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第一章原始、古代艺术
到目前为止，对于“艺术的起源”这样的课题，没有一个确定的答案。因而对艺术的起源也有多种猜测，如巫术说、摹仿说、游戏说、劳动说、表现发生说等等……
通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今三万到一万多年之间。原始艺术的内容包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等等。这时期的人类早已掌握了相对高超的制作工具（石器和骨器）的技术，狩猎能力也很发达。
1.原始绘画。
欧洲目前已经发现200多个洞穴，主要集中在法国南部和西班牙北部，几乎所有的壁画描绘的都是兽类在奔驰、跳跃或者面对敌人作殊死拼斗。最为著名的是：
拉斯科洞窟壁画：发现于1940年，最早的作品可以上溯到奥瑞纳文化（旧石器）早期。洞内各处顶上描绘了大量的野牛、驯鹿、马、矮种马等动物，洞穴画家们用炭棒绘出黑色线条，用粘土似的矿物沙（赭石）绘出黄色、红色、棕褐色效果，使用的画笔可能是羽毛或者欧洲蕨。代表作品是长达5米的大型牡牛图。
阿尔塔米拉洞穴壁画：发现于19世纪下半期，年代略晚于拉斯科洞穴，也属于旧石器时代。包括主洞和侧洞，绘画大部分绘制于长18米、宽9米的侧洞，也就是著名的“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最为突出的是各种姿态的野牛，用红、黑、褐色画出，最为著名的片断是《受伤的野牛》。
拉文特岩画：属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区。由于冰期（3.5万年-1.2万年之间）的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象。岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势。岩画富有生活气息。
2.雕塑
到目前为止，我们发现的原始雕塑主要是小型动物雕刻，以人物为主题的雕塑占相对少数。在这少数的人物雕塑中，裸体女性雕塑占据主要的地位。这些雕塑夸大了女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部（受孕）等等，体现出人们对母性生殖的崇拜。人们通常称其为“原始的维纳斯”，最为著名的作品之一维也纳附近出土的“威伦多夫的维纳斯”，距今15000-10000年前。
3.其他
巨石建筑。这种用重达数吨的巨石构筑而成的建筑主要有石柱、石台、石栏等，主要建立于新石器时代，最为著名的是英格兰南部的环状巨石群，“斯通亨治”（Stone hedge），这组巨大的建筑物不仅有庄严肃穆的宗教美感，也有一定的历法或者天文学上的指示作用。
第二章古代艺术
第一节古代埃及艺术
古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期：
古朴时期（3100BC-2770BC）；
古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝；
第一中间期(2200BC-2050BC)；
中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝；
第二中间期(1786BC-1560BC)；
新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术
这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑：
金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑：
古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画：
古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
2.中王国艺术
建筑
大规模的金字塔建筑开始衰弱，神庙建筑和国王的石窟墓日渐盛行。图特摩斯三世首先在底比斯附近的山谷中建造石窟墓，之后，历代国王也陆续在此建造陵墓，形成了著名的“王陵谷”，石窟墓的主要特色是在墓前建有享殿与墓道，也正是在此时，庙宇入口处两侧出现了方尖碑，上面刻有国王的名字和封号。著名的建筑有：《门图霍特普享殿》，由两层平台相叠而成，顶上为一座金字塔形建筑。
雕塑
目前发现的中王国时期的雕像以木雕居多，而这一时期的帝王雕像开始出现表现内心情感的迹象。著名的作品有《运供品的少女》、《财务管理员荷太普》（坐像）、《陶塑河马》，河马的躯干为蓝色，描绘着水生花草，这正是中王国雕塑的地方性特点。
浮雕、壁画
此时石棺的浮雕水平有明显的提高，但是在中王国时期，古埃及的各种艺术形式都出现了高低悬殊的状况，原因是地方权力的增加致使修造的要求增多，因而产生了参差不齐的水平。著名作品是《卡薇特皇后石棺》，第十一王朝，石棺上刻有皇后梳妆的形象，轮廓灵巧，空间开阔。
绘画在中王国成为一种重要的造型手段，由于地方权力的扩大，地方首领墓葬的华丽不亚于王陵。著名的作品是赫努姆霍特普墓室壁画：狩猎》，描绘墓主人与家人在纸草丛生的沼泽地狩猎的情景，在同一墓中还有著名的《群鸟图》，绘制精细。整体作品的构图完整、色彩典雅，画风生动活泼。
3.新王国艺术
此时古埃及的中央集权制重新巩固，国势强盛，这为艺术的兴盛奠定了坚实的基础。尤其是第十八王朝埃赫那顿法老的改革，虽然历经了很短的时间，但是给注重程式的古埃及艺术带来了生机，这段时间的艺术风格被称为“阿玛尔纳风格”。
建筑
新王国时期，大量的神殿、享殿和方尖碑等纪念性建筑出现。著名的建筑有哈普谢舍苏特女王享殿、卢克索神庙、祭祀阿蒙神的卡纳克神庙以及位于阿斯旺以南的阿布辛拜勒神庙。
雕塑
新王国时期的雕塑又开始出现古王国时期的繁荣，出现真人大小的雕像和巨型雕像，对人物的刻画也更加细致。在埃赫那顿法老改革的时期，艺术风格表现出与过去断然决裂的姿态。著名的作品有《涅菲尔提提像》，是最能体现“阿玛尔纳风格”的作品之一、《埃赫那顿像》：这件雕像包含了在传统中视为缺陷、丑陋的因素，但受到国王本人的支持。
浮雕、壁画
这一时期的浮雕风格倾向于圆润、流畅、华美，作品主要见于神庙。《崇拜阿顿神的埃赫那顿与其妻》浮雕构图严谨，生动地刻画出国王略显病态的形象。
壁画在这一时期非常繁荣，主要的用途是装饰宫殿、庙宇、陵墓，其中墓室壁画的遗存是最多的。绘画内容的世俗性增强，多表现主人生前的豪华生活与仆人的农耕劳动场面，处理手法纯熟大胆，对人物姿态的描绘更加生动，其中底比斯的纳赫特墓室壁画《女乐师》出色的描绘了女性特有的流畅姿态，画面色彩华丽和谐，堪称佳作。其他著名的作品还有尼巴姆墓室壁画的《乐舞图》、《渔猎图》等等。
第二节古代两河流域艺术
两河流域指的是幼发拉底河与底格里斯河之间的地区，古希腊人称这一地区“美索不达米亚”，也就是“河间地”，是人类文明的发源地之一。公元前4000年左右，这里的民族就已经过着定居农耕的生活，公元前3500年-公元前3200年间，苏美尔人在这里建立了最早的城市。美索不达米亚主要经历了苏美尔—阿卡德时期（3200BC-2000BC）、巴比伦时期（1900BC-1600BC）、亚述时期（1000BC-612BC）、新巴比伦时期（612BC-539BC）。这一时期的文化极为繁荣，但是美索不达米亚的各代统治者几乎都有穷兵黩武的特点。
1.苏美尔—阿卡德艺术
在这一时期，美索不达米亚最为先进的地区是位于其最南部的苏美尔地区，在公元前2320年之前，苏美尔没有出现统一的政权，在公元前2320年左右，“伟大的萨尔贡”——来自阿卡德的一位武士征服了苏美尔，他创立了包括阿卡德与苏美尔在内的帝国。公元前2130年左右，苏美尔重新获得独立并实现了复兴，一直持续到约公元前2000年。
苏美尔的政权是建立在城市的基础之上，由于气候和资源的限制，苏美尔的经济系统非常依赖对外贸易。就文化方面而言，他们最大的三项发明是：轮子、历法、文字。宗教在苏美尔的社会中也占据着重要的地位，在这段时间里，神庙是苏美尔社会中令人敬畏的力量。
建筑
两河流域的南部是一片河沙冲积地，因此没有可供建筑使用的原料。泥板和泥砖是建筑的主要材料，为了是建筑具有防水的性能，苏美尔人在建筑的墙面上镶嵌碎陶片。他们最为重要的建筑是神庙，建筑在高大的平台之上。建筑的式样呈庙塔（ZIGGURAT）状，也就是“吉库拉塔”。乌鲁克塔是最为典型的代表。
雕塑
该时期的雕塑非常发达，苏美尔的雕像可能用于宗教目的，雕像的身体呈圆柱形，手捧于胸前，眼睛很大，流露出纯朴、专心的表情。阿卡德人的雕塑更加写实，著名的作品是出土于尼尼微的《萨尔贡头像》，以青铜制成，雕像的神情庄重肃穆，充分表现出国王的坚毅性格。此外还有浮雕作品《纳拉姆辛王纪念碑》，出土于苏萨，现藏卢浮宫，表现国王率军出征的场面，浮雕富有动感和空间感，充分体现了高超的技艺。
绘画
苏美尔的绘画以乌尔（Ur）城出土的“军旗”为代表，军旗用涂刷沥青的木板做底绘成，上面用贝壳、闪绿石、粉红色石灰石镶嵌表现战斗和庆祝胜利的场景。画面分三层，各组成部分的安排有条不紊，人物形象以侧面、正身、侧足为主，色彩对比鲜明，边缘和各层之间以几何形装饰，富有美感。
工艺
苏美尔人的工艺技术相当高超,他们留下大批制作精美的黄金器物、武器、乐器等等，其中《公山羊与树》（出土于乌尔）用黄金、闪绿石、贝壳制成。《牛头竖琴》是现存最早的乐器，琴架顶部用牛头作为装饰，表现手法极为生动。
2.巴比伦艺术
美索不达米亚地区的权力由位于南部的苏美尔到位于北部的巴比伦的过渡是逐渐完成的，其文化也没有明显不同，但是当时巴比伦诸民族使用的是属于闪族语系的语言。在这些民族中，成就最大的是阿摩利特人，他们最终征服了苏美尔全境。巴比伦帝国的缔造者是汉漠拉比，他颁布了现存人类历史上最早的有条理的法律文集——汉漠拉比法典。除此之外，史诗《吉尔伽美什》也是一部不朽名作。
迄今为止，发现的巴比伦时期的艺术品数量不多，比较著名的就是汉漠拉比法典石碑，材质为黑色玄武岩，石碑上部为浮雕，刻画了汉漠拉比王站在太阳神的宝座之前聆听神祗口授法典的场面，石碑下部为文字。
3.亚述艺术
