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展览名称：“酵母”季节画廊联展
展览时间：2012/02/25~2012/04/15
展览地点：[是]-北京季节画廊
主办单位：
参展艺术家：陈天灼、董大为、于艾君、徐志洋、韩小焓、朱新宇
酵母-曾臻
酵母是一种能引起发酵的真菌，被广泛应用于农业、医药、酿造、食品及化工等方面。它是一种催化剂，其工作的原理是使生命体在一定条件下不断进行化学反映和生理变化，根据本身所具有的遗传信息不断分解合成，以取得能量来维持生命活动的过程。而最终发酵的产物就是在这个反映 的过程中或反映终点所产生的能够调节代谢使生命体达到平衡的物质。将“酵母”作为展览的主题，源于对当代艺术创作和呈现以及个体经验突破方面的探讨和思考。
艺术创作是一种计划到变化的转变过程。计划是现象、经验与知识的总和。艺术家的创作过程往往是寻求一种经验外的突破，寻求一种变化。艺术家不可能在计划中成长，独特的经验是艺术创作难能可贵的品质。酵母在此次展览中被诠释为突破艺术表现形式和个人经验的催化剂，希望提升分解合成的动力，创造艺术新体验。
参展的艺术家中，陈天灼以辉煌的历史事件为载体，通过对宗教符号巧妙的挪用和重组，进而对既有的历史图像进行加工覆盖，篡改出一个“当代宗教”图景， 以此来佐证和反讽现实商品社会的不和谐之音。时间性是董大为作品的鲜明特征，无论是500张“孤独的树”，还是色粉堆积的天然图像，都体现出艺术家对过程体验价值的重视。他的作品摒除了主观情感因素控制，以“主随客便”的方式为观众呈现出多义性的开放语境。韩小焓具有宗教意义的天然种子微雕在“生命无常”的证据面前虚拟了一种无限的意义。徐志洋选择水墨动画作为绘画自由出走的方式，以求消除困惑达到随意而为的境界。他擅长绘画，最终以每张绘画为原点，利用影像拼接的方式使绘画“流动”，打破传统观看角度，使原有绘画概念得以延伸，呈现多重或是截然不同的意境。于艾君自创的推移描绘方式，将既定图像细分成众多单元，然后以遮盖方式排除各自的干扰，通过单纯的色块描摹来完成图像。他利用另一种的经验力图得到与传统经验相同的结果，并希望通过这一途径寻找到新的语言逻辑。朱新宇搭建了一个具有用无数细分结构的割裂空间，在这个空间中，事先将一个完整的信息分成若干部分，让不同的人阅读并加以陈述，并将整个过程纪录下来，呈现于空间之中。断裂的信息让每个人获取各自不同的经验。这犹如一个“盲人摸象”的游戏，为空间附注了更多不确定的情感维系。
今天，艺术已经在这个时代扮演了极其的重要的角色。全球化日益显现，世界走向一致，艺术早已突破了单一领域、地域性、个人化的概念，其功能性、创造性、价值体现都一再被扩张和延伸。如何应对这个高速运转的世界，并寻找某种感性的关联，成为当下艺术创作的一种使命。在这次展览中，艺术家通过对原有的艺术观念和表达方式进行新的思考，呈现更多的艺术探讨方式，这就是“酵母”的意义。
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