持扇依花丛

签名：林风眠
钤印：林风瞑印
来源：冯叶女士收藏
展览：“林风眠九十回顾展”，1989年10月5日至31日，台湾历史博物馆，台北
《持扇依花丛》创作于1984年，是林风眠晚年追摩早年画题的巅峰之作，曾被画家自己选入参加1989年在台北历史博物馆举行的“林风眠九十回顾展”。
描绘了一个依偎在花丛之中持扇闲坐的紫衣少女，背景满密的阔叶花卉与浓墨重彩的靠垫处理为林氏少见的风格，此画用色之明艳响亮，运线之轻捷飘逸，体现出作者更多的率意、更多的无所顾忌和更为轻松畅快的创作心态，带有极强的表现性。郎绍君将林氏晚年创作中的新变称为“林风眠式的表现主义”觉醒，《持扇依花丛》以其极度成熟绚烂的华美足具典型代表意义。
似曾相识燕归来
—林风眠晚年新变《持扇依花丛》（拍品编号?18）
1977年林风眠赴港定居时，除了随身携带的三四十张旧作外，身无长物。一个年近八十的老人，重获艺术创作的自由，他蓄积已久的郁勃之气终于有了不受限制的释放空间。
在郎绍君称之为“林风眠格体的变异（1977—1991）”的晚年创作阶段，一方面林氏进行着新题材的开拓尝试，比如《人生百态》组画（80年代后期）、《基督》（1988年）、《噩梦》（1989年）等，就接续了他早年《人道》、《悲哀》、《人类的痛苦》等作品的精神气质，追问宗教、人生乃至潜意识的问题，具有悲悯的情怀和抽象的形而上哲思，包含着更为沉郁与复杂的内涵。
另一方面，此阶段他主要精力放在凭记忆重画那些毁于文革时期的作品，包括仕女、戏曲人物、静物、花鸟和风景。这些题材林风眠皆烂熟于心、纯熟于手，多年以来反复摸索，但晚年的重画并非简单复制早年作品，它其实是林氏一贯反复描绘同一母题、同一构图，寻找其中细微差异的创作习惯的延续。林风眠在自己创造并已驾轻就熟的模式中，得以不断寻求从心所欲的自由与表现。从这个时期作品的直观形态不难看出：那些熟悉的线条、色块、构成等等，都呈现出粗简、豪放、激越和一定程度的不和谐，造型更为任意和恣肆，形式更加大胆，细节处理减少，色调间微妙的平衡也被有意识的抛弃，代之以强烈的对比色。
郎绍君认为“这种表现性与他20至30年代的艺术倾向尤其是油画创作有一脉相承之处，但更广阔、强烈、激愤、壮美，同时也更具中国特色。80年代末90年代初，这一倾向形成高潮并臻至峰巅。”《持扇依花丛》（拍品编号18），即是林氏晚年追摩早年画题的巅峰之作。
这幅《持扇依花丛》创作于1984年。在画里，我们看到了似曾相识的鹅蛋形脸庞，细细的弯眉，小小的嘴，淡淡的浅笑，修