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世纪画家创辉煌——《阳太阳绘画全集》首发式暨阳太阳艺术研讨会发言
1909年，广西桂林人，1931年毕业于上海艺专，在上海与庞薰琴、倪贻德等人创办《决澜社》，提倡新给画。1935年入日本大学研究各国绘画艺术并积极创作，其油画作品入选取世界性大型美展《日本二科美展》，与马蒂斯、罗丹、戈雅、勃拉克等大师的作品同场展出并同时印入画册，被誉为《中华之（言夸）》。
1937年放弃去巴黎进入世界画坛的计划回国，投入抗战，发表诗文，创作大批绘画作品，反映斗争生活，创编《诗创作》杂志。加入全国作家协会，创办初阳美术院，任院长、教授，入桂林美专，广州艺专任教授。参加民主爱国运动，1949与王琦、黄永玉、关山月、张正宇等人在香港创办《人间画会》，主笔绘制巨幅毛泽东像（30米×10米），悬挂于广州爱群大厦，迎接新中国的成立。
1949年后，历任广州美术学院院长、广西艺术学院院长、广西书画院院长、桂林中国画院院长、中国美协理事、广西美协名誉主席、广西政协副主席等职。
1957年阳太阳与傅抱石率中国美术家代表团赴东欧罗马尼亚、捷克斯洛伐克、苏联等国访问交流，并多次应邀赴日本、美国、加拿大等国举办个人画展，并应邀在台湾文化交流访问100天，举办巡回个展7次。
1980年任广西首届研究生硕士生导师，为国家培养了大批美术专业人才，德高望重，桃李满天下。
阳太阳擅中西绘画、书法和诗文，其作品入选《百年中国画展》、《二十世纪中国油画》、《二十世纪中国水彩画》，在中国美术史上占有重要地位。
北京荣宝斋出版社出版《阳太阳书画全集》，北京新华出版社出版《画坛巨擘》画集，并收入阳老作品。阳太阳先生现在是中国在世最年长的著名画家之一。
2003年12月7日，由中国美术出版总社主办，荣宝斋、荣宝斋出版社承办的《阳太阳绘画全集》首发式暨阳太阳艺术研讨会在北京琉璃厂荣宝斋东厅举行，在京美术界及著名出版人、美术理论评论家等40余人出席了当天的研讨会，北京荣宝斋出版社出版的《阳太阳绘画全集》分上、下两册，收入阳太阳先生上个世纪20年代至今创作的绘画作品五百余幅，包括中国画、书法、水彩画、油画等，同时收入阳太阳在近一个世纪各个不同历史时期的照片百余帧，真实而清晰地记录了阳太阳的艺术历程，也是中国近一个世纪美术发展史的见证。
刘大为（中国美协常务副主席）：今天是阳太阳先生绘画全集的首发式，我代表中国美协向阳老表示祝贺。阳老是我们美术界的老前辈，他在画册中给我的题字是“百岁阳太阳”。阳老近一个世纪的艺术历程，在艺术上刻苦努力，终身献身于艺术事业。阳老是中国在世名画家中年龄最高的，阳老的艺术成就和艺术造诣也是非常之高的。我们在这里对阳老的艺术道路和艺术风格进行研究，对我们美术界的后辈会有非常好的启示，我最早熟习阳老的作品，是在大学读书时，对他的水彩、油画有了认识，特别是看到阳老的许多很精彩的水彩画，是从生活中来，但又不是一般写实意义上的那种风格，有非常独特的个性，从色彩、笔触、感情上主观表现的东西很多，又有很强的表现性，当时给我留下了非常深刻的印象。后来陆续又看到许多中国画，他的国画讲意境，风格与别人的也不一样，和格调、有品味、对阳老了进一步的了解，这几年广西美术创作的繁荣，根子在阳老。今天借此机会向阳老表示祝贺，同时也希望通过这次研讨会能对阳老的艺术成就进行全面的探讨，能对美术界的晚辈作启示教育作用，祝阳老健康长寿。
黄胜格（广西艺术学院院长）：阳老既是我的老师，也是我学画的楷模，阳老具有全面的修养，在多个领域都能达到这么高的水平的画家是很少、很难能可贵的。我是他的学生，又继承了他的院长，所以我是接上了阳老院长的班，但在艺术上我距离阳老还很远，我还要继续努力学习。对阳老书画全集的发行，表示祝贺，同时也代表全院师生祝阳老长寿再长寿。
郜宗远（中国美术出版总社社长）：很高兴今天能在荣宝斋举行阳太阳绘画全集首发式暨研讨会，我们大家欢聚一堂，为阳老的首发式喝彩。据我所知，在世的画家出全集的只有阳老一个人，然而至今阳老眼不花，手不抖，身体还是这么健康，这么高龄了还在画画，我们也为他感到高兴。阳老成名比较早，我也经常看见阳老的作品，德高望重，我们荣宝斋有幸能够给阳老出全集。我们也感到高兴，最后祝阳老身体健康。