亚述人是闪族语系人种的一支，公元前3000年左右就已经在美索不达米亚最北部的底格里斯河河畔定居，公元前1250年，他们占据了整个美索不达米亚的北部地区。公元前1225年，亚述统治者图库尔蒂—尼努尔塔攻占了巴比伦。亚述统治者带有很强的扩张特性，尤其是在辛纳赫里布统治时期，征服活动达到了顶点，亚述人几乎占据了西亚所有有人居住的地区。
亚述人的文化受到苏美尔人的影响，他们的艺术主要为世俗生活服务，并表现出一定的“野蛮”特性。
建筑
每一代国王都会修建新的宫殿，著名的宫殿如萨尔贡二世宫殿，历经7年方告完成，宫殿入口处有一对高达1.8米的带翼人首兽身像，雕像有5条腿，可以从正面、侧面两个方向观看。此外，辛纳赫里布在底格里斯河上游兴建的都城尼尼微也是华丽的作品之一。
雕塑/浮雕
亚述的王宫装饰有大量的浮雕版，记载着亚述王的军事业绩、重大事件、狩猎等场面，赞颂战争和杀戮，浮雕的手法极为写实，表现人与动物的搏斗厮杀，特别是对中箭以后的狮子的描绘。
4.新巴比伦艺术
这一时期占据美索不达米亚的民族是迦勒底人，他们和米底人联手推翻了亚述人的统治。迦勒底人定都巴比伦城，通常被称为新巴比伦人。他们在文化上取得了很大的成就，包括建筑、天文学，新巴比伦人还发明了占星术。
建筑
巴比伦城是古代世界最伟大的城市，他们学会使用色彩明快的上釉砖建造纪念物。巴比伦城墙被誉为“世界七大奇迹”之一，以亮丽的蓝色作为底色，黄白两色的狮子、公牛、龙的图案散布在城墙各处，形象生动、栩栩如生。最为著名的部分是“伊什塔尔门”。空中花园也是新巴比伦人的建筑，同样位列“世界七大奇迹”之一，著名的尼布甲尼撒王主持兴建了这两个庞大的建筑。
公元前539年，波斯人占领了巴比伦城，这意味着美索不达米亚文明的终结。
第三节克里特—迈锡尼和古希腊艺术
早在希腊古典文明兴盛以前，爱琴海地区就已经存在着相当发达的文化，这就是在克里特岛发现的“米诺斯文明”和在希腊半岛兴盛起来的“迈锡尼文明”，米诺斯文明最早的踪迹可以追溯到公元前2000年左右，而迈锡尼文明的时间则稍晚一些，从公元前1600年才有小型城市出现，米诺斯文明与迈锡尼文明关系十分密切，以至于很难找出一个明确的交替界限。
1.季克拉基斯艺术
季克拉基斯群岛是希腊文化最早的起源，从约公元前2600年开始到约公元前1100年结束。这一地区的主要美术作品是一种大理石雕刻的小雕像，人物的形体以及面部特征被高度概括，以几何形体表现，除此之外也发现了一些描绘日程生活的小型雕塑。季克拉基斯的陶器造型也很优雅，以几何纹样装饰。
2.克里特艺术
米诺斯文明得名于克里特的统治者米诺斯，最著名的城市是克诺索斯，是帝国的中心。这个文明通过官僚君主制来完成对人民的统治，此外他们也有强大的海军力量以保护发达的商业，文化艺术亦非常发达，使用一种独特的文字形式：线形文字A，这段时期他们的艺术成就是以建筑为中心展开的。
建筑
米诺斯宫是最为著名的宫殿建筑，实际上是一个庞大复杂的建筑群，占地约2公顷，内部结构复杂，被称为“迷宫”，宫殿内有完备的卫生、供排水、采光设施，表现出米诺斯人出色的工程水平。
雕塑
米诺斯人没有制作大型雕像的习惯，他们的雕像总是要比真人小，依靠自然天成和雅致来吸引人们的注意，作品把写实风格与装饰巧妙地结合起来，著名的作品有《玩蛇女郎》。
绘画、浮雕
米诺斯人堪称绘画天才，米诺斯宫殿内部有大量精美的壁画装饰，色彩鲜明生动、线条流畅，在保持写实风格的同时富有装饰韵味，表现出某些埃及艺术的影响。其中最为著名的作品有《巴黎女郎》、《交谈的妇女》，此外还有出自提拉的壁画《渔夫》等。
3.迈锡尼艺术
迈锡尼文明是希腊因素与米诺斯文明交融产生的，它得名于公元前1600至1200年希腊居主导地位的城市迈锡尼。在公元前1500年左右，它甚至在克里特也占据主导地位。迈锡尼的行政组织形式与米诺斯一样也是官僚君主制，与克里特不同，迈锡尼是高度集权的国家。他们比较好战，其社会组织形式也更加适应战争。他们的艺术在优美文雅方面不及米诺斯人，在构图上显得较为呆板、注重对称。
建筑
迈锡尼人的城市建筑在山丘顶部，防御严密，著名的《狮子门》在一块三角形石板上雕刻而成，刻画了柱子以及两侧的狮子，狮子相对而立，造型粗壮，可以算得上西方最早的纪念碑式装饰雕刻。迈锡尼国王还为自己修建了外观美丽的陵墓，从里面出土了嵌有花纹的青铜短剑等物品。
第四节古代希腊艺术
古希腊是欧洲文明的发源地，他们的文化鲜明的反映着西方社会精神。希腊人的生活态度基本上是世俗的、理性主义的，这与东方诸民族有着明显的不同。希腊神话重要的特点“神人同形同性”，这是促使艺术与生活相通的有利因素，加之希腊诸民族的习俗以及当地的气候、地理以及政治体制，这让他们有机会领悟和表现人体美。古希腊艺术的遗存主要是建筑和雕刻作品，绘画作品，尤其是壁画作品几乎没有遗留下来。
古希腊文明主要可以划分为如下几个时期：
黑暗时期（也称为“荷马时期”）：1000BC-800BC
古风时期：800BC-500BC
古典时期：500BC-400BC
希腊化时期：公元前4世纪末-100AD
1.黑暗时期的艺术
古希腊文明的“黑暗时期”指的是从公元前1000年至公元前800年迈锡尼文明衰落的大约200年间，在这段时间里，政治制度、文化都很落后而且发展缓慢，经济生活也很简单，这一时期实际上是氏族社会的末期。早期的希腊宗教是多神教，没有一个神祗被提高到远高于其他神的地位。这一时期的文化成就主要是民谣和叙事短诗，大约在公元前9世纪，《荷马史诗》经过汇编成形。
该时期的造型艺术品包括以几何纹样装饰的陶瓶，人物也是以几何形状表现，陶瓶底色较浅，形象以深色绘出，装饰带是横向的。陶瓶的主要用途是敬神、陪葬。这一时期还有一些用于陪葬的小雕像出现，也是几何形体，细节刻画得非常有限。
2.古风时期的艺术
在这一时期，希腊艺术受到了多方面，尤其是东方文化的影响。
建筑
古希腊最初的神庙大概是用木头建造，有着结实的立柱，以支撑屋顶。在古风时期，约公元前600年左右，出现了模仿木结构建筑的石质神庙建筑，这些早期的神庙建筑风格非常俭朴，却达到了高度的和谐。为避免简单的方柱或圆柱带来的粗重感觉，建筑师处理柱子的外形，使中部略粗而两端渐细。
希腊神殿基本上由五部分组成：1）内殿，即安放神像的长方形房间；2）柱列，构成走廊并环绕内殿；3）柱顶盘，按放于列柱顶端，支撑屋顶；4）有山墙的屋顶本身；5）山墙或三角形屋顶之下的三角形部分。
雕塑
希腊雕塑在早期受到埃及、亚述的影响，雕塑家们研究并模仿古代埃及的样板，人物姿态僵硬，面部带有一种被称为“古风式的微笑”的笑容，千篇一律。但是当时已经逐渐开始研究人体的结构，因而在后期产生了一些较为生动自然的人体，这一时期的男人体雕像统称为“阿波罗”。典型的作品是《荷犊的男子》、《泰尼亚的阿波罗》，均创作于公元前6世纪。
绘画
这一时期的绘画主要是瓶画，陶瓶是希腊人经常使用的器皿，用来盛酒或者橄榄油。瓶画的绘制是当时雅典等地的重要产业。瓶画先后出现东方风格、黑绘式、红绘式。瓶画多表现情节性场面，以神话、日常生活题材为主。
公元前7世纪左右，瓶画主要是东方风格，受到埃及、美索不达米亚的影响，出现植物纹样、兽首人身像等等。到了公元前6世纪初，黑绘式风格出现，手法是把主体人物涂成黑色，有如剪影，细部用勾线表现，背景则保留陶土的颜色，黑绘式风格在吸收埃及风格的同时，也在探索更为写实的表现方法。著名的作品有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》、《阿喀琉斯杀死阿玛逊女王》。“红绘式”出现于公元前6世纪末，方法是把背景涂黑，留下主体形象为赭色，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期。《战士合唱队》、《出征的战士》都是这种风格的代表作。
3.古典时期的艺术
古典时期是希腊的全盛期，民主制度充分得到了发展，雅典是当时最著名的城邦之一。在这段时期里，希腊的建筑与雕塑都趋于完美，艺术完全是理想化的。
建筑
建筑的固定模式逐步确立，基本是向着简练、合理的方向发展。最突出的建筑代表作是雅典卫城建筑群，建筑在山崖上，各建筑顺应地形分布，包括山门、帕特农神庙、尼开神庙、伊瑞克特翁神庙等等。神庙的设计者是伊科迪努（IKOTINOS）、神像和神庙的装饰工作则由菲迪亚斯（PHEIDIAS）主持。最著名的帕特农神庙长70米，宽31米，柱高10.5米，列柱比例为17：8，有着丰富的韵律感和节奏感。
雕塑
古希腊的雕塑在这一时期完全成熟，摆脱了古风时期僵硬的造型，表现着理想和写实的人体形象。到了古典后期，雕塑开始注意对人物个性的刻画，希腊雕塑进一步成熟。
著名的雕塑家有：古典初期的雕塑家米隆（MYRON），代表作《掷铁饼者》；古典盛期最伟大的雕塑家菲迪亚斯，代表作是卫城的《雅典娜像》，雕像高达12米，木胎，外边以象牙和黄金装饰；波留克列特斯是菲迪亚斯的同时代人，代表作《持矛者》，他还著有《法则》，阐述人体比例。普拉克希特列斯（PRAXITELES）是古典后期的雕塑家，代表作《尼多思的阿芙罗迪特》、《赫尔墨斯和小酒神》。
4.希腊化时期的艺术
在这段时间里，随着马其顿国王亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，并继续向外扩张。这段时间里希腊文化开始向东方传播并与东方文化进行交流，因此这一时期也被叫做“泛希腊时期”。
雕塑是这段时期主要的艺术形式，风格倾向于自然主义和不加拘束的奢华。但是随着亚历山大帝国疆域的扩大，不同地区的雕塑呈现出不同的风格。肖像雕塑在这一时期得到了发展，开始强调对象的个性，并把它与理想化的模式结合起来。《萨摩克里斯的胜利女神》（200BC）、《米洛斯的维纳斯》都是当时希腊本土雕塑的典范之作；《柏加摩斯宙斯祭坛》(约220BC)是小亚细亚地区雕塑的代表，人物动态强烈，其中著名的片断是《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》；著名的肖像作品有《亚历山大大帝像》。
第五节古代罗马艺术
罗马的历史可以追溯到公元前8世纪的伊达拉里亚人，到了公元前6世纪，他们建立了扩展到意大利北部和中部大部分地区的城市联盟，有高度发达的冶金技术，也有出色的艺术才能，知道如何使用弓架和拱，与东方的贸易往来也很频繁。但他们的势力大约在公元前6世纪末期衰落。罗马城的建立者是居住在台伯河以南的意大利人，罗马主要经历了以下的历史时期：
氏族部落时期：公元前5世纪以前；
共和国时期：509BC-30BC;
帝国时期：27BC-476AD.
