以“2008”为主题的北京服装学院2008届毕业生作品展示会在时装周的第一天晚上举行，展示了年轻设计师天马行空的创意。 3月25日开幕的中国国际时装周08/09秋冬系列发布，几乎成了年轻设计师和新生代设计师们的大舞台。在开幕式当天的“汉帛奖”中国国际青年设计师作品大赛，以及北京服装学院2008届毕业生作品展示会中，一批“80后”的中国设计新势力崭露头角，在“汉字艺术”和“2008”的大命题下带来了他们的最新作品。
在时装周31日结束之前，“浩沙杯”服装设计大赛、清华大学美术学院学生作品展等一系列年轻设计师的作品还将纷纷登场，接受时装周的考验。中国服装设计师协会主席王庆表示，之所以在本届时装周上推出一大批新生代的设计师，主要是想给年轻设计师们创造一个更广阔的舞台，让他们有更多参加大型秀的机会，通过和全国的设计师甚至是全世界的设计师相比，更加明白自己的优势和缺点，这对于年轻设计力量的成长和成熟非常必要。
这批代表着中国未来设计力量的年轻设计师水平究竟如何？借时装周之机，我们一起审视中国的设计新势力。
中国国际时装周 新生代设计观察
创意充沛 实用不足
当来自德国ESMOD服装学院的David UBL以“沙漠”为主题的系列服饰折桂今年“汉帛奖”金奖桂冠的时候，很多人都不解，因为这一系列和“汉字艺术”似乎没有什么很大的联系，他的获奖难道因为仅仅是凭借外卡？
评委们对这位德国年轻设计师的获奖是这样评价的：“他不是为了迎合主题而去设计，而是因为要设计服装而去设计，他对服装进行了解构、再组合、用各种线条去表达和实现———这也是汉字构成的精髓！”
而中国的年轻设计师、著名设计师武学伟表示，他们很多都是为了迎合主题去设计服饰，往往忽略了衣服本质的特点以及对人的修饰作用。因此，在这点上，国内设计师和国外的年轻设计师有一定的差距，另外，对面料流行的把握以及国际流行趋势的把握上，中国的年轻设计师也不大注意，这也是需要改进的地方。
那么，中国新生代设计力量到底实力如何？他们的长处和软肋究竟有哪些？下面就让我们通过国内新生代设计师在时装周上的秀来一一盘点。
色彩 黑白灰色调较单一 渐变色被年轻设计师广泛运用。
中国新生代设计师在颜色的使用上普遍比较保守。多数年轻设计师偏爱单一的色调，黑、白、灰、粉都是他们在T台上惯用的颜色，这让T台的颜色显得过于中规中矩，有点沉闷。
摩登公社点评：年轻设计师渐变色的运用方面，多数显得比较自然，但过渡多在黑白灰之间，重复太多，其实不妨更大胆些，去玩玩色彩游戏，展现自己在色彩表达和色彩搭配上的功力。
创意 逐渐脱离“土气” 对中国汉字的诠释过于直白。
中国文化对国内年轻设计师们的影响非常大，他们也乐于把这种影响表现在服装上，在细节上对中国元素和中国气质的运用也越来越成熟，和以前相比，国际化的感觉大大加强，基本脱离了“土气”这个贬义的形容词。
摩登公社点评：年轻设计师对中国元素的创意运用思路不够开阔，基本是原样照搬或者“就事论事”，欠缺发散性思维。
搭配 配饰被普遍忽略 配件齐全的作品很难得。
注重“服”而忽略了“饰”在年轻设计师中很普遍。他们注重内衣和外衣的搭配，但在其他配饰上下的工夫还比较少，很多模特都是穿着一件服装、甩着空空的手就出来了，显得比较单调。
摩登公社点评：零星出现的帽子和包包，设计师都没有花太多的心思，在服饰搭配上的“大配饰”概念不够，这方面和国外设计师相差较远。
制作工艺 细节不精致是硬伤 有处理面料的意识却不够精致。
在剪裁和造型方面，国内的年轻设计师做得还是不错的，尤其是对褶皱和层叠等手法的运用，也显得比较成熟。他们最大的硬伤在于细节不够精致。
摩登公社点评：制作的不够精致也导致了服饰效果比较生硬，没有舒适感，也不能让人显得更加挺拔和起到修饰的作用。
面料使用 与国际流行有距离 兼顾到了流行漆皮与面料混搭。
注意到今年秋冬面料流行关键词———“闪光面料、亮亮的效果、漆皮的面料”的设计师还比较少，和国外面料潮流的脱节比较严重。
摩登公社点评：国内年轻设计师在对面料的创新和混合使用上存在弱势，限制了他们朝更多元化的方向发展。
实用性 开始注重市场价值 北服金奖作品是实穿性的典范。
国内年轻设计师设计的作品基本上很难实现批量生产和走进市场，多数年轻设计师的作品更像是艺术品而不是服饰，和市场脱节。
摩登公社点评：年轻设计师的作品依然充满了奇思妙想，但也开始更重视实穿的效果，如在汉帛奖中，几位年轻设计师都注意到了设计的市场价值，实穿性开始提高。