王琦（前中国美协常务副主席）：阳太阳先生应该是我的老前辈，与我的两个老师，张弦、倪贻德都是当时“决澜社”的主要成员，所以一直把他当成我的师长来尊敬。在这里很多是搞美术的，都知道“决澜社”在美术史上的地位，是中国最早开放的一个团本。那时候我还很年轻，当学生的时候，经常在画报上、画刊上看见“决澜社”的作品，包括阳太阳、张弦、周多、段平佑、倪贻德等的画，他们的绘画作品对于我们年轻人影响是非常大的。阳太阳先生从事绘画艺术已有七十多年的历史了，于绘画艺术从未间断过。阳老一直坚持搞创作，中国画、书法、油画、水彩。他的作品我年轻的时候都是非常敬仰的，我觉得他的作品跟别人的不一样，比较开放，很自由，特别是他的画充满了激情，不管是他当时的油画、水彩画、还是后来的中国画，画面上表现出真诚、不做作，具有南国人明朗、潇洒的气质。
这一点我觉得对艺术家很重要，对于我个人来讲也深受启发。阳老在香港和我们在一起，你们也知道，当时香港有一个“人间画会”，“人间画会”有很多老先生、名人、包括关山月、张光宇、张正宇、杨秋人、黄永玉、廖冰兄和我。在广州解放的前夕，“人间画会”的同仁们集体创作了一幅有史以来最大的毛主席的巨幅画像，有3丈宽，9丈高，当时我们就公推阳太阳主稿，阳太阳先生以他对新中国的一种赤诚，一个晚上就赶出了画稿，（以手势比划该草图的大小），基本没什么改，当时我们根据阳太阳的画稿，画成了一幅巨幅的毛主席画像，恐怕是世界上最大的毛主席画像了，这张原稿阳太阳恐怕没有留下来吧？要是这个画稿留下来就好了，如今也是国家一级文物了。阳太阳到广西后一直搞基础教学，为培养后一代煞费苦心，他在创作、美术教育方面并用，所以讲，是应该在美术史上大书特书的。今天太阳先生已经95岁高龄来到北京举行他的合集首发式，两大本，这么大型的作品，我心里是无比的高兴，这是太阳先生几十年来在艺术创作上不朽丰碑。我衷心祝愿阳老、我的教师健康长寿，永葆艺术青春，为中国的美术事业做出更大的贡献。
邵大箴（中央美院教授）：阳老现在应该是95岁了，阳老20岁就学习艺术，抗日战争以前就参加“决澜社”，后来到日本留学，并放弃去法国进一步提高的机会，回到国内抗日。“决澜社”的事情大家谈得多了，他是“决澜社”的主要成员，我多次听他谈到“决澜社”的情况，他这个人是非常谦虚的，也是很实事求是的，他对广西的美术事业作出了重大贡献。一个人年纪大应该受到尊重，95岁高龄的确会更受人尊重，因为在70多年的绘画艺术生涯中，对中国的美术事业作出了巨大贡献。我们有这么高龄的艺术家不多了，北京还有王朝闻先生、阳太阳先生，都是国宝啊！而且很重要的是，阳太阳先生现在还在创作，最早画中国画，后又画油画、水彩，特别是近几十年来又回归到画中国画上来。大家都知道他画的油画《沙原上的船》，在中国油画史上是精典之作。能保存下来，非常可贵！在谈到20年代中国的油画史，一定要谈这幅画的。因为它很具有表现性。阳太阳先生一直注重并关心现实，注重写生，关键是关心现实，在艺术表现上强调表现。他不是一个纯粹的写实主义画家，具有强烈的表现性，早期的油画如此，后来中国画也是如此。他的国画具有强烈的现代形式感，良好的素描造形，水彩技巧和谙熟传统写意笔墨之奥秘，这三者的结合，形成阳先生中国画不同于别人的个性特色，这一特色之所以鲜明，是因为统率画面的不仅是传统的审美趣味和格调，而且还有强烈的生活气息。它们不同于一般传统类型的文人画，跳动着时代的节奏和韵律。他重视笔墨在点、察、皴染中尽情地发挥自己的灵性，水墨画也是如此。笔墨老到又鲜活，我觉得他的水墨画画得越来越好。刚才荣宝斋收藏的山水画就非常好，非常耐看，很厚实、很有力量、很有表现力。他一直是一个表现主义的画家，但他是写生的。他是注重从生活中吸收营养的。到现在96岁了，还坚持创作，我觉得这在当今中国美术界，甚至世界美术界上都是非常罕见的。我每隔一两年都见到阳老，他精神很好，当然随着年岁的增加，体力会下降。记得10年前我们和王琦先生在北京国际艺苑为他举行研讨会，当时有蔡若虹先生、艾中信先生，那时阳老85岁。我们中国美协有一个终身艺术成就奖，作为美术评论工作者，我觉得下一届终身艺术成就奖应该有阳太阳先生，而且是没有任何异议的。我认为这个工作我们做得晚了，他的成就是当之无愧的。虽然他在广西，地处偏远、经济落后，但阳太阳先生在中国美术史上占有重要一席之地，大家都是非常尊重他的。德高望重，特别是他的艺术成就，非常值得我们敬佩。最后，祝贺阳老书画全集出版，也祝贺阳老先生长命百岁健康长寿。