伊达拉里亚的文化和希腊文化都很大的影响了罗马，伊达拉里亚人遗留给罗马人建筑技术，希腊的文明则完全征服了他们。但是罗马文化也有其自身的特色，罗马的宗教在很大的程度上与希腊宗教是一致的，但是罗马宗教更富有政治色彩。法律制度是古罗马遗留给后世的重要遗产。罗马人先后经历了共和政体和元首制政体，知识和艺术在后一种政体中得到了极大的发展，在这一时期，罗马哲学形成了独特的形式，卓越的文学作品和杰出的艺术品出现，土木工程更是取得了很大成就。罗马人的艺术倾向于实用主义，追求壮丽宏伟的形式，善于表现世俗生活、强调个性。这些特点突出的表现在建筑、雕塑、壁画上。
建筑
罗马人精于市政规划，他们修建了规模浩大的水道、桥梁、公共浴池等设施，三合土被广泛运用在建筑上，罗马人还使用并发展了伊达拉里亚的拱券技术。科洛希姆竞技场是古罗马最大的竞技场，建筑物充分利用了拱券，可容纳5万多人。万神庙是拱顶建筑的杰出代表，万神庙的圆顶直径达33米多，高42米，唯一的采光口是屋顶中央一个直径9米的圆洞。凯旋门也是古罗马的重要建筑，用来纪念战役的胜利，提度斯凯旋门、君士坦丁凯旋门分别是前期和后期的代表，另一种重要的纪念性建筑是纪功柱，上面刻有叙事性浮雕带。柱高27米的图拉真纪功柱是这种建筑的代表。
雕刻
古罗马人在坚持了自然主义特色的同时，吸收了希腊雕塑的特色，因而更加多样化和生动。《奥古斯都像》就受到了希腊理想化观念的影响，这是共和国末期的重要作品之一。帝国时期的肖像雕刻重视写实风格，《卡拉卡拉像》、《奥利略骑马像》都是表现人物性格特征的佳作。此外，罗马人使用的棺材上的雕塑水平也非常高。
古罗马的浮雕有叙事性，著名的图拉真纪功柱浮雕描绘了图拉真皇帝率领军队征服达契亚人的全过程，包括人物的服饰和征服城市的过程具有真实性，艺术家采用了散点透视法，成功的表现出人物众多、层次复杂的构图。
绘画
镶嵌画和壁画在古罗马时期都得到了很大的发展，早期绘画经常用来记在具体历史事件、装饰公共场所和住宅，目前留存下来的是由于维苏威火山爆发而掩埋的庞培等城市，大量的绘画保存下来，庞培的壁画可以分为四种风格：1）以色彩涂绘建筑细部；2）在墙上伊透视手法描绘建筑细节，制造空间错觉；3）强调平面性，绘制静物；4）把透视效果与装饰纹样结合并穿插人物，华丽而富有空间感，被冠以“庞培的巴洛克”之名。《密祭》是第二种风格的代表。斯塔比伊出土的壁画《采花少女》也是生动的作品。
第二章中世纪艺术
中世纪通常指的是从公元476年西罗马帝国灭亡至15世纪之间的一千年时间，之所以把它定名为“中世纪”，是因为文艺复兴时期的人们认为这这段时间是处于文明（古罗马帝国）到复兴（文艺复兴）之间的“黑暗时代”。欧洲的中世纪在传统上可以分为早期、盛期、晚期三个阶段。
在中世纪，人们的物质生活水平和精神生活水准都非常低，然而中世纪的文化并不是黑暗一片，而是充满创造性、丰富多彩，带有浓厚的宗教背景，在广泛吸收多种文化元素的基础上，呈现出与古希腊罗马艺术迥然不同的面貌。
第一节早期基督教艺术
罗马帝国末期，基督教由耶稣和圣保罗创建，这一宗教在公元3世纪广为传播，到了公元4世纪，基督教不仅取得了合法地位，还被定为国教。在当时，基督教的新奇性、排他性、有关恶的说法与其得救的观念、社会特征、组织结构吸引了很多人，尤其是中下阶层的人加入教派。
在基督教取得合法地位以前，没有大规模的教堂，教徒们通常在私人宅第之内或者在地下的公共墓室聚会。因此这一阶段的基督教艺术实际上数量是很有限的，保留下来的大部分是绘制于地下墓室的壁画，其目的是用可以目睹其景的形式叙述神迹。著名的地下墓室有罗马的普里斯拉地下墓室，《好牧人》、《三个在火窑中的人》都出自这个墓室。壁画的造型手法还延续着古典的传统，线条简明流畅、形象生动。
基督教取得合法地位之后，基督教徒的活动公开化，兴建教堂，其形式以古罗马的市民集会场所“巴西利卡”（BASILICAS）为基础，增加了祭坛和宗教绘画，仍延续“巴西利卡”的名称。最为著名的巴西利卡教堂是320年前后兴建的圣彼得教堂。
此时的宗教雕刻主要表现在石棺上，教徒们在石棺上雕刻表现宗教内容的场景，其风格与手法于罗马传统区别不大。
第二节拜占庭艺术
公元4世纪，罗马帝国分裂，君士坦丁堡成为东罗马帝国的首都，其所处位置原名拜占庭，拜占庭帝国也得名于此。通常，我们把610年作为拜占庭历史的开端，1453年作为它的结束。拜占庭帝国实行政教合一的体制，皇帝既是世俗社会的领袖也是教会的领袖，有干涉教会的权力。拜占庭使用希腊语，并致力于把虔诚的基督教信仰与罗马政治传统相融合。因而，拜占庭的艺术保留了很多希腊罗马的传统，但它也带有古代东方艺术宏伟性、庄严性，有着严格的程式。东方教会是反偶像崇拜的，“破坏偶像运动”毁坏了大批艺术品。9世纪以后，这一派势力衰微，“圣像”——根据古老传统被尊奉为神圣的样板——占据宗教艺术的重要地位。
建筑
拜占庭建筑主要继承了罗马的传统，早期的教堂使用了罗马陵墓圆形或者多边形平面结构，穹顶也应用在教堂建筑中并加以发展变化，拜占庭的中后期，教堂的平面布局则多采用希腊十字形，穹顶得到保留。著名的建筑圣索菲亚教堂建于537年，气势宏大、空间宽阔而富有节奏。15世纪，随着阿拉伯人的入侵，该教堂被改为清真寺。
绘画
镶嵌画在这一时期占据了非常重要的地位，它以小块的彩色玻璃或石子镶嵌在建筑物墙壁上，富有装饰效果。意大利拉文纳的圣维塔尔教堂的镶嵌画是著名的作品，包括《荣耀基督》、《查士丁尼大帝及廷臣》、《提奥多拉皇后和女官》。画面的人物比例被拉长、明暗变化简洁，画面气氛肃穆庄严。
第三节蛮族艺术、加洛林文艺复兴
公元476年，西罗马帝国在蛮族的进攻下灭亡，这些民族（日耳曼人、汪达尔人、西哥特人等等）的经济文化水平远远落后于罗马帝国，文化水平也非常低下。公元8世纪前后，法兰克人在国王查理曼的带领下，统一了西欧大部分地区，建立加洛林王朝，800年，他在罗马加冕称帝。查理大帝以位于首都亚琛的宫廷为中心，掀起了一场复兴学术的活动，意在进行高效的统治和扩张领土，并希望能够达到古罗马的繁荣，被称为“加洛林文艺复兴”。加洛林文艺复兴的主要成就是建立学校、培养抄写人员、保存罗马文学的著作，这为欧洲文化以后的发展奠定了基础。
此时的艺术成就很有限，在查理大帝时代，艺术既受到古典传统的影响也吸收蛮族艺术的风格，注重统一性和整体性，显得庄重严肃，在加洛林帝国分裂以后，德意志的奥托王朝继承了加洛林传统，风格向着肃穆宏大发展。
建筑
查理大帝时期，最重要的建筑是亚琛的王宫，王宫的教堂是以拉文纳的圣维塔尔教堂为蓝本修建的，但是其内部的处理不如原型活泼而显得庄重严肃。圣米加勒修道院教堂则体现出奥托时期的建筑风格。
雕塑
德意志的奥托王朝对恢复圆雕的形式有很大的贡献，著名的作品有《杰罗十字架》（约945-1000年）、希尔德斯海姆（Hildesheim）教堂的《堕落后的亚当和夏娃》（浮雕，1015年）。
绘画
最为重要的艺术形式是手抄本。爱尔兰凯尔特人（Celtic）的手抄本堪称杰作。以《凯尔斯圣经》为代表，亚琛的“宫廷派”代表作是《圣马太》，取自“查理曼福音书”。英格兰流派强调流畅的线条。德意志流派注重营造庄严的宗教忘我境界,《基督为使徒洗脚》出自奥托三世福音书。西班牙北部因受到伊斯兰文化的影响也出现独特的风格。
工艺
蛮族人的艺术成就主要表现在工艺品的制作方面，大部分是以金属模铸、错金银、宝石镶嵌等手法制成的用品。他们偏好复杂交错的图案，鹰鸟组合以及野兽缠斗的纹样。著名的作品是英格兰东海岸萨顿胡出土的钱包盖。木雕也是他们擅长的一种形式，可以安装在船头和雪橇上的龙形具有一定的巫术性质，挪威奥斯贝尔格出土的龙头就是很好的例子。
第四节罗马式艺术
通常认为罗马式艺术的流行时间是公元10世纪至12世纪，这也是所谓的中世纪盛期。10世纪前后，随着北欧维京人、穆斯林以及匈奴的围攻，加洛林王朝完全分裂，德意志帝国兴起，欧洲主要的王国和城市国家的政治实体开始初见端倪。欧洲的经济也是在公元10世纪以后逐渐好转，农业取得长足发展，城市兴起。而欧洲文明也以基督教和拉丁遗产为基础逐步形成了一种文化的统一感，尤其是宗教唤起了人们的狂热感情。
随着教会影响的扩大，新的教堂和修道院大量出现，古罗马建筑的要素和装饰要素被大量采用在建筑当中，因此这一时期的风格被统称为“罗马式”（Romanesque style）。
建筑
这一时期的建筑普遍采用了拱顶和梁柱的结合，“纪念碑式”的雕塑也被大量采用来装饰教堂，罗马式的教堂风格是从巴西利卡式教堂转变过来的，罗马式教堂给人的感觉是坚实有力，其特点是有厚实的石墙、少且小的窗户，教堂前后往往配置了塔楼。著名的圣塞尔南教堂（法）、杜勒尔教堂（Durham cathedral，英）、比萨教堂建筑群（意）都是著名的罗马式教堂。
雕塑
罗马式教堂使用大量的雕塑作为装饰，风格肃穆，与建筑的宏伟气势非常适应。塑造的人物形体比例被拉长，动态也不自然，面部表情恐怖，构成了中世纪特有的风格。具有代表性的教堂是法国的奥顿教堂的拱角板浮雕，取材于“最后的审判”。
绘画
手抄本绘画仍然是这一时期的主流，著名的作品有《圣母领报》（取自士瓦本的福音书写本）等。
工艺
《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》（1070-1080），亚麻布羊毛刺绣，为了纪念诺曼国王占领英格兰而作。格罗斯特主教堂的烛台、圣巴多罗买教堂的黄铜洗礼盘也是著名的作品。
第五节哥特式艺术
12世纪-15世纪是哥特式艺术盛行的时期，但也正是在这段时期，欧洲经历了大规模的饥荒、瘟疫、战争，发展的速度缓慢下来，但这促使了农业专门化，也促进了经济进一步健康发展，城市的重要性上升。人们处于这样的状态之下，宗教热情更加高涨，但是教士的威信开始低落，宗教的热情以虔诚的祈祷、神秘主义崇拜等形式表达出来。
