当时我在智利，要回国的前一天得到消息，说吴老仙逝，太突然了。我一直认为他身体硬朗，去年还到家里为他过90岁大寿，当时觉得千金难买老来瘦，并且为他敏捷的思维而震动。 如今，他也悄然离开了我们。我一回国就赶到吴老家中看望，遗像拍得很好，是向上海美术馆捐赠作品时在新闻发布会上照的，吴老的几个捐赠展我都在场。 吴老是中国当代德高望重的艺术家，为中国美术事业作出了重要贡献。他的美术作品、理论见解，为中国美术事业在当代的创新发展，发挥了重要的促进作用。作为清华大学美术学院的教授，吴先生是杰出的美术教育家，桃李满天下。作为一名90岁的老者，吴先生长期坚持写作和绘画创作，并在自己的艺术道路上不断创新，无私向各大美术机构捐赠作品，是值得美术界学习的榜样。他的去世，对美术界是巨大的损失。 我们尊重吴老的遗愿，一切丧事从简，但他的追思会一定要办好。这方面我会和清华大学美术学院密切联系，有需要文联和美协做的，我们也会积极配合。从吴老的儿子那里得知，吴老住院期间并不想别人去看他，我完全可以理解，这样一位坚强的老人不希望别人看到他没有气力的样子。张仃...
当代中国画的面目如何定位?未来的中国画面目又将怎样发展变化?回答这个问题显然是困难的。站在不同的位置上去解释，结论也会大相径庭。本文试图就中国画传统的三个主要组成部分即观念精神、形式技法、工具材料来对此进行论述。 一 任何一种观念的背后，都潜藏着使这种观念得以产生的原动力，这种原动力又来自观念生产者的“文化—心理”积淀层与现实情感的某种感触的结合。只要我们不带任何成见地审视中国绘画的发展历史，就不能不得出这样的印象，即：今天我们所推崇，并且一再加以肯定的中国画形式和理论体系，实际上是建立在传统文人画的美学原理基础之上的。我们可以从宋元以降的文人画产生发展的渊源关系中找到这种历史的延续。 何谓文人画?陈衡恪指出：“……即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考虑艺术上之功夫，必须于画中见出许多文人之感想，此之所谓文人画。”这个说法虽不够全面，但概括地说：文人画应表现出文人的人格。 六朝时，老庄盛行，对文人士大夫产生了很大的影响。反映到绘画上，希望藉此发挥自由之情致，寄托高旷清静之心境。中国封建时代直至...
百年重大历史题材美术创作工程是一项文化建设工程，文化建设需要积累，需要高品质的艺术佳作。此次创作不同于以往的全国性美展、学术专题展，而是有着明确主题和内容要求的指定性任务创作，因此，此次创作中面临和需要解决的问题与我们惯常遭遇的创作问题不一样。到目前为止，我们已经进入到创作的实质性阶段。如同拍一部电影、排一部戏剧，选题有了，剧本的立意构思和导演的结构创意，甚至分镜头台本，都大致形成了，接下来的问题是按照预设的构想，通过艺术劳动深化、放大，直至完成。与美术创作不同，电影、戏剧是集体合作的艺术，编、导、演、舞美、剪辑等多个环节都可以为作品增色，薄弱的地方，通过集体的智慧可以得到弥补趋于完善。因此，一台戏只要选题好、剧本结构好，搬上银幕或舞台，质量是可以得到保证的。美术创作主要是个体创作(集体创作还有主次协作问题)，所有的环节都只能由个人来完成。因此作者在某个方面有所欠缺，某个环节功夫没做够，某个局部技术跟不上，整件作品质量都可能因此折损，受到影响。 从一米左右见方的草图到最终完成的具有一定尺幅大小的作品，通过专家评审、政府验收，国家美术馆、博物馆入藏，这中间尚有...
作为20世纪国家重大历史题材美术创作工程的始作俑者和推进者，对创作主旋律作品冯远自当身体力行。当我们翻开厚实的《冯远画集》时，发现贯穿着冯远美术创作生涯的正是一条以一贯之的、厚重的历史题材和主体性创作的红线。近日，冯远笑解他的“历史题材情结”之谜。 《武昌首义》：探索大型中国画创作方法新尝试 “20世纪国家重大历史题材美术创作工程”，冯远被分配到的题目是反映辛亥革命的武昌起义。冯远说，该件作品表现的是起义的新军打开城门冲向军械所夺取武器与清军展开激烈战斗的历史瞬间，新军高举火把逆光冲入城门，巨大的城廓隐在黑暗中，寓意象征了腐败的清王朝黑夜沉沉的意思，起义的新军士兵前赴后继，画面前右侧还有几个剪影，是清守军士兵和起义军战士在搏斗，地平线压得比较低，组合造型中的人物有射击状、搏斗状。按照历史史实记载，当时攻打军械所的起义军只有两个连的士兵，虽然规模不大，战斗也算不上惨烈，但事件的细节颇具史实的代表性和典型意义。时任中宣部副部长、主抓该工程的李从军同志建议我说，你一定要把上面黑夜中的城墙画大，象征着清王朝的那种腐败统治，这样压迫感更强。我就让后圆...
2006年在《荣宝斋》杂志上，刘中创作的一幅题名为《瀚》的作品引起了我的注意。蓝色大海里，桀骜的海龟迎面悠游而来。画面中，浸淫其中的海水因色彩变幻显得深不可测；海龟则因色墨兼融的造型而溢散出憨拙的灵气，令人为之眼目一新。 有人戏称刘中是一位“虔诚而纯粹”的画家，缘由乃是因为他对绘画艺术的“膜拜”和“专一”犹如圣徒。刘中4岁习画，少年时代便屡获全国绘画比赛大奖，其艺术资质和天分自不待言。但要做一个真正的艺术家，仅凭资质、天分是远远不够的，更重要的是勤奋、毅力和才情。于是他才因向往西方经典艺术而赴法兰西深造，放弃了在国内的优裕生活；才有了他学业完成后，凭藉着对中国传统艺术的热爱，婉拒了国外提供的丰厚条件，毅然回国；也才有了他历经绘画35年，逐渐形成了属于他自己的绘画风格。 刘中的勤奋与执着，还体现在他对创作时间的安排上。他所从事的外事日常工作，占去了他一天中的大部分时间。创作活动只能靠工余后的休息时间，即下班挤出点，周末挤出点，可以说，他已变成一位名副其实的“业余画家”。凭着他的巨大毅力，竟然每年能够坚持创作出五六十幅作品，其中还不乏宏幅巨制。这...
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