水天中（中国艺术研究院美研所研究员）：邵先生和王琦先生谈到阳太阳先生在中国美术史上的地位和他的贡献，我完全同意。阳太阳先生参加了以庞熏琴、倪贻德先生为首的“决澜社”，开创了中国现代绘画的新篇章。但是中国现代绘画历史发展当中经历了非常大的波折和磨难，阳老先生是其中的一个，还有张弦，当时和现在所有西画界的人都认为张弦是最赋才华的一个人。他英年早逝，30多岁就去世了，贫困交加，回浙江青田老家看病，死在船上，倪贻德活到解放后，他解放后改弦易辙，不再从事现代绘画探索，而是走上现实主义的创作道路。但是对于艺术，就个人来说，完全是个人的一种选择，他在以后的教学和创作里面做了很大的成就，从中国现代绘画的角度来说，倪贻德和庞熏琴在中途改变了他们创作的方向。谈到这里，当时的“决澜社”画家。包括现在在座的阳太阳老先生。他们都有一个共同的特点。那就是他们不像西方的画家，包括国外现代的国家，把绘画作为个人的艺术的一种事业选择，而是把当年从事现代绘画艺术作为复兴中国文化，为了拯救中国人的心灵，像当年鲁迅先生选择文学一样，来唤醒中国人的苏醒。当反侵略战争开始以后，当年那些新派画家都义无反顾的改变了个人的趣味追求，而从国家大局着眼，投身到抗战中去，但从另一个角度来说，中国现代艺术绘画的参与者并不是那么乐观明朗，由于极左路线的干扰，受到了挫折，所有这些画家里面，只有阳太阳先生的这种乐观明朗的风格受到大家推崇，在中国现代美术史中直到现在还受到尊敬。我还想谈谈当代广西绘画，在这几年里有突飞猛进的发展，这个辉煌的成就，有阳太阳先生的呕心沥血，如果不是阳太阳当年提出创立“漓江画派”，没有这个战略思想，也不会有广西现在的辉煌。
我觉得我们今天举行的阳老全集首发活动，阳老的高寿，他一生从事艺术创作经历和艺术高度是分不开的，是应该联系起来的。祝阳老长寿，青春长驻，艺术长青，也祝广西的艺术家在艺术上取得更大的收获。
刘绍昆（广西美协主席）：今天参加阳老绘画全集首发式，我代表广西美协、广西的美术界向阳老表示祝贺。阳老是广西美术界德高望重的老先生。我是阳老在80年代广西办的唯一一届研究生班的研究生，跟阳老学习有3年时间，3年当中学到很多的东西。正像水天中先生刚才说的那样，广西美术界在80年代以后的发展，阳老是起到了很好的作用，不论在各种理论会，展览会上都提出自己的见解，要求广西画家以一种鲜活的、写生的视角来看待生活、看待美术创作，这是非常重要的，阳老在50年代提出“漓江画派”，时隔半个世纪，广西美术界又重新把“漓江画派”这个旗子举起来了，这是在阳老的领导下，把广西有特色的画派打造下去，作为广西美术界的一件大事抓下去，作为广西美术发展长远规划的方向。刚才几位老师和理论权威都说了，给予了充分肯定，我不多说了，再一次向阳老表示祝贺。
王仲（《美术》杂志主编）：阳太阳先生是我从小就非常尊敬的画家，我过去是习惯叫阳伯伯的，已经叫了近60年。在香港，当时的一批画家为庆祝中华人民共和国成立，画了一张非常大的毛泽东巨像，题目叫“中国人民站起来了”，我当时5岁，有幸看到创作这幅画过程的一些片段，因为有时我父亲画画的时候带着我去，当时我就看见阳老，关山月老，还有一大批画家怀着对新中国成立的这种激情，日夜赶画，这是对阳老建立的第一个印象。阳老在他漫长的艺术生涯历程里，是和中国历史20世纪大半部分的历程同步进行的，我觉得阳老的一生是追求光明、追求进步、追求真善美的历程。而且在他漫长的艺术生涯中一直是勤奋不已，笔耘不辍，一直到现在95高龄还继续作画写字，对艺术的执着追求，他的艺术达到了一个很高的境界。今天我很感动，广西的几个画家都到北京来了，为阳太阳先生全集首发式表示祝贺，我也感到广西的画家是不会忘记老前辈的，这是我们中华民族的优秀传统美德，是中国艺术发展的一种重要态度。刚才刘绍昆也讲到了，我注意到广西有一个动作，就是要搞“漓江画派”，重新举旗亮相的问题。我认为，像今天的这个态势，广西的这么多画家，尊老爱幼的态度，意味着“漓江画派”，是尊敬传统承传的，我认为这个画派是很有希望的，是很有发展的。我们《美术》杂志最近也报导了“漓江画派”的研讨会，如何要在老一辈“漓江画派”的概念上，注入与时俱进新的时代内涵，我相信像阳老这么高寿的画家，这样德高望重的画家，在他的艺术成就的基础上，广西的画家在新世纪探讨“漓江画派”上大有前途。我不多讲了，作为一个晚辈，祝贺阳老绘画全集首发式的召开，祝贺阳老身体健康，突破百岁大关，继续前进。
