木先生认为，刘明
孝的画是现代新形态的国画，而且并非是无本之木，无源之水：它的
布面和远古的绢帛画一脉相承；它的色彩和“重彩画”相呼应；它抛
弃笔墨，是恽南田“常州派”的余脉……甚至不难从其画面的典雅、
静穆、中正、平和中体验到一种典型的东方审美境界。而他的画中出
现的传统国画所忌讳的大量直线、折线，出现的过去一直大力避免的
对称构图，主要以块面组合而成的绘画无疑与西方现代艺术的启迪有
关。

　　刘明孝一步一个脚印摸索着走到今天，终于取得了一定的成绩。
他的作品先后参加了四川省美展，全国工笔画展，1990香港中国艺术
大展，并在加拿大、日本、菲律宾等国画展中获奖。他的新形态国画
《新绿》还被大英博物馆收藏。