这一时期的艺术向着现实主义的方向发展，自觉的模仿自然形象，注意对感情的表现，形成了“哥特式现实主义”。
建筑
1140-1144年，法国圣德尼修道院院长絮吉尔主持了该修道院教堂的改建，系统的应用了以肋拱为基础的新型建筑体系，这种新的教堂内部空间有着强烈的神秘主义色彩。巴黎圣母院、夏特尔教堂都是著名的哥特式教堂建筑。
雕塑
这一时期的雕塑进一步脱离建筑物而存在，尤其是位列于教堂入口处两侧的柱像日益脱离建筑，成为独立作品，人物形象开始出现姿态的变化，这反映着中世纪艺术日益明确的世俗化与现实性。德国瑙姆堡教堂的《埃克哈特与乌塔》是著名的哥特式雕塑，夏特尔教堂的雕塑《麦基洗德、亚伯拉罕和摩西》也是典型的范例。
第四章文艺复兴时期的艺术
文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活，意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”，时间是14至16世纪。这一时期，资产阶级的生产方式出现，封建的社会基础、价值观遭到了更大的动摇，现实生活的意义得到积极肯定。出现了与神权截然不同的思潮——人文主义，有着强烈的世俗性。但是，值得注意的是，当时的人文主义是处于大的宗教背景之下，教会仍保有大量的资产并具有影响，但是它随着社会的日益世俗化也变的世俗化。
第一节意大利文艺复兴艺术
文艺复兴之所以首先发生在意大利，不仅仅由于当时意大利发达的城市和商业社会使城市出现数量很大的平民阶层，这造就了市民文化的发展；也因为意大利距离古典传统的感情联系更强。
意大利中世纪末期艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是皮萨诺（Nicola Pisano），雕塑家，主要活动地点是比萨。他为比萨大教堂设计布道坛，著名的片断是《基督降生》、《博士来拜》。契马布埃（Cimabue），代表作《圣母子》；杜乔（Duccio），代表作《光荣圣母》（取自他为锡耶纳教堂绘制的祭坛画的片段）是这段时间绘画的代表。
乔托（Giotto）是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术始终是基于文艺复兴艺术的分水岭。他绘画技巧高超，也奠定了文艺复兴现实主义的基础。他主要的作品是圣经题材的壁画并赋予这些壁画以人文主义的精神。代表作《哀悼基督》、《逃亡埃及》等。
意大利文艺复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内利斯基（Brunelleschi）、多纳太罗（Donatello）、马萨乔（Masaccio）标志着早期文艺复兴的开始。布鲁内利斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计了很多代表文艺复兴成就的建筑如佛罗伦萨大教堂。多纳太罗是15世纪意大利最杰出的雕塑家，他的创作复兴了希腊罗马的古典样式，代表作有《加塔梅拉塔骑马像》、《圣乔治》、浮雕《希律王的宴会》。与他同时期的另一位著名雕塑家是吉倍尔蒂（Ghiberti），他出身于首饰工匠，负责设计制造了佛罗伦萨的洗礼堂铜门的浮雕。马萨乔继承和发展了乔托的艺术传统，他的著名作品是《出乐园》、《纳税钱》。此外还有著名的画家安吉里科修士（Fra Angelico）、菲利波·利皮修士（Fra Filippo Lippi）、透视学的创始者之一乌切罗（Uccello）、戈佐利（Gozzoli）等等。15世纪佛罗伦萨最后的大师是波提切利（Sandro Botticelli），作品大多取自神话传说与文学作品，自由抒发了个性与世俗的感情。代表作《维纳斯的诞生》、《春》。与波提切利同时期的著名艺术家还有画家基兰达约（Glrirlandio）、雕塑家、工艺家和画家委罗基奥（Verrocchio）。
著名的佛罗伦萨画派代表了当时艺术发展的主流，但当时意大利还有其他的画派存在，如翁布里亚画派，代表人物弗兰切斯卡（Francesca）、佩鲁吉诺（Perugino），前者的主要作品《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》。帕都亚画派也有重要地位，杰出代表是曼坦尼亚（Mantegna），著名作品《哀悼基督》。
从15世纪末到16世纪中叶，也就是文艺复兴的盛期，罗马作为最为重要的文化艺术中心出现，大批艺术家来到罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。这一时期最为著名的就是号称三杰的达芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelanggelo Buonarroti）、拉菲尔（Raphael Sanzio）。
达芬奇是文艺复兴的代表人物，他在艺术、数学、机械工程等多方面都有很大建树。他早年在委罗基奥的作坊学习，作品有《基督受洗》（与委罗基奥合作完成）、《天使领报》等。从1842年开始，他在米兰为米拉大公服务，创作了《岩间圣母》、《最后的晚餐》；1503年，达芬奇回到佛罗伦萨，完成了著名的《蒙娜丽莎》；1506年他再次回到米兰，绘制了《丽达》、《圣安娜》等作品；1516年为躲避国内动乱，达芬奇来到法国，三年以后逝世。
米开朗基罗出身于没落的贵族家庭，他在少年时期进入著名的“美第奇花园”接受艺术训练。在它的艺术作品中可以看到浓郁的悲剧气质，塑造的人物综合了理想与现实两方面的因素。他的著名雕塑作品有《大卫》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》、《摩西》等等，除雕塑以外，米开朗基罗还创作了《西斯廷教堂天顶壁画》、《最后的审判》（祭坛画），晚年，他还设计并监督圣彼得教堂穹顶的工程，这些充分的说明了他永不枯竭的艺术天才。
拉菲尔生于翁布里亚，曾在佩鲁吉诺的工场学习，他的作品始终充满优雅的节奏、明净的色彩，他笔下的人物则表现出温和、高贵的气质，这与他早年生活在贵族家庭和接受的教育密不可分。他的代表作有《西斯廷圣母》、《雅典学院》、《帕尔那斯山》等。他所确立的美的样式后来成为学院派的标准之一。
威尼斯画派也是意大利文艺复兴的重要力量之一，由于整个城市充满了世俗气氛，这里的绘画也体现着世俗性的特点，这个画派对色彩有着独特的体会与表现。最为著名的画家是：乔范尼·贝利尼（Giovanni Bellini），代表作《湖的圣母》、《有小树的圣母》；乔尔乔涅（Giorgione），贝利尼的学生，代表作《田园合奏》、《三个哲学家》；提香（Titian），代表作《天上与人间之爱》、《保罗三世》、《乌尔比诺的维纳斯》；委罗内塞（Veronese），代表作《利未的家宴》、《加纳的婚宴》、《格利高里的宴会》；柯列乔（Correggio）是与乔尔乔涅和提香同时期的画家，主要活动在意大利北部，代表作品有《圣夜》、《丽达与天鹅》。
1520年前后，出现了“手法主义”（mannerism，也可称为“矫饰主义”），这是后世艺术家学习大师，尤其是米开朗基罗的风格和手法，在画面中表现夸张的动势、复杂的姿态，他们实际上发展了米开朗基罗反古典主义和自然扭曲以产生情感效果的手法。丁托列托（Tintorotto）就是一个成功的代表，他的理想是把“提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来”，代表作《银河的起源》、《圣马可的奇迹》。
第二节北方文艺复兴
北方文艺复兴开始于15世纪，在整个15世纪，不断的有大量北方的学者南下，同时一些意大利艺术家、作家也到欧洲北部地区作短期旅行，促进了思想和文化的交流。但是直到1500年以后，北方各国的政治环境、经济环境才出现了一段相对稳定的时间，可以为艺术的发展提供比较适宜的环境。
北方文艺复兴受到意大利文艺复兴极大的影响，不过与意大利文艺复兴相比较，北方的文艺复兴的世俗性要弱许多，这是因为在北方各国，教会一直被公认为具有文化与教育的主导地位。“基督教人文主义”是北方文艺复兴时期的重要思想之一，但它在1525年以后迅速衰微。值得注意的是，北方学者所尊崇的传统，并不是异教的古典传统，而是基督教的古典传统。基督教禁欲主义对北方各国的影响很大，对于艺术家来说，他们不像意大利的同行们那样频繁的描绘古典主题，也没有人敢于创作完全不穿衣服的裸体。
建筑
就建筑而言，这一时期的北方建筑在很长时间保持了哥特式的传统，这并不是因为建筑是缺乏“新式样”的知识，而是哥特式建筑与文艺复兴时期的建筑在目的和精神上有着极为明显的差异。但是也有不少融合了二种式样的建筑物出现，主要的形势是在哥特式建筑上附加古典的形式，布鲁日的旧法庭就是北方文艺复兴时期建筑的例子。
绘画
这一时期许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出极大的关心，乐于细致入微的描绘、再现各种各样的自然景物。康拉德·维兹、马丁·盛高厄都是15世纪重要的画家。前者的重要作品是《捕鱼的奇迹》，后者的代表作是《牧人来拜》。
这一时期最为出色的画家是阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer），他出身于金饰工匠的家庭，他在继承德意志绘画传统的同时也广泛学习了意大利文艺复兴的绘画理论，是第一个掌握了意大利人的比例、透视以及立体感技术的北方人。《亚当和夏娃》、《圣米迦勒大战恶龙》、《骑士、死神和魔鬼》、《圣哲罗姆》是他的著名作品。