孙克（中国美协国画艺委会秘书长）：我们在这里祝贺阳太阳先生绘画全集首发式，这是美术界的一件大事，我能来参加，是很荣幸的，尤其兴奋，因为阳太阳先生的艺术我很早就接触了。我还是在美术学院当学生时，阳老的画在我们刚刚成立的中央美院美术馆，他的水彩画就在那里展出，当时在中央美术学院引起轰动。因为在个年代，作为单项的展览，几乎是很少的。他画的漓江风景，在我们小学生心里产生很大影响，我看了以后，到现在还没忘记。漓江的山峰、水流、还有那个从山边转弯下来的木伐，那浑厚优美的意境，现在我还记忆犹新，在我心里很清晰。阳老这批水彩画已经达到了一个非常高的境界了，一直到现在看来还是很高水平的。后来我翻以前的杂志还看见这些作品。这以后，一些水彩画家就逐步向油画效果发展了，画得很厚、很腻，但阳老完全根据自己的感受把水彩画的特点发挥得淋漓尽致，水的感觉用得特别好，颜色用得也很好，一看用笔就知道是传统的，有中国画的功力在里面。当时我们不懂，就是觉得非常好看，很多学生都在那里看，以后阳太阳的讯息在我的脑海里就种下了。到了80年代我们又接触到阳太阳先生的中国画，这里阳老回归到国画的领域，大多进行国画的创作。阳太阳先生95岁的高龄，他几乎就参与了中国近现代美术的整个发展历程，他早期参加“决澜社”的活动，在香港和王琦先生参加“人间画会”的活动，可以说是充满了一种激情，对艺术充满激情，对生活充满激情，当时是一个热血沸腾的青年，热血沸腾的画家，为民族的解放事业效力，然后又进入艺术天地领域中来。解放后做教学工作，也做得非常好，应该说广西美术界的朋友，都是他老人家的徒子徒孙。一个人的一生有这样的成就是非常令人骄傲的。我觉得阳老对艺术的热情，对艺术的投入，从年青时代到老年，仍然是精力充沛，没有一点衰退的感觉，还是一往直前。他近来画的很多国画，就像杜甫讲的那样“镇笔之随”。他想怎么画就怎么画，完全是内心的感受，加上自己对中国画的理解和人文的精神，在他的艺术当中，可以看到我们中国文人画、水墨画这种畅神、抒情，还有很高的品格品味的东西在里面，有很好的传统，在他国画里都得到很好的体现。在80到90岁以后，还保持这么旺盛的创作精神、旺盛的生命力，我觉得这是非常值得我们重视和好好研究的一种现象。他对生活热爱，对艺术的热爱，才造就他老人家的高龄和艺术成就。刚才黄格胜讲了，我们追他的年纪我们追不上了，他活到95岁了，身体还这么棒，活到百岁是没有问题的。就艺术高度来说我们也是不容易追的。很多画家到了50岁、60岁以后创作力、热情就消失了，就萎缩了，像阳老对艺术的投入精神值得我们很好的学习，值得我们很好的思考。以阳老做榜样，把艺术再提高一点。我觉得近几年来广西的国画界，广西的艺术界，有一个崛起，广西的朋友虽然处于偏远地区，我们过去不太重视，总是说广东、江苏、上海，有时写生偶尔到广西。这几年广西、福建发展提高很快。广西现在有一种群体精神，这样一个群体即使成不了什么“广西画派”，“漓江画派”，成绩也仍然存在，他们的努力会有一个很好的结果，会在很短的时间有成效。他们在地域特点上，在民族的特点上，在自然山川面貌上都有独特的地方，有先天的优势。在大家的努力下，我相信广西的美术界，在阳老先生太阳光辉照耀下越来越兴旺，越来越蓬勃。
