在北京的一次书法画展览上，郭正英的一幅书法楹联引起了我极大的兴趣和注意，在他的名字闯入我脑海后的不几天，我便有幸拜访了他。 在和平里北街的民族新闻出版大楼，我叫开了郭正英办公室的门。这里虽然临街，但通明的几扇大窗户把料峭的春寒和市井的喧嚣挡在了外边。与别的办公室不同的是，在房间的一个角落，一张硕大的画案临窗而置，上面是笔、墨、纸、砚一应俱全。郭正英身着浅灰色条纹西装，系着领带，宽和的笑容，谦恭的谈吐，使你立即感到他是一位学者型的人。与他交谈间，你会感觉到一种没有任何功利目的的快乐，一种无拘无束平等而轻松的快乐，也让你羡慕他追求丰富高雅的精神享受，却远离名利淡泊。从性情本身来讲，他推崇的是真挚。的确，书法艺术具有表现人的精神面貌的特点，留意他的书法作品，如见其人。 初见郭正英，他的外貌或可让人猜测他是维吾尔族人，但他却是来自一个罕为人知的民族——甘肃省河西走廊、祁连山北麓的裕固族。他正是裕固族人。这个民族因其人数仅有13000余人而不被更多人所了解，但这个民族有一首民歌广为世人所知——敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。 据《魏书·...
郭正英形色各异的绘画作品，犹如夜幕上的繁星，闪熠着他情感的光彩。西部的山水在他儿时的心灵里留下的印象和震撼，历久弥新，以至于在自己的艺术道路上，他像唐朝的边塞诗人一般沉醉痴情，在绘画里反复歌咏广袤苍凉，雄浑壮美的西部山水。 对于画家而言，绘画是一条路径，迁想妙得，从此处到达彼处，从有限到达无限，从群体中游离，独显自我，如同登山，是一个视域不断开阔，精神不断上升，格局不断壮大的过程。 如同古代画家一样，郭正英试图通过绘画的图式语言记录表达他的生活状态和情感。诉诸于视觉艺术，当然比采用文字转述的方式更为直接形象，但很重要的一个前提是他必须掌握基本的词汇，在这一点上郭正英可谓驾轻就熟，娴熟变通的运用古人留下的表现技巧，以及自己在书法上所投注的巨大精力，所以能够优雅精致的展现自我的情感。 情感仿佛一种透明流动的气体，需要一种具象的媒介，使它转化为视觉可感的物质。从无形到有迹象，恰如固定质量的水通电分解成氧气和氢气，再由这些生成的氧气和氢气点燃反应生成水，期间必定遵守质量守恒定律，所以水跟氢气和氧气的质量是相同的。从这种意义...
记得在一次谈话中，郭正英先生对我说过他们民族的历史：裕固族的祖先可以追溯到公元前3世纪,大约在9世纪中叶迁徙到了河西走廊，世世代代生息于斯，成为当今之裕固族。 “我的家乡便在祖国西部的祁连山下，西部的山山水水一草一木都根植于我的血脉中，我要着力从画作中去表现西部特有的外部景观和精神内涵。从前人的绘画中汲取养分，从当代优秀绘画中寻找和汲取先进表现手法。我将努力形成自己独特的艺术表现风格,着力打造属于自己的‘西部画风’，坚守自己脚下的这片土地，再用敏感的心灵、创新的思维、勤勉的双手，创造着一个属于自己的‘迹象山水’艺术大天地。” 郭先生如是说。 站在时间的维度，宏观地纵览一下中国古代美术史，我们会发现山水画在绘画史上具有永恒主题和无限象征，是画家作为“可游”，“可居”理想化精神家园的心灵创造，并注入了创作者情怀、理想和审美志趣。作品表现出的并非仅仅是眼中所见，在具象写实的景物中融入主观情思，架构出作者理想化的意境，是一种超越客观现实的半抽象艺术，即使是唐宋时期繁复图真的山水画依然不是对自然山水的纯客观写实，《古画鉴》书中评李成、董源、范宽“三家照耀古今，为百代师法”...
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