除丢勒之外的著名艺术家还有格吕内瓦尔德（Grünewald），代表作是《根特海姆祭坛画》、《基督磔刑图》；老卢卡斯·克拉纳赫（Cranach），代表作《逃往埃及途中的休息》；小汉斯·荷尔拜因（Holbein）,代表作《伊拉斯谟像》、《托马斯·莫尔像》、阿尔特多夫尔（Altdorfer），代表作《风景》。
德意志以外的其他北方国家也有杰出的成就，尼德兰（包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区）就是其中之一。在15世纪，尼德兰出现了很多出色的艺术家。扬·凡·艾克（Jan van Eyck），代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》、《教堂中的圣母》以及《根特祭坛画》，这幅著名的作品是由他与胡伯特·凡·艾克（Hubert van Eyck）合作完成的。罗杰尔·凡·德·韦登（Rogier van der Weyden），代表作《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》。德尔克·伯茨（Bouts），代表作《最后的晚餐》、《基督在西门家》。雨果·凡·德·高斯（Goes），代表作《三王来拜》、《波提纳里祭坛画》。尤其是希洛尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch），他的画风在当时独树一帜，代表作《愚人船》、《圣安东尼的诱惑》、《干草车》。老彼得·博鲁盖尔（Brueghel）是风俗画大师之一，代表作《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《雪中猎人》、《伯利恒的户口调查》。
西班牙的文艺复兴开始于15世纪，它受到意大利和尼德兰双方的影响，但是西班牙的宗教势力比较强大，人文主义起到的作用非常有限。西班牙的著名艺术家有：彼得罗·贝鲁盖特、阿劳索·贝鲁盖特、阿连赫·菲尔南德斯、宫廷画家桑切罗·科埃里奥（Coello）及其弟子巴道哈·克鲁斯（Cruz），最为著名的画家是埃尔·格列柯（El Greco），意思是“希腊人”，本名多米尼加·泰奥托克普利，他是丁托列托的学生，手法主义的代表人物之一。格列柯笔下的形象大多是变形的，代表作《向耶稣名字的礼拜》、《圣母升天》、《托莱多风景》，他主要活动于16世纪下半页。与他同时期的著名画家还有利巴尔达（F. Ribalta），法·巴切克（F.Pacheco）。
在15世纪，法国虽然分裂成三个部分，但是国王们有着共同的对艺术的爱好。法国的艺术家在学习意大利文艺复兴成就的同时，也保持了哥特艺术的传统。
勃艮第最出色的雕塑家是斯吕特，他的代表作是为尚波摩尔修道院创作的《供养人与圣母子》、《六先知》，雕塑手法写实，对人物心理的刻画非常深入。图尔的雕塑家柯隆波，代表作《圣乔治屠龙》。15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，他们与建筑紧密结合。著名的雕塑家有古戎（Goujon），卢浮宫的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》、浮雕《仙女》都是他的作品。
这一时期法国的画家也取得了举世瞩目的成就。夏隆东（Quarton），代表作《哀悼基督》。富盖（Fouquet）是这段时间最为著名的画家之一，《默伦双联祭坛画》、谢瓦立埃《祈祷书》以及《圣母子》是他的代表作，最后一幅作品标志着法国的趣味向着古典主义的发展。波雷沃斯特（Prévost），代表作《祈祷的儿童》、《勃艮第的马德莱娜与圣马德莱娜》。16世纪法王聘请罗索和普里马第乔领导装饰枫丹白露王宫，由此出现了枫丹白露画派，这个画派的画家有老古赞（J Cousin）和小古赞、卡隆（Caron）、柯罗埃父子。著名作品有《埃斯特蕾姐妹》、《维纳斯梳妆》、《慈爱》、《猎神狄安娜》。
第五章 17、18世纪的欧洲艺术
16世纪以后，西欧通过扩张和分化逐渐摆脱了中世纪的特征，外部的扩张使欧洲的旗帜遍布世界。在度过了1560-1660年间的经济政治危机以后，17、18世纪，欧洲开始了商业上的革命，在出现经济变化与人口变化的同时，传统社会的等级制度保留了下来，各国采用专制体制。
“巴洛克”艺术在这段时间兴起，取代了文艺复兴风格的地位。巴洛克（Baroque）的原意是形状不规则的珍珠，最初这个词语的使用带有贬义，形容这种风格的怪异。巴洛克风格强调激情和姿态的扭曲变形，还带着一种比较积极的态度。这种风格涉及的范围非常广泛，从建筑、雕塑、绘画等多方面表现出来。但是并不是所有的国家都接受了这种风格，在英国、法国和荷兰，古典主义的风格受到推崇。在18世纪上半叶，出现了一种“洛可可风格”，虽然它与巴洛克风格一样都强调动感，但洛可可风格更注重体现雅致和嬉戏。
第一节意大利艺术
由于文艺复兴时期的大师们在16世纪下半叶相继辞世，意大利的艺术在表面上出现了衰退的迹象，但是新的风格正处于孕育之中。到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。学院派的主张保持古代和文艺复兴时期的艺术的永恒性，把它们看作是不可逾越的完美规条。早期有影响的第一个学院史称波伦亚学院，大约建于1590年。通常认为学院派的奠基人是安尼巴·卡拉奇（A. Carracci）。
建筑
意大利17世纪建筑最出色的人物有波罗米尼（Borromini）、贝尼尼（bernini）二人的风格都倾向于巴洛克。波罗米尼的代表作是圣·卡洛教堂。贝尼尼是意大利巴洛克艺术的最杰出代表之一，他在建筑和雕塑上都有极大的成就，他设计了圣彼得大教堂前广场和柱廊、圣·安德烈·阿尔·克维里那列教堂，后者的巴洛克特点更加突出。
雕塑
贝尼尼在雕塑上也表现出很高的造诣，擅长表现人体的运动和人物激烈的感情，著名作品有《大卫》、《阿波罗和达芙尼》、《普路同劫夺珀尔塞福涅》，《圣德列撒祭坛》更是综合了建筑与雕塑为一体的名作。18世纪下半叶，著名的雕塑家卡诺瓦（Canova）是古典主义的代表，代表作是《丘比特之吻》。
绘画
倾向于古典风格的代表人物是安尼巴·卡拉奇。他在早年受到了提香、丁托列托、委罗内赛的影响，而后放弃手法主义的表现手段，倾向于学习拉菲尔那种单纯美丽的风格，但是他对画面光线的处理方式、感情的感染力都与文艺复兴时期的作品有明显的不同。他的代表作有《圣母哀悼基督》。他的追随者以他的画风为蓝本“设计”出了“折衷主义”方法。另一位著名的画家是卡拉瓦乔（Caravaggio），现实主义的代表，早年也曾接受手法主义的艺术风格，著名的作品是《女卜者》、《酒神巴库斯》、《怀疑的多玛》、《牧人来拜》。此外，热那亚画派的斯特劳兹、那不勒斯画派的洛萨、曼托瓦画派的菲奇都是现实主义的重要人物。巴洛克艺术在绘画上的代表是考尔东诺（Cortona）、卓尔丹诺（Giordano）。18世纪威尼斯画派的著名画家提埃博罗（Tiepolo）则试图把巴洛克和文艺复兴的艺术特色结合起来，代表作有《安菲特丽达的凯旋》、《梅采那特把自由的艺术献给奥古斯都》、风俗画《走江湖者》、铜版画《狂想曲》。与他同期的威尼斯画派画家还有卡那列（Canale），代表作《威尼斯迎接法国大使》；瓜尔第（Guardi），卡那列的学生，代表作《威尼斯的风光》、《威尼斯的庭院》等。
第二节弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩明亮、形象生动、气氛活跃。代表作：《劫夺吕希普斯的女儿》、《阿玛松之战》、《圣凯瑟琳的婚约》等等。
其他著名的画家还有勃鲁盖尔（Brueghel），老彼得·勃鲁盖尔之子。著名的风景与景物画家，1615-1625年之间，他与鲁本斯合作。约丹斯（Jordaens），也与鲁本斯合作过，著名作品：《撒提尔在农家做客》、《丰收》。凡·代克（A. van Dyck）也是著名的画家，曾在鲁本斯的画室中工作过，是一位早熟的画家。擅长肖像画。代表作：《英王查理一世》、《斯图尔特家族的约翰勋爵与勃纳德勋爵》。
第三节荷兰艺术
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格，荷兰实际上既没有完全接受巴洛克风格，也不能容忍无拘无束的现实主义风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
哈尔斯（Hals）是当时著名的肖像画家，他善于捕捉人物的表情特征和性格特点，画面生动活泼，生活气息浓厚。代表作《吉普赛女郎》、《弹曼托林的小丑》。《微笑的骑士》等等。伦勃朗（Rembrandt）是当时荷兰成就最大的画家，一生涉猎广泛，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就，无奈他一生坎坷，在贫病交加中死去。他始终坚持现实主义的风格，著名的作品有《圣家族》、《拉比肖像》、《夜巡》、《杜普教授的解剖课》、《大卫和押沙龙的和解》、《基督讲道》以及大量的《自画像》。维米尔是著名的风俗画家，“荷兰小画派”的代表人物，常常以清新明亮的色彩给画面带来安适静谧的气氛。著名作品《倒牛奶的女仆》、《读信的少女》。其他著名的画家有：勃鲁维尔（Brouwer），代表作《村中酒店》。梅蒂绥（Metsu）、扬·斯丁（Steen）、风景画家霍贝玛（Hobbema）、扬·凡·格因（Jan van Goyen）等等。
第四节西班牙艺术
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