刘曦林(中国美术馆理论室主任)：我非常高兴来参加这个活动，我们年轻人算第五代人了，(有人插话：第6代、第7代都不止了)是一次学习中国美术史的机会，非常荣幸。首先祝阳老身体健康。阳老先生是我国画坛的人瑞，阳老经过这么几个阶段，20－30年代热血青年激情创造中国现代美术，强烈震动下创立了“决澜社”，开创了现代中国油画史新篇章。在民族处于危难的时刻，站在反封建、反帝、反内战游行的最前列。在解放后画了这么多热情洋溢新的绘画，其中有一幅水彩画《雨》被中国美术馆收藏了，这是阳老的绘画精品之一。阳老在中国书画、油画、水彩画、都经历各个不同的时期，都作出了非常杰出的艺术成就。当我看到他晚年的中国画，已经进入了画境，有法无法，非常自由，包括书法，写的非常好，如书法“烟雨漓江”非常有意境、有味道，把书法当画来画，把画当书法来写，而且有很多中国画。我也说不清是当水彩来画还是当中国画来画，把中国画和西洋画融合了，笔笔肯定，一笔不能多，一笔不能少，进入了随心所欲的画境。阳老进入了这么高的年龄，画得这么好是非常令人感动的，我们要继承和学习阳老的画，继承学习阳老中西艺术的创造和中国现代艺术的精神，他永远是我们学习的榜样。
陈醉(中国艺术研究院美研所研究员)：93年我们为阳老开了一个座谈会，又过了十年，这十年变化太大了，可阳老没有变，阳老不带眼镜都可以作画写字。前几年有很动人的概念，叫跨世纪人物，我们都跨世纪的人了，但阳老是真正跨世纪的人物，基本上过足了20世纪。他比较深切地参与了整个20世纪中国绘画的大事情，现在留下这样跨世纪的人物不多了，这是历史的见证。我们许多搞史学的人都认阳老，这本身就是一个传奇。这是很重要的，刚才大家都谈到“决澜社”，“人间画会”，我觉得最重要的是阳老一生的实践和结晶留给了后人，他从纵向跨入两个世纪，从横向跨入祖国大江南北，他画的蒙古包，还有羊群，很有味道的。刚才很多老先生说了，阳老先生是多面手，不是一面，我小时候就看见阳老的作品，他的水彩画在50年代60年代大家都清楚，而且还是极品，这真不简单。他的水彩里面有中国画的技法，他的中国画里也有很多水彩画的技巧，真是中西融化，我感到很深刻。画的树非常简炼老到，有中国画的意境，效果非常好。他的油画更地道，20年代创作现代派的这种味道的画，更不用提了，他触及到会画的几个领域，都是非常地道，做出了杰出的贡献。这是很难能可贵的。他这么高寿，身体还这么好，思维还这么清晰，这跟他性格开朗、平易近人、人格魅力是分不开的，这一点很重要。很多人想学也是学不到的。这是他本身的人生修养。这使我联想到广西，广西文化界这几年，年年搞的民歌节很有生气，还请张艺谋搞大型的旅游项目，实景演出《印像·刘三姐》，我很关注这个事。这是大动作，绘画也不断地有新举措。广西美术出版社、漓江出版社、广西师大出版社出版文艺、艺术方面的书很多，都成了一个品牌了。这很了不起啊。很不容易的，现在竞争这么历害，广西能够打出来，这跟阳老的影响和一批志士共同努力是分不开的。没有这些人的辛勤开创，就没有广西今天的局面。这么大的影响，阳老是有很大的功劳。我再次祝阳老健康长寿。
郎绍君(中国艺术研究院美研所研究员)：大家都说得很好。记得十年前在国际艺苑开了阳太阳艺术研讨会后，和阳老一起说先回美术馆看他的展览，当时蔡若虹还健在，一起谈起在上海艺专的一段经历。阳老已经95岁了，可以说他是一部活的中国现代美术史。在中国美术界，像阳太阳先生，包括王琦先生，身体好、年龄高、经历丰富，如何把他们的经历能够记载下来这事我特别关心。前几天看黄永玉先生写自己的回忆录，特别是在“人间画会”跟阳老和王琦的那段经历非常生动。
我希望阳山、阳光能够经常在阳老身边放一台录音机，不能写，讲也行，经常问阳老，把他经历的人和事都记录下来，这是我们搞近现代美术史特别渴望得到的珍贵文献。有个记录，以后整理出一本有关美术的回忆录，这是我们的希望。再一点我很同意大家的说法，阳老这么高寿，这么有影响，除了他艺术上的成就以外，他还有一种人格上的魅力，上次的接触，以后的几次接触，对阳老全家我都有了解。他全家都是画家，包括阳云。他在全国这么大的影响，跟他的高尚人格有很大的关系的。阳太阳先生早期对现代艺术的追求，到中期以水彩画闻名，晚年画非常自由的中国画，经历这三个阶段，说明了20世纪的中国艺术家所走的非常发人深省的艺术历程。很多追求现代艺术的画家，到晚年都回归中国画，这种回归不是简单的回到古代的中国画，而是把他们对于西画的追求和研究，对于西画技巧的运用，浸透到对中国画的思考和实践当中。我比较注意阳老的一批晚年的中国画，看了后感到非常吃惊。阳老先生晚年的中国画10年前在中国美术馆看了，好像静物比较多，对现代形式的追求和中国画的结合十分突出，当时感觉有些结合不够特别自然的地方。现在看到全集上的这批中国画，我感觉阳老先生已经进入到特别自由的境界，他原来的西画修养，水彩画修养非常自然地融化到他的中国画中。最近我看到他20-30年代画的中国画，也是我第一次看到，画得很好，非常传统。他的晚年中国画，对形式的追求，特别是静物表达，老年人对生活的热爱和人生经历很自然地表现在很有童心的作品里，非常感人。我觉得他的经验、他的作品很值得我们研究，从一个老艺术家一生的艺术历程来看他的中国画，对我们中国画创作、对中国画的发展有很好的启示。
