一 按照传统的艺术审美观念来审视20世纪90年代中国人物画的趋势和状态，我们可以看到一条明晰的变异轨迹。无论是人物画作品所蕴涵的内在精神和社会道德价值看，还是就画家个体的艺术审美趣味的迁移和表现形式的嬗变来说， 90年代的中国人物画经过60年代的光荣与梦想的时代、70代的迷狂和极端的时代，更经历了80年代中期激昂和重建思想的时代。尤其是80年代的剧烈变化，其中诸如从自卑到自慰中低调伤感式的现实逃遁；到自嘲、自省式的拒绝崇高与分离的解构(王朔的京式调侃在人物画领域的影响)；又从自救到自圣中的悲壮与宗教崇拜激情过后的困厄；又到自我摧残进而寻求再生的传统虚无主义与中西合璧的尝试。人物画家对作品的道德价值追寻和艺术形式趣味坐标的自我设定都显现一种由以往趋同的群体特征向独特的个体方向位移。 从艺术作品的社会性来看，画家们似乎都力图远离政治图解式的道德教化功能，转而注重审美层面上的形式意味以及由此引发的审美心理共感。从画家的创作实践来说，似乎又热衷于表现个人的情感体验和心象图式。在实际操作中，更加注意强化个性化语言特点，拒绝沿用传统经典形式与...
研究表明，艺术具有多种功能，但同时具有相对独立的审美价值。艺术在其创造过程中有它的自身规律可循。艺术具有品位的高下之分，虽然评判的价值取向可能不尽一致，但是，成功的艺术作品必定具备那些人所认同的基本条件。 本文拟就中国人物画发展的几个重要问题，如意象造型、诗意化色彩和形式构成提出一些粗浅看法。中国人物画笔墨当然也是一大课题，但近年有关笔墨的论述较多，故此处不予展开。 中国画的意象造型之说，已是个说滥了的题目。但是相对来说，意象造型问题在山水画中解决得较好，花鸟画次之，人物画则并不理想甚至倾向倒退。在目前众多人物画家的艺术实践中，意象仅仅被理解为在原型基础上加进或扩大主观夸张成分。因此．在似与不似之间基本偏重于似。这当然并不奇怪，因为人物画历史的渊源和继承也正取向于此。我们很少在画史上看到作品能越出雷池，倾向于不似，甚至根本不似的现象，即使有，也是凤毛麟角，寥若晨星，或被视为异类，难以在当时和历史上获得立锥之地。近几十年来，引入科学的素描造型训练，中国人物画在把握似的方面，取得了超越历史的突破，但在研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规...
艺术创造作为高级文化行为浸透了艺术家的思想、情感审美理想。因此，构成人物画的对象和形式，必然成为艺术家精神传达的媒体。 徐复观在阐述中国艺术精神时，认为它的缘起来自于庄子的纯艺术精神中的某种心灵状态和精神状态。他指出：中国绘画艺术的最高境界在山水画中体现得最为淋漓尽致。这当然是一种表象，事实上山水画精神的背后恰恰是人的精神在起作用。到了公元20世纪末的现实世界中，已经再也找不到一块清静之地来安息文化人的灵魂了，托寄在艺术家胸壑中的山水精神不得不赤裸裸地袒露出人的精神实质。真正代表现代中国艺术精神的已不再是山水、花鸟，而是人，是大写的现代人。 关于人，苏格拉底这样说过：“……人是一个对理性问题能给予理性回答的存在物，人的知识和道德都包含在这种循环的问答活动中。正是依靠这种基本的能力――对自己和他人作出回答的能力，人成为一个有责任的存在物，成为一个道德主体……”由作为人的艺术家来表现人，就无法排斥艺术自我表现的客观规律(亦即艺术规律)的存在，这是一种值得并且应当充分肯定的价值。正如“诗人的思想和个性越是深刻有力，他就越是一个诗人”一样，因此才会有...
冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟现在党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。 中国画艺术观察世界的方式不一样，中国画秉持着“人与自然和谐”的文化哲学理念，俯仰天地，品察万类，抒情畅意，以中国笔墨材料诉诸妙在似与非似之间的物象造型，追求作品的气韵生动和意境格调，并且在与观众交流互动的过程中达到得意（他的意思得到了呈现）、观众会意（画家的意图给了观众，观众能够接受）的审美效果，达到这样一种互动的效果。 另外就是运用不一样的艺术理念，不一样的色彩语言，不一样的视觉图式来呈现同一个世界，同一个主题，同一个梦想。通过把192个国家的各自不同的图形连起来，成为联合国一个比较壮观的画卷，它的主...
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