苏巴朗（Zurbarán）一生过着隐士般的生活，他倾心于描绘僧侣的生活，静物画也非常出色，代表作《圣劳伦斯殉教》、《圣母童年》、《磔刑》、《有橘子和柠檬的静物》。另一个非常著名的画家是委拉斯贵支，出身于塞韦利亚一个没落贵族家庭，他广泛吸收各画派的长处，尤其是悉心研究了威尼斯画派大师提香的作品，他还吸收了“自然主义”的方法，着意表现他对自然的冷静观察。早期著名作品有《卖水的人》、《煮蛋的老妇》。1623年，他成为宫廷画师。《火神的锻铁场》、《布列达的投降》、《腓力四世骑马像》、《英诺森十世像》、《纺织女》都是他的传世佳作。西班牙这一时期的著名画家还有穆利罗（Murillo），代表作《逃往埃及途中的休息》、《孩子和小狗》。莱亚尔（Leal）也是塞韦利亚画派的画家，代表作《死亡象征》。
18世纪末期的著名画家是戈雅（Goya），早期他的作品表现了一种乐天无忧的情绪，而后被激情与冷静的思考代替，而后西班牙资产阶级革命的失败又把他带入到一种苦闷的境地。他的代表作有《查里四世一家》、《着衣的玛哈》、《裸体的玛哈》、《1808年5月3日枪杀起义者》、《战争的灾难》等等。除油画之外，戈雅还极为擅长铜版画，代表作有《巨人》。
第五节法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期，洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。
建筑
尽管法国在路易14统治时期对巴洛克的风格作了某些抵触，但是著名的凡尔赛宫还是不失为一座巴洛克风格的建筑。当法国发展出洛可可风格的建筑以后，很快就风靡欧洲，这种建筑的内部往往明亮轻盈，大量采用C形，S形或者漩涡形的曲线，著名的苏比斯饭店就是这种风格的代表。
雕塑
在17世纪，法国最伟大的雕塑家是普热（Puget），代表作《安德洛墨达》、土伦市政厅女像柱、《亚历山大与迪奥根》。18世纪著名的雕塑家有比加尔（Pigalle），他在保持法国传统的典雅之余为自己的作品增加了动作和教委清冽的表情，代表作《绑鞋带的墨丘利》。受到国王情妇蓬巴杜夫人宠爱的法尔科内（Falconet），代表作《音乐》、《冬》。乌东（Houdon）则是法国最伟大的肖像艺术家，他的作品生动的表现了人物的性格特点，著名作品是《伏尔泰坐像》。
绘画
这个时代有很多画家到意大利学习，学习的典范是希腊罗马的传统，最为著名的画家是普桑（Poussin），他善于将古典神话的景色“布置”得井然有条，他的大部分时间都在罗马度过，代表作《甚至在阿卡迪亚也有我》、组画《四季》、《萨宾妇女被劫》等等。洛兰（Lorrain），代表作《圣保罗登舟》；勒布伦（Le Brun），代表作《牧人来拜》、《亚历山大与波鲁斯》；拉图尔（La Tour），代表作《马德莱娜》、《木匠圣约瑟》；瓦朗丹（Valentin），代表作《音乐会》、《所罗门的裁决》；香拜涅（Champaigne），《男子肖像》是他的著名作品；勒南兄弟（Le Nain），代表作《农民进餐》、《农民之家》。
18世纪洛可可风格的著名代表是华托（Watteau），他的画面在描绘优雅和梦境般气氛的同时带有淡淡的哀愁，代表作《舟发西苔岛》、《小丑》。其他著名的画家还有布歇（Boucher），善于使用明亮的色彩，尤其是玫瑰红和天蓝，笔下形象姿态大胆近乎色情，代表作《沐浴的狄安娜》、《裸女》。弗拉戈纳尔（Fragonard），善于表现妩媚的人物和华贵的服饰，代表作《秋千》。
洛可可风格在风靡一时以后又遭到猛烈的抨击，取而代之的是注重现实的画风，代表人物夏尔丹（Chardin），代表作《铜水罐》、《祈祷》、《集市归来》；格勒兹（Greuse），代表作《乡村的订婚》、《打破的水罐》、《小鸟死了》。风景画的著名画家是威尔奈（Vernet），代表作《灯塔》、《洛托之桥》。
第六节英国艺术：18世纪
在18世纪之前，小汉斯·荷尔拜因与凡·代克先后到达英国，前者把肖像画的形式带到英国，他们的风格成为英国画家争相效仿的对象，很少有英国画家超出它们的成就，活动于16、17世纪的英国著名画家是尼古拉斯·希利亚德（Hilliard），代表作《细密画肖像画》。
直到18世纪上半叶，英国的建筑、绘画才出现了自己的风格。英国18世纪建筑最杰出之处在于乡间宅第，尽量达到古典风格的“高雅趣味”。最伟大的英国本土建筑师是雷恩爵士（Wren），他的作品有圣保罗主教堂。其他著名的建筑还有契兹维克府邸，设计师是勃林顿勋爵和威廉·肯特。
当时英国国民整体倾向于尊崇理性，反对巴洛克风格。投其所好，版画家何加斯（Hogarth），绘制具有明显道德劝谕作用的绘画，代表作有组画《浪子生涯》、组画《残暴四部曲》、《时髦婚姻》。当时最著名的画家是雷诺兹（Reynolds），皇家美术学院第一任院长，他认真研究了文艺复兴时期的大师作品，还提出了题材之上的看法，著名作品有《约瑟夫·巴雷蒂肖像》、《凯贝尔海军上将》。另一位著名的画家是庚斯博罗（Gainsborough），他与雷诺兹齐名，也是英国风景画的奠基者之一，代表作《蓝衣少年》、《女演员西顿斯》、风景画《日落》。英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（Wilson），曾去意大利学习，他把古典传统与英国本地风光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的凯因瀑布》。这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
第七节俄罗斯艺术
这一时期的俄罗斯绘画中开始出现肖像题材，俄罗斯肖像体裁的奠基人是尼基丁，彼得大帝派他去意大利学习绘画，《哥萨克首领盖特曼》是他的代表作。安特罗波夫，主要活动于18世纪中叶，他的作品对人物心理的揭示更加深入，作品是《彼得三世肖像》。18世纪下半叶，肖像体裁已经诞生出“内心肖像画”的种类。罗克托夫的作品标志着俄罗斯肖像画进入了新的阶段，代表作《着玫瑰色服装的无名女郎》。列维茨基是18世纪俄罗斯肖像绘画最为杰出的代表，著名的作品是《聂丽托娃像》。
俄罗斯绘画的古典主义比欧洲晚了一个世纪，这种风格在18世纪上半叶势力很微弱，古典主义丰富了俄罗斯的艺术，加深了对构图、素描的规律和分析，促成了主题性绘画的形成。罗先柯是古典主义的重要画家，代表作《赫克托尔与安德洛马刻告别》。
在雕塑方面，肖像体裁给俄罗斯的雕塑带来最早的成就，著名的俄罗斯雕塑家是舒宾，他的代表作是《罗蒙诺索夫肖像》、《格里岑》。这一时期最著名的纪念碑雕塑是《青铜骑士》——彼得大帝纪念碑，作者是法国人法尔孔内。
第六章 19世纪的欧美艺术
在法国大革命与工业革命结束以后，现代的历史展开，这引发了经济个人主义与政治自由主义的理论和实践。在文化上，随着初等教育和中等教育的缓慢普及，欧洲人的识字率增加，供大众消费的阅读物有较大的发展，但是他们的欣赏水平仍很有限。文学家和艺术家开始远离大众，认为人之所以欣赏艺术品，是为了感受永恒的美。这一情况到了19世纪末更加严重。鉴于当时存在的艺术遴选体制，19世纪的艺术史是那些敢于独立思考、批判检验传统程式的“孤独者”们开辟的。
第一节法国艺术
在这一世纪，法国绘画在造型艺术中取得了绝对的优势。出现很多不同风格与流派的作品，这使法国成为了欧洲艺术中心。
新古典主义绘画
随着法国大革命的到来，人们的欣赏趣味从柔美转向坚强，追求共和制的资产阶级以古罗马为典范，庞培城的出土激起了人们对古代传统的狂热爱好，英雄题材的绘画受到青睐。新古典主义最著名的画家是达维特（David），是革命政府的“官方艺术家”。他的作品表现出单纯、高贵的美，舍弃了无助于主要效果的枝节细部，代表作《马拉之死》、《荷加斯兄弟的宣誓》、《萨宾妇女》。他坚定地维护古典绘画传统，在新古典主义与浪漫主义的论战中，他是新古典主义的领军人物之一。
其他新古典主义的著名画家还有吉洛德，代表作《安底密翁的睡眠》、《大洪水》；勒布伦夫人是专门为皇后画像的画家，但是她的著名作品是《母女图》，描绘的是她自己和女儿亲切拥抱的场景；普吕东，代表作《正义女神和复仇女神追赶凶手》、《劫走普塞克》；格罗，代表作《雅法城的黑疫病人》。安格尔（Ingre）是达维特的高足之一，他是19世纪保守主义的重要任务，达维特死后，他作为与浪漫主义的论战中新古典主义的主帅出现。他坚持绝对精准的训练、鄙视即兴发挥和零乱无序，对线条的运用出神入化。代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦尔品松浴女》等等；盖兰也是新古典主义的著名画家，但是浪漫主义的许多名家也出自他的门下，籍里柯、德拉克罗瓦、高尼埃都出自他的门下。
浪漫主义绘画
浪漫主义是法国波旁王朝复辟时期文学与艺术的重要流派，在艺术上，浪漫主义的主张与新古典主义的观点针锋相对，浪漫主义重视画家的想象、重视色彩、反对单纯取法于古典范例，反对清晰的轮廓线以及故意安排的构图。
籍里柯（Géricault）是浪漫主义的著名画家，他是论战中浪漫主义一方的代表，著名作品《美杜萨之筏》、《骑兵军官在冲锋》、《受惊的马》，他一生执迷于马匹，33岁时因坠马伤重不治而死。德拉克洛瓦（Delacroix）是浪漫主义最为重要的画家，在籍里柯死后，他是浪漫主义的领袖，与安格尔继续两派的论战。代表作《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、《萨达纳巴尔之死》、《雅各与天使搏斗》。
现实主义绘画
热爱可见可及的现实是现实主义的突出特点，现实主义画家重视的是真实，他们厌恶虚假造作的官方艺术，以自己的风格作为对它们的反抗。