冯远（中国美术馆馆长）：我作为一个晚生，对阳老以95岁高龄到北京举行这项活动而且荣宝斋还出版了精美画册表示衷心的祝贺。作为个人艺术道路的回顾，是非常有意义的，刚才郎绍君先生、水天中先生、邵大箴先生精彩的发言，我非常赞同。第一，我们几乎所有一批老的艺术家，不管是在国内从事艺术数十年的，兢兢业业从事艺术创作、艺术教育、培养后人的实践者，也包括一批早年赴东洋、欧美留学的一批艺术家，再折回来，这一代人在中国起到了非常重要的作用，开启了中国的艺术教育，这一百年的历史很像阳老这样一辈老艺术家是分不开的。是什么原因使这批老艺术家又折回、重新回归中国艺术中间来，几乎无一不是这样，这种现象我感觉是要很好地总结一下的，这条路是怎么走出去，最终又回归到中华民族艺术样式中，并且乐此不彼，而且在晚年不断有新作品出现，我觉得是值得研究的课题。
我同意刚才水天中讲的这段阳老走过的历程，不光是留下了当代艺术史作为史学家研究的课题，作为一个艺术家、实践家自身历史发展的过程，也是非常有价值的。第二点，像阳老先生这老一辈的艺术家，而且以这样高龄还健在，无论是创作、自述、还是参加其他的社会活动，使我感到十分惊讶！像他们这样一代人如果能够留下比较真实的历史回忆，对于我们研究近现代美术史是非常有价值的。第三，对于早年从事油画艺术，中间又从事水彩画艺术，再回到中国画、水墨画的创作过程，而且我特别注意到阳老2000年以后的作品，无论从艺术样式、风格、笔墨的运用、技巧方面都跟现代的、传统的有些区别，但这个区别从评论家的角度来说，是好几种差别的特色风格、个人面貌的差异的互补。我作为从事中国画创作的青年人来说，我越来越感受到在社会经济高度发展、物质文化高度发达、现代传媒文化高度运转，以至造成整个光怪陆离现代社会快速变化，和当代人审美价值和文化消费需求的多元状态，在多样选择的前提下，创新是被大家都共同推崇的字眼。如何在今天体现他的价值，我觉得需要经过一个时段，经过一个大浪淘沙，才能逐步得到认可的，但传统积淀下来的东西，一定是好东西，它已经过这样一个过程，就使得我们今天像我们这样一代人，曾经也在学校，经历了“85”新潮过程，也再努力尝试各种艺术实践，也努力想走出去，在艺术创作当中产生比较大的变化。随着年龄的增长，随着阅历和知识的逐步学习和积累，重新认识我们传统文化的时候，我常常是带着一种敬佩的心情在看中国的传统文化，我觉得像阳老先生这样一批身体力行走在前面的艺术实践，对于我们后生来说，提供了一个非常有参照意义的经验和范例：今天的年青人怎样来做学问。借此机会表达我对阳老的艺术创作取得的成就表示祝贺。阳老以他95岁高龄仍然从事艺术创作的精神表示敬佩。同时希望阳老艺术之树长青，生命之树长青，艺术精神长青。
刘龙庭（中国美术出版社总社编审）：阳老是我的老师、前辈，刚才很多理论权威对阳老的艺术成就给予了最高评价，我完全同意。我的老师张安治先生在桂林的时候经常提到阳老。今天我们叫太阳老，太阳老今天的年龄已以超过齐白石的年龄了。齐白石先生像神仙一样，他也活到94岁了。我记得在政协由李可染主持的大会上阳老说过：在中国画界，80岁不算老，70岁不算稀，60岁还是小弟弟，我60多了，论辈份我们很小了。改革开放，中国形势大好，跨越了21世纪，画家健康长寿，太阳老的心态一定是很超脱、很豁达、很想得开的老人。一个人的健康，一点取决于基因，再一点心态也很重要。艺术与生命的关系，我觉得也可以作为一个研究的课题。董其昌当年就说过，画山水、画写意的人长寿，画工笔就不那么长寿了。关于董其昌南北二宗问题，我们当初是不以为然的。董其昌的一些理论还是有道理的，但有些总是没全说清楚。关于南北二宗的问题，南方的山水跟北方的山水无论是画面的表现，画家的追求、画家的气质，笔墨是有很大的不同。