库艺术：（以下简称“库”）今年的美国个人巡展，受到国际艺术界的高度关注，那么在中西不同的文化语境下，他们对您作品的解读、评价与中国观者有何不同？
邓国源（以下简称“邓”）：是否受到高度关注，我是不太在意的。但他们的评价我会认真地对待。让我兴奋的是德国著名批评家、德国路德维希博物馆馆长贝阿特·赖芬沙伊特博士也专程飞往美国，在展览开幕式上发表演讲。她算是我的一位知音。所谓艺术国际化的问题，我和Jonathan Goodman曾探讨过，这是一个让人生畏的话题，简单说就是你该怎样面对不同的评价体系，你认同怎样的标准。其实只要避免狭隘的文化民族主义，心态就可以是轻松的。当代艺术必然要对当代的问题做出回应，而太多的问题是世界范围内的，比如：战争、环境、信仰……有些语境是相似的。如果说不同，他们对待艺术的态度是认真且轻松的，他们保持了对艺术的好奇心，不存在所谓的看不懂。
库：《在山中》、《在田野》、《在花园》这三个系列作品强调的“在”，既有一种在场性又有一种距离感，这个尺度您是如何把握的？
邓：你问了一个很关键的问题，我的确想在作品中强调人的在场。人和自然的法则；艺术和自然的关系；以及艺术与人的距离始终是我最关心的主题。人、自然、艺术是三角关系，人是创作的主体，离自然越近离艺术越远；但又不能完全脱离了和自然的联系，否则就无法解读。这是一对儿矛盾，也许是需要一直面对并做出调整的。
库：如何看待目前热议的诸如“东方式抽象”、“意派”等新生概念？
邓：哲学上讲事物在概念里是死的，在意蕴里是活的。我喜欢鲜活的作品，不喜欢僵硬的概念。
库：作为院长、硕士生导师在教学中您会给学生带来怎样的经验和理念，对艺术教学持什么观点？同时您又是如何保持一个艺术家身份的？
邓：这两个问题我可以放在一块来回答你，对于教学我的观点是老生常谈：身教胜于言教。对学生的最有效的影响就是，必须保持一个持续不断的进行艺术实践的工作状态。
库：如果可以第二次选择，您是否依然会选择走艺术之路？有没有其他向往的领域？
邓：不是如果，也许不久，我退休以后会做一个专业自行车运动员，新的领域总会使我着迷