著名的现实主义画家是库尔贝（Courbet），代表作《画室》、《奥南的葬礼》、《石工》；巴比松画派是19世纪法国现实主义的重要画派，主要活动与19世纪30-70年代，巴比松画派的画家们面对景物写生，创作出大量著名作品。主要的画家有：卢梭（Rousseau），代表作《阳光下的橡树》、《森林出口》；杜比尼（Daubigny），代表作《春天》、《维埃尔威尔的黄昏》；柯罗（Corot），代表作《蒙特之桥》、《纳尔尼桥》、《茂特芳丹的回忆》，他还是著名的肖像画家，著名的肖像有《带珍珠的少女》、《梳妆》；米勒（Milet），代表作《拾穗》、《簸谷者》、《牧羊女》、《晚钟》，他是讴歌农村生活的大师。杜米埃（Daumier），擅长城市题材，讽刺画是他最擅长的一种形式。代表作《立法肚子》、《三等车厢》、《宽恕》、《唐·吉柯德》。
印象主义
印象主义得名于莫奈的作品《印象·日出》，印象派的画家从19世纪科学理论中了解到，光是由太阳光谱中可为人所见的原色融合而成的，他们把纯色涂抹在画布上，由观众自己的目光去调和色彩。他们直接到户外进行写生，忠实的表现客观世界。从某种意义上说，印象主义画家也是现实主义画家，他们想要描绘的是瞬间的印象，注重的是绘画语言本身。
印象派是一个关系比较松散的画家群体，但是作为与官方沙龙的反动与挑战，他们在1874-1886年举行过8次展览。
印象派的著名画家有马奈（Manet），他与印象派的关系极为密切，但是却没有参加过印象派的展览。代表作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》、《在船上作画的莫奈》、《福立斯—倍热尔酒吧间》。莫奈（Monet），曾在格莱尔画室习画，是印象派最为典型的画家。代表作《印象·日出》、《草垛》、《睡莲》，其中《睡莲》是他在晚年视力不佳的时候完成的。德加（Degas），代表作《浴女》、《等候出场》。雷诺阿（Renoir），代表作《游船上的午餐》、《煎饼磨坊的舞会》。毕沙罗、西斯莱、莫里索也是该派重要的画家。
印象主义之后
印象主义之后，艺术面向多元化发展，许多画家勇于打破传统的陈规旧俗，探索新的表现手法有着不同的创作目的，这些流派打开了现代艺术之门。
“新印象主义”，也可以称为“点彩派”或者“分色主义”。点彩派根据色彩分割的理论指导创作，在具体创作的时候采用点彩的方法。代表人物修拉（Seurat），代表作《大碗岛星期天的下午》、《库尔波夫瓦之桥》。西涅克也是点彩派的重要人物。
“后印象主义”，后印象主义的画家不满足于对现实的忠实表现，而是重视表现自己内心世界的所思所想，因此被统称为“后印象主义”的诸位画家在风格手法上都有很大差别。塞尚（Cézanne），在重视印象派在外光色彩上的成就同时，更加注意对象内在结构的稳定性的表现，代表作《普罗旺斯的石山》、《吸烟者》、《静物》、《玩纸牌的人》。他的表现方法暗示了立体主义的方向。凡·高（Van Gogh），早期画风受到印象主义和新印象主义影响，后吸收浮世绘的养料，开始追求单纯感和表现力，代表作《星月夜》、《向日葵》、《割耳后的自画像》、《阿尔的小屋》。高更（Gauguin），中年才开始完全投入艺术创作，他善于学习土著文化艺术，还吸收东方绘画、中世纪艺术、黑人艺术等多方面的艺术特点，成为象征主义的先驱和代表人物，代表作《雅各与天使搏斗》、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》。卢梭（Rousseau）也是这一时期的代表人物。纳比派（Nabis）也是这一时期的重要流派，纳比意即“先知”。代表人物夏凡内（Chavannes）、莫罗（Moreau）、维雅、勃纳尔等等，图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）也与纳比派的成员有过密切的联系。
雕塑
浪漫主义的雕塑大师是吕德（Rude），代表作《马赛曲》、《贞德听到召唤》。他的学生卡尔波也是著名的雕塑家，代表作《舞蹈》、《花神》。
现实主义雕塑大师罗丹（Rodin），善于把题材、情节的浪漫性与三度空间完美的结合起来。代表作《青铜时代》、《加莱义民》、《吻》、《地狱之门》等等。
第二节德国艺术
德国国力在19世纪取得了极大的发展，社会生活的变革给艺术也带来变化。艺术家协会、博物馆大量出现并面向大众开放，这使人们有了提高鉴赏力的机会。这一时期德国艺术家的思想活跃，各种风格流派彼此共存，互相竞争。
浪漫主义在19世纪前期占有重要地位，部分画家重视风景画，代表人物弗里得里希（Friedrich），他将自身的真实写照与艺术家的内心主观感受融为一体，代表作《台岑祭坛画》。早期浪漫主义的艺术家还有隆格（Runge）、卡鲁斯（Carus）、布莱兴（Blechen）。浪漫主义其中还有个名叫“拿撒勒”的派别，其作品多取材自宗教故事和神话。代表画家柯尔内利乌斯（Cornelius）、奥维尔贝克（Overbeck）、沙多夫（Schadow）。
德国的现实主义开始于19世纪40年代，代表人物门采尔（Menzel），代表作《弗里得里希大帝的历史》（插图）、《轧铁工厂》。其他著名的现实主义画家还有莱布尔（Leibl）、利伯曼（Lieberman），他还是“柏林分离派”的创始人之一。
19世纪末，象征主义的思潮出现，画家们用象征寓意的手段表现内心的思想和幻象，代表人物阿诺德·博克林（Böcklin）。
第三节英国艺术
风景画的发展是英国美术史上的重要事件，经过18世纪的发展，在19世纪，风景画可称达到了纯熟的程度，其中蕴藏着新的表现手法的先声。特纳（Turner），在他的风景画中贯穿着这样的思想：面对自然的壮美，人生历程是短促虚幻的。他的技法对后世画家有重要的影响，代表作《暴风雪中的汽船》、《国会大厦起火》。康斯泰布尔（Constable），德拉克洛瓦把他誉为现代风景画之父。代表作《干草车》、《弗莱福特的磨坊》。
拉菲尔前派是19世纪中叶英国重要的派别，发起这个派别的年轻画家把拉菲尔以前的欧洲绘画奉为经典，主张从那个时代吸取营养。饱含着很强的象征主义和唯美主义的内涵，对欧洲19世纪末的象征主义有一定影响。这个派别的活动与工艺美术运动有着紧密的联系。代表人物：罗塞蒂（Rossetti），代表作《圣母领报》、《珀尔塞弗涅》、《白日梦》。米莱斯（Millais）,代表作《基督在双亲家中》、《奥菲利亚》。亨特（Hunt），代表作《牧人》，这幅画也标志着该派艺术的成熟。此外还有爱德华-伯恩·琼斯（Jones）、布朗（Brown）等人。
第四节美国艺术
1620年，第一批永久移民乘“五月花”船来到美洲大陆，半个世纪以后，肖像画家就已经出现，其风格大多是在英国学习的荷兰画派表现手法。早期的肖像画家最著名的是斯米博特（Smibert），现在看到的他的作品都是当时名人的画像。
美国本土培养的第一个伟大的画家是科普利（Copley），他的作品曾在伦敦的皇家艺术学院获得好评，代表作《理查德·斯金娜夫人》、《皮尔逊上校之死》。其他著名的画家还有斯图亚特（Stuart），掌握高超的肖像画技法，为华盛顿及其他开国元首画像。韦斯特（West），他的艺术生涯是在英国度过的，曾任皇家美术学院院长，代表作《沃尔夫将军之死》。
哈德逊河画派，19世纪的美国画派，经常表现哈德逊河沿岸的风光，抒发怀旧浪漫的气息。代表人物科尔（Cole），重要作品《卡茨基尔山中的日落》。杜兰德（Durand），曾任全国美术设计学院院长，代表作《潺潺溪流》。英尼斯（Inness），他深受巴比松画派的影响，代表作《夏天的榆树》。
19世纪下半期，美国的艺术开始成熟，代表画家霍麦（Homer），被认为是19世纪美国最伟大的画家，代表作《海流》、《值夜班——平安无事》。伊肯斯（Eakins），在学画的时候受到马奈的影响，曾在欧洲游学。代表作《格罗斯病院》。赖德（Ryder），是19世纪美国最重要的浪漫主义画家，重要作品《海上月光》、《白马上的死神》。
第五节俄罗斯艺术
19世纪前半叶，古典主义开始衰落，浪漫主义逐渐取代了它在俄罗斯的重要地位。
俄罗斯浪漫主义的代表人物有基普连斯基，代表作《骠骑兵达维多夫》；谢德林，他的作品以意大利的景色为主，代表作《索连托》、《卡普里岛》；维涅茨昂诺夫，代表作《春耕》；特罗比宁。在这段时间，尽管学院派力图掌握浪漫主义的手法，但是它的衰落已经无可挽回，布留洛夫的艺术生涯与学院密切联系，但他吸收了浪漫主义和现实主义的绘画手法，创作了著名的《庞培末日》。艾瓦佐夫斯基也受到了浪漫主义的影响，他绘制了大量的海景画，《九级浪》是他的代表作。这时期的历史画逐渐倾向于现实主义的手法，伊凡诺夫就是其中的代表，他的代表作是《基督出现在人民面前》。
大约在19世纪40年代，艺术家们开始直接描绘社会现实，揭露社会弊端，批判现实主义就是在这样的条件下出现的。其先驱是费多托夫，代表作《少校求婚》、《贵族的早餐》。19世纪下半期，民主主义思潮广为传播，艺术家也受到这种思潮的影响，巡回展览画派就是这种潮流的表现。巡回展览画派简称“巡回画派”，创立之初，有15位画家在章程上签名，包括别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金、普梁尼什尼科夫、盖依等人，在1870-1923年间，举办了近50次的巡回展览，他们站在民主主义的立场上，反映大众生活，描绘美好的自然。中坚是列宾、苏里柯夫、谢洛夫、瓦斯涅错夫，他们的理论支持者是评论家斯塔索夫。