在传统的审美上，阳老以前的画都要被批判的，但现在阳老的艺术却立起来了，刚刚邵老讲了，应该把他在美术界近一个世纪的东西整理出来，是活字典，是现代中国美术史的见证人。今天广西各位领导来了，应该派专人把阳老的人和事，还有美术现象记录整理。这对拓展中国美术事业具有十分重大的意义。刘海粟先生是中国美术的见证人。太阳老也是中国美术的见证人，从“决澜社”到大跃进、到现实主义、到艺术开放，阳老先生一定有很多的体验和见解。这跟我们晚辈写出来的东西、一些感想、一些推断是大不一样的。我也非常同意邵老和其他同志的一些主张，就是美术界的老前辈们亲临其境的东西，应该很关注这个问题因为这些东西都是他们亲自经历过的，很珍贵的，太阳老画画的时候我们还没有出生。很值得我们来加以归纳和总结，美术事业靠大家的创作，也靠我们美术出版社的宣传，也靠美术展览、电视传媒推出，靠收藏家的保存，过去我们一谈美术就是画画，实际美术事业是创作家、研究家、教育家、出版家、展览家、收藏家共同创作的。所以阳太阳先生在美术界也涉及到创作，涉及到教育，涉及到书法、国画、水彩、油画方方面面，涉及中国传统文化的领域，这就要求我们搞理论的、搞美术史的，应在21世纪开放再开放，这些现象值得研究。研究出来对于中华民族的兴旺有很大的意义。
王炜（著名画家）：我是晚辈，只讲一点，阳老的书法造诣很高。书法艺术，不要看很多人都会写，都号称“书法家”。但我认为把书法变为艺术是很少有的，尤其我认为对画家来说，阳老写出来的书法，艺术味道更浓，阳老的书法，结合了隶篆、行草浑然一体。很有韵味，是大写意的，是条路子。我认为阳老的书法成就是极高的，阳老的年龄这么高寿，身体还硬朗，应多写些书法，希望阳老在书法艺术上创造出更多的好作品留给世人。
王墉（中国艺术研究院美古代所副所长）：阳太阳先生本人的经历就是一部活的中国现代绘画史，但我学得除了他的历史价值和历史意义之外，他的创作道路及作品对当代的中国美术创作都有很深的启示作用，从他的经历来看，刚才几位先生说了，他和近现代中国美术发展几乎是同步的，我们这里有什么运动，在他那里就有什么反映，无论是早期的国画到油画、水彩，最后又回归国画。有一点特别突出。特别得提出来，就是对待西方绘画融合中国传统绘画的关系问题，从阳老先生的经历看，早年参加“决澜社”，很激进地引进西方现代绘画，然后画比较写实的油画，又画写实的水彩，后又回归国画。写书法，到了晚年，我注意到，他晚年的作品，很大程度上恢复了他年青 朝代“决澜社”时期探索的精神，但不是简单的引进西方现代的东西，而是回归传统，吸收传统之后，然后试图和西方结合起来，早先结合有点生硬，后来就比较成熟了，保持住不断探索的心态，就他个人来说，基本走的是一条中西融合的路子，在他早期的水彩画里，明显地用了中国笔墨，后来他在中国画当中，特别是山水画当中，用了很多水彩画的技法，特别是对整个西方绘画的理解，他是开放的心态，对传统非常尊重，在回归传统的基础上，对西方一些有用东西的吸收，这条路子我认为是可以借鉴的。法国毕加索国家博物馆馆长克来尔说过一句名言“艺术永远不可能现代，艺术永恒地回归起源”，他说得很有道理，包括毕加索在内，他在创作现代绘画的时候，到一定时期他要回归古典，所以中国艺术家在创作中国现代艺术的时候，必需要不时回归传统，这是一个趋势。刚才大家谈到关于打造“广西画派”或“漓江画派”的时候，依托的是什么，依托的是广西的文化传统，同时这个传统不是封闭的是开放的。所以阳太阳先生即尊重传统又格外开放，是个心态非常健全、非常健康的画家，我们管他叫“阳光画家”，他的作品格调，整个是真善美，追求向上的、有朝气。这一点对于当代的美术工作者、画家来说往往缺乏这种东西，这种追求，阳老的历程，历史可以引起我们很多的思考，祝阳老健康长寿。
谢麟（广西美协秘书长）：阳老的精神以及从艺的精神一直在鼓励我们“漓江画派”的宗旨，回归自然，回归家园就是从阳老的艺术实践中总结出来的，也是广西美术创作，“漓江画派”的精神的一个宗旨。依托自然依托生活，回归画家本身对世界的认识和情感，所以阳老的精神将一直鼓励我们走下去。还有一个问题值得思考，阳老开始在“决澜社”的时候，从表现主义起到现在90多岁又回归传统，中西融合，他的艺术道路对我们画家来说是一个很好的借鉴。阳老的为人，刚刚说了，他是“阳光”画家，他为人是很坦荡的，文革有很多批斗他的老师和学生，最后向他道歉时，他一笑坦然处之，都原谅了他们。文革把他大量的前期作品毁了，但阳老对这种事和人都一笑了之。很坦然在对当时和未来，阳老的人品人格很值得我们学习。
