中国画是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠，它的历史渊源流长，中国花鸟画亦是如此，它描绘大自然中的花花草草、飞鸟鱼虫，给人类社会带来了无尽的天趣和生机。

花鸟画从宋元到明清，一直走到今天，我们眼里看到的松树、牡丹、竹子可能和古人看到的都是一样，没有太大变化，但是文化在变，审美也在变，我们首先应该关注花鸟画作为一个独立画种的核心要求。文人的参与强调了其主观性、同时也强调了人的精神性。古人以“水墨为上”，重视画家对道的感受和体悟。

近现代吴昌硕的笔墨很具有自己的个性，齐白石、潘天寿的笔墨也显得那么疏朗自然、单纯，他们的画把复杂的现象都单纯化，由个人品格赋予画的精神性。绘画离不开自然，在画家的眼睛里如何关照自然，体味自然，才是绘画的本质。既要学习前人的笔墨程式，更要关注其精神表现。改革开放以后中国画得到恢复的同时也跟进来了创造和创新，社会浮躁造成了文化知识的浅薄。必须要坚持传统，因为传统承载的是一种文化，承载的是对民族文化的信仰。中国画是“笔墨文化”，笔墨文化涵盖了中国画和中国书法。道、儒、禅是中国文化现象，笔墨文化跟道、儒、禅形成非常密切的关系。笔墨是文化，文化给人以智慧，给人以启迪，给人以思想，提升人的境界，改善人的素质。它应该是国之魂、民族之神。

从历史到现在这些画家当中，有成就的画家肯定有突出的创造力，必须有自己鲜明的个性，从这个角度来讲，花鸟画难度比人物画肯定更难一些，因为画花鸟的人太多，传统的技法也非常多，花鸟画的技法特别丰富和宝贵，这些取之不竭的财富值得我们很好地借鉴，但在借鉴的同时还要忠于自己的感受，画出一些能够表达自己情感的东西。

在长安，经历了中国十三个朝代，历史文化积淀深厚。今天，“陕西省花鸟画院”的成立，就是为画家，特别是花鸟画画家提供了一个学习、研究、发展的艺术平台。这个平台，对于更加广泛地团结中国花鸟画家的人才，引导画家造化心灵，通达技艺，体察自然，提升心境，为繁荣中国花鸟画艺术是非常有意义的实践。