别洛夫，批判现实主义的先锋，是莫斯科绘画雕刻建筑学校的实际领导者，代表作《三套车》、《送葬》。克拉姆斯科依，巡回画派的组织者和中心人物，代表作《荒野中的基督》。列宾，他代表着巡回画派艺术上的最高成就，代表作《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《索非亚公主》。苏里柯夫，与列宾齐名的著名画家，代表作《近卫军临刑的早晨》、《女贵族莫洛卓娃》、《缅希科夫在别留佐夫》。擅长风俗画的画家有：米索耶道夫，代表作《地方自治局在午餐》。萨维茨基，代表作《修筑铁路》。亚罗申科，代表作《司炉工》。善于运用历史题材的著名画家有：盖依，代表作《彼得大帝审讯阿历克塞王子》。瓦斯涅错夫，代表作《三勇士》。巡回派在风景题材上也有很高的成就，代表人物：萨甫拉索夫，代表作《白嘴鸦飞来》。施什金，代表作《松林之晨》、《黑麦》。库因芝，代表作《乌克兰之夜》、《白桦树林》。
19世纪末至20世纪初是俄国艺术发展最为复杂的时期，既有现代艺术的观念，也有继续坚持以批判现实主义为方向进行创作的画家。
风景画在这段时间里发展迅速，出现了“情绪风景”,列维坦是确立“情绪风景”的著名画家，代表作《弗拉基米尔路》、《伏尔加河的傍晚》。还有一些画家，尝试把风景画与风俗画结合起来，他们是瓦斯涅错夫、戈拉巴尔、茹科夫斯基、雷洛夫等。还有的画家在巡回派的基础上，对绘画方法进行新的探求，代表人物阿尔希波夫和柯罗文。现实主义学派最为杰出的画家是谢洛夫，代表作《阳光下的少女》、《彼得大帝》。《艺术世界》创作联盟是在艺术家和评论家们关注风格问题的情况下出现的，代表人物：别努阿、萨诺夫、巴克斯特、郎塞尔。
现代艺术也是在这段时间出现的，堪称先驱的是弗鲁贝尔，他曾是契斯恰科夫指导下的优秀学生，代表作《天鹅公主》、《天魔》。1917年之前，俄罗斯涌现了一批现代艺术流派如“青玫瑰派”、“红方块王子派”等等。现代艺术的代表人物是夏加尔、康定斯基、马列维奇。
雕塑
19世纪上半叶著名的古典主义雕塑家是马尔托斯，代表作《米宁和波热尔斯基》。19世纪下半叶的雕塑中，安托科里斯基虽然受到了学院派的教育，但是具有现实主义倾向，著名作品《伊凡雷帝》。
从19世纪末开始，俄罗斯雕塑有了长足进步，著名的雕塑家有：柯年柯夫，代表作《工人战斗员伊尔·楚尔金》、《尼开》。布鲁布金娜（女），曾受到罗丹的指导，其风格表现出某种受到印象派影响的迹象，代表作《工人》、《前进》。
第六节东欧、北欧艺术
1.东欧诸国艺术
东欧国家包括波兰、匈牙利、捷克斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、南斯拉夫以及阿尔巴尼亚，在19世纪，这些国家都爆发了民族解放运动，其中只有保加利亚和罗马尼亚在19世纪下半叶独立。东欧诸国的文艺直到19世纪后半期才繁荣起来。
这些国家的艺术风格以及发展有着很大不同，波兰、捷克、匈牙利和部分南斯拉夫的地区的艺术与法、意相近，而其他的国家因长期处于奥斯曼帝国的统治之下，艺术的发展受到限制，直到19世纪初，有些国家的艺术还可看到重视以艺术的影响。
波兰
19世纪波兰著名的艺术家有：米哈伊洛夫斯基、皮瓦尔斯基、布拉道夫斯基、格尔逊、罗达科夫斯基、格雷姆斯基兄弟，其中最为著名的是马特义科，代表作《斯坦契克》、《奇格蒙特的大钟》
捷克斯洛伐克
19世纪中叶，人民的起义和民族的觉醒推动了捷克斯洛伐克艺术的发展，这一时期民族艺术的先驱者是马涅斯、风景画家格萨列克。时间稍晚的重要画家有：风俗画家普尔金涅、历史画家乞尔马克、风景画家马尔热克、赫都赛以及阿列什——他被称作“人民的画家”。著名的雕塑家是梅赛尔贝克。
匈牙利
19世纪，匈牙利的艺术逐渐摆脱了奥地利的影响，其先驱人物是布劳茨基、老马尔格、巴拉巴什。19世纪60年代以后的重要艺术家有蒙卡契，代表作《死牢》、《夜的漂泊者》、《卷绷带的妇女们》、《挤乳酪妇女》，其同带者和后继有：列文斯、巴勒、哈劳什、甘斯笃等。
罗马尼亚
1848年的革命对罗马尼亚的艺术起到了积极的推动，独立以前的三位著名艺术家和政治家是：涅古里奇、罗森塔尔、塔塔列斯库。罗马尼亚独立以后，出现了很多杰出的艺术家，主要人物有阿曼、安德烈斯库、鲁克扬、潘契拉，其中最为重要的人物是格列高莱斯库，代表作《管家》、《愉快的农家姑娘》、《斯美尔唐的冲锋》，画风受到巴比松画派的影响。
在雕塑方面，最杰出的是乔治斯库。
保加利亚
保加利亚的艺术也是随着民族解放运动的发展而繁荣起来的，民族画派的先驱者是巴甫洛维奇、道斯别夫斯基、曹盖夫。保加利亚独立以后，出现大量著名的艺术家，有梅尔克维契卡、米托夫、维申和安盖罗夫。梅尔克维契卡代表作《鲁切尼察舞》，维申代表作《赶集归来》、组画《巴尔干英雄史诗》。
南斯拉夫
19世纪，南斯拉夫还没有组成统一的王国，在欧洲革命的推动下，塞尔维亚出现了第一代现实主义画家：阿弗拉莫维奇、西米奇、拉道尼奇；60年代以后的著名画家有雅克西奇、托道洛维奇、普列基奇。19世纪克罗地亚的杰出艺术家有：卡拉斯、克克列茨、伊维科维奇等人。斯洛文尼亚的艺术发展相对比较迟缓，19世纪70年代左右才出现第一批较有影响的画家，最有代表性的是舒伯茨兄弟和柯比里查，后者受到珂勒惠支影响。
在雕塑方面，塞尔维亚的伊万诺维奇是19世纪的代表人物。
总体而言，南斯拉夫的艺术风格是多样化的。
阿尔巴尼亚
直到19世纪末，阿尔巴尼亚民族艺术才开始复兴。最早的一批画家是斯库台画派的伊德罗敏尼，代表作《我的姐妹》、《斯库台的婚礼》。劳达也属于斯库台画派，他的代表作有《母亲》、《斯坎德培最后的日子》。德济格是科尔查画派的画家，代表作《斯坎德培骑马像》。
2.北欧诸国艺术
北欧国家主要是指瑞典、丹麦等位于斯堪的纳维亚半岛上的国家，19世纪他们也有着巨大的艺术成就。
左恩是著名的瑞典艺术家，20岁就创作了《着丧服的妇女》，他的代表作还有《渔夫》、《星期天的早晨》、《露天》，他在创作油画的同时还精于铜版画、水彩。托瓦尔森是新古典主义的画家，半生在罗马度过，代表作《埃贝》、《托松》、《基督》。威治朗是丹麦著名雕塑家，著名作品《易卜生像》、《女人躯体》、浮雕《地狱》。
比利时19世纪的艺术受到达维特的影响，著名的艺术家有莱斯、格鲁、斯特文斯，雕塑家麦尼埃被称为“雕塑中的米勒”，代表作《劳动者纪念碑》、《耙地》、浮雕《矿工》、油画《矿井归来》。
第七章 20世纪欧洲艺术：1900-1945
第一节欧洲现代艺术
1870年前后的第二次工业革命，给欧洲各国带来深远的影响，其中之一就是民族国家的成功建立使得国际间政治和经济的竞争加剧，新技术、新产品的出现逐渐使大众生活发生变化，这一时期，在欧洲各国，人口普遍出现较快的增长，这主要是死亡率急剧下降的结果。
在新旧世纪交替的时间里，大量思潮理论涌现，新的自然理论——尤其是进化论，宣称人类的进化超出人力左右的范围，只不过是自然界的偶然现象。艺术界也发生了变化，一部分艺术家认为艺术之为艺术本身而生存，并不必承担“陶冶情操”之类的任务。由此艺术开始远离普通人。到了两次世界大战前后，寻求“终极现实本性”的目的被当时的部分哲学家否定，艺术家则远离大众审美，与传统概念也发生激烈的冲突，否定主题、否定“理智”、否定审美原则。艺术的题材、材料都发生了根本性的变化，艺术的表现对象也与前人大为不同。但艺术家们还是敏感的体验到社会动荡，以面目各异的手法将这些想法表现在作品中。
1897年，新艺术运动——在德国和奥地利被称为“青年风格”——在奥地利表现在维也纳分离派的成立上，最为著名的画家是克里姆特，他的作品具有绚丽的色彩和丰富的装饰性图案，埃贡·谢勒和珂珂施卡也是维也纳分离派的重要画家。更加重要的是，新艺术运动或者青年风格给现代艺术的进一步发展提供了有利的背景。
20世纪初比较早期的现代艺术流派是野兽派（Fauvism）和立体派（Cubism）。
野兽派引起的“革命”，是20世纪艺术首次猛烈的爆炸，但是这个运动非常短暂，从1905年开始，到1908年，这个运动在实际上已经不存在了。野兽派的代表人物是马蒂斯，他年轻的时候在巴黎美术学院莫罗的班上学习，结识了路阿、马尔凯、芒干、卡莫安等人，稍后他又结识了德兰、并通过他认识了弗拉曼克，所有这些人后来都被认为是野兽派成员。他们吸收了非洲雕刻以及原始艺术的某些手法，使用直接调配的非描绘性的色彩并对绘画的对象作出变形和简化，剔除非本质的因素。其代表作品有马蒂斯的《自画像》、《舞蹈》、《红色的和谐》；德兰的《伦敦桥》、《晨光》；弗拉曼克的《叼烟斗的人》、《乡间野餐》。
立体派的名称由来：布拉克在1908年的个展时，批评家沃赛（野兽派的名称也是他给予的）认为作者使“一切…变成了几何图形和方块”，随后立体派的名字就成了这个派别的正式的名称。立体派最为著名的两位艺术家是毕加索和布拉克。从1908年开始，他们就共同合作，直到1914年。立体主义的第一阶段是“分析立体主义”，第二阶段是“综合立体主义”。“一战”的爆发结束了立体主义的活动。代表作有毕加索的《女人头像》、《弹曼陀林的少女》、《玩牌者》，布拉克的《葡萄牙人》、《单簧管》、《小提琴和调色板》。其他立体派的著名艺术家还有格里斯，代表作《咖啡馆里的男人》、《毕加索像》；杜尚和毕卡比亚在转向达达派之前也曾以立体主义的方法创作，杜尚的代表作有《下楼梯的裸女》；毕卡比亚的著名作品是《春天里的舞蹈》。
在一战以前，表现主义（Expressionism）画家也取得了极大的成就，凡·高可以算是表现主义的先驱人物，然而挪威艺术家爱德华·蒙克进行了更为深刻的研究，他描绘带有严重个人情感的景物，这使它们变得扭曲，因此人们曾评论他歪曲自然。他的代表作是《呐喊》、《青春期》、《圣母》。恩索尔也称得上是表现主义的前驱之一，他的代表作有《忧郁的女士》、《令人惊骇的面具》。20世纪初，表现主义在德国迅速发展，著名的表现主义团体是桥社和青骑士社。桥社建立于1905年，解散于1913年。蒙克的绘画、凡·高和
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