丁宁（中国美协理论艺委会秘书长）：阳先生本身艺术道路所吸取渊源的东西，是比较特别的。他出身中医家庭，受过中国传统文化的影响，少年时就进入了中国书画的世界，这证明他和中国传统文化有亲近的联系。青年时候搞“决澜社”，我认为“决澜社”是个非常有激情、有朝气的一些艺术家们对西方的向往，这里有很多西方的影响，阳老又到了日本，我认为日本对中国现代美术史上是很关键的地方，因为有很多的画家留学回国以后影响中国的美术，而日本的本身在某种意义上是东西方的对接，在今天美术史上还有很多可研究的。一方面是西方画家所受到日本风的影响，包括马奈、凡高、马蒂斯，另外日本画家对西方的回应也是非常特殊的。在最近几年的学术研讨中，日本也有些学马蒂斯的，有个学者指出：日本的画家还不够野兽，野兽派的精神也不够，这里东西方近代美术在日本选了一个对接的地方。所以阳老到了日本，再把这个影响带回来，对中国美术史会有很多启示，很多影响必须是通过教育这条管道来实现的。阳老多年的教育影响，还有第6、第7代的艺术家受这样的教育影响。在中国美术史上，现代阶段中，有如此资历的人不多。阳先生的艺术实践对于我们有着极大的启示。阳先生进入高寿阶段，会有一个重要的现象，成熟的艺术家会达到一种晚期的风格，会有一个质的飞越，他的心境的天成、平淡，会达到艺术所需要的非常高的境界，会给我们很震惊的力量。在晚年的风格里并不是每个人都能达到的。但以阳老的资历、实践，相信会出现一个更高境界。衷心祝愿阳老高寿，在艺术上永远事想成真。
程大利（中国美术出版总社总编）：今天我怀着极仰慕的心情参加这个活动。我们出版阳老书画全集、旨在为阳老的一生创作做一个总结，中国美术出版总社规定了一个任务，为20世纪做宣传，为20世纪的美术事业做宣传，这一点也是我们和其他出版社的区别。我们中国美术出版总社、人民美术出版社、荣宝斋出版社、连环画出版社，站在北京的平台上，就有这个责任。阳老是20世纪艺术界里不多见的高龄的艺术家。他和王琦老先生、华君武老先生都是我们美术界的宝贵财富，不仅仅是现代美术史，也是现当代文化宝贵财富，像我们文学界的巴金先生，现在至该做宣传做总结的时候了，这就是人民美术出版社的责任。人美除了做宣传外，还在给20世纪做一个回顾和总结，中国近现代国画家的作品集， 还在设计出版中国现代油画名家作品集，我们正在编中国美术百科全书。我代表中国人民美术出版总社祝阳老健康，艺术之树长青。
陈履生（中国画研究院研究员）：阳老在美术史上的印迹，对我们来说每步都是很重要的。我补充很重要的一点，“人间画会”于1949年广州解放时在爱群大厦挂的大画，对于美术史的研究，不仅是从艺术学，尤其在社会学上的意义同样是非常重要的。我还要说阳老的二本画册，人民美术出版总社、荣宝斋出版社做出了很大贡献，非常有质量。这画册出来以后有一个后续的工作要做，年表里面的图表是非常珍贵的，可以把它单独拿出来，就可以基本反映20世纪中国绘画史里很重要的脉络，虽然它基本是围绕阳老先生的生活，艺术轨迹，把它拿出来我相信是一件非常有意义的工作。另外这件事也给理论工作和出版工作提了个醒，像这样的老先生我们要做大量的工作，要有特别大的投入，来做这个事情。它可以更正很多过去不实的地方。阳老画册年表里我们首次看见在“人间画会”其间画的有关马、恩、列、斯、毛的珍贵图片，这很难得，给我们研究20世纪美术史提供了非常宝贵的资料。
阳太阳讲话（广西美术家协会名誉主席）：各位领导、美术界的朋友们：大家好！首先感谢北京荣宝斋出版社精心出版我的书画全集，并主办这次活动。我也非常感谢大家能在百忙中参加这个首发式。我已年近百岁，我还是以前的老话：生活在于运动、生命在于艺术。我还要在生命上、在艺术上走一场马拉松竞赛，我要写下去、画下去，也算是与同行们的共勉吧！
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