拍卖名称：2011年秋季拍卖会陌生人
拍卖时间：2011/12/05~2011/12/05
拍卖地点：北京湖南大厦 北京东城区北京站前街九号
拍卖专场：中国现当代艺术
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拍卖编号：
拍卖金额：11,500,000元
拍卖成交率：92.92%
Aixuan 艾轩 2006 展览：“中国写实画派2006年画展”中国美术馆，2006年10月； “寻源问道——油画研究展”中国美术馆，2008年12月； “灿烂中国——2009中国收藏家、艺术家对话展”，北京时代美术馆，2009年5月； “名都、名家、名天下”中国油画邀请展，河南美术馆，2011年； “北京文物双年展”2010年 一颗上升的星——说油画家艾轩 邵大箴 艾轩，1947年出生，现在是北京画院的油画家。 艾轩酷爱中国的古代建筑、绘画、雕塑和民间艺术，除广泛的兴趣外，在绘画的造境上他似乎更钟情于范宽和倪瓒的山水画。 范氏的作品中表达“云烟惨淡风月难雾之状“中的朦胧、宁静和浩瀚苍茫，倪氏作品的“天真幽淡“和意境的深远凝静与艾轩的经历、修养与气质较为接近，他从他们的山水画上有所触动和感悟，并结合自己的艺术追求在油画实践中有所探索，也就是很自然的了。他的内心是孤独和凄凉的。这大概决定了他把自己的视角投向荒凉偏僻的川西地和西藏高原。关于这一点，他的朋友、画家兼评论家袁正阳有一段很好的描述：“在此之前，他已数次往返这些地方。仅仅出现于藏区风情的吸引，他画了些藏民肖像和草原风光。在一个寒冷的冬天，当艾轩再一次置身于冰雪皑皑的荒原时，他的内心被强烈地震慑住了。他感到寂静从四面八方向他袭来，他感到远方咄咄逼人的沉默。一股难言的孤寂感浸透他的全身。他仿佛置身于原始之初，凛冽的寒风掀动着枯萎的野草。冰块在脚下脆裂。从此，艾轩画幅里的那些藏民形象和景致开始慢慢地被注入新的意味。“（＜艾轩和他的艺术＞，《文汇月刊》，一九八九年五月号） 艾轩之所以选择描绘川西草地西藏高原的人物和风景，还因为在八十年代初大陆艺坛普遍兴起了一种艺术语言“陌生化“的思潮，从题材内容到形式语言，以期用新的符号、新的媒介手段，表达新的观念，创造新的样式。作为乡土写实主义一员的艾轩，必须找到自己的立足点。在经过一段摸索之后，他终于在荒凉的西藏高原的人物和景色中找到了表达自我感受的素材，并经过自己的反复思考、琢磨和研究，把研究，把这种素材提炼为自己独特的语言。这样，在乡土写实主义的青年画家群中，艾轩走出了一条与众不同的新路。 艾轩风格的最大特点是“借景抒怀“。他画西藏高原景色和孤独的人物，主要是抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。那么，在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独渗透在画中人物的形象和画面整个气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原，他（她）们生活在与大自然皆要避开观众的视线。在极少的情况之下面对观众的形象（如《无际原野》、《山花》）也用冷漠和陌生的眼光，静观这与他（她）们有隔立刻阂的世界。艾轩在写实的物象中寄托了自己的思绪和感情，他用借景写情的方法，创造出一幅幅情景交融的、有意境的画面。 艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合了起来。本来，孤独本身即会有某种神秘性，在浩瀚的荒原中孤独，其神秘的意味就更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美。即使采少奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进那有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》《说不清明天的风》、《歌声渐远》），但运用的是“点到为止“的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似更为强烈。 艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的沈炼与精致，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往、雅、里面，精心安排，着意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做“的痕迹。 1987年3月，艾轩应美国俄克拉荷马（Oklahoma City）大学的邀请，赴美讲学一年，其时，他在美国纽约举办个人画展，获得成功。《纽约时报》、《华尔街日报》、《基督教科学箴言报》和《艺术新闻》等报刊杂志对他的作品先后发表了评介文章，称之为“一颗上升的星“。 艾轩是中国写实画派的代表人物之一。上世纪90年代，艾轩的创作转向了藏区高原题材，并坚持数十年画了一系列优秀作品，尤以藏族少女题材最为知名。他的西藏题材画注重对西藏人与自然关系的表现。他用类似于肖像画的单体人物形式把一个个鲜活的生命呈现在了高原的自然背景之上。在他的作品中，画面的色彩往往照顾到了人物与自然的相互间的协调，天空、雪域和人物是有机的整体，任何一部分都没有突兀于画面之外的张扬。看艾轩的画，你也许会觉得他是一个理想主义者，一切追求的是和谐统一。他非常注重充分释放绘画语言的所有表现力，通过看似简单的白、灰、黑的色彩准确的诠释了自然和人物精神的所有交流。 在艾轩写实而细腻的笔法中，西藏高原的壮丽与辽阔并非画面所欲强调的重点，艺术家透过对于人物形象的提炼与景物的组构，不再意图重现某个存在于现实生活的场景，而是表现“人的状态及其与自然的关系”，《陌生人》因而如同一则寓言，在简单却深刻的情节铺陈中，隐含着艾轩对于生命的探索与生存意义的积极追求。 此次推出的《陌生人》是艾轩藏族题材中的精品，曾参加2009年在中国美术馆举办的中国写实画派五周年特展，出版于《中国写实画派五周年全集：中国写实画派·艾轩》《中国当代油画名家画集·艾轩》等多册重要画集。 画面以荒原戈壁与苍茫的天空为背景，自然环境的描绘比例降低，焦点集中在画中少女见到陌生人那一刻平静而波澜不惊的深邃眼神。藏族女孩的眼神与背后射来的一缕阳光一起刺痛着观者的心灵，使每一个生活于都市中的人们，对这种足可融合大自然的力量五体投地。作者用独特的视角把孤寂的抒情性与少许的神秘感把主体人物和苍茫的背景完美地结合在一起，把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界。画面笔法洗练而精致，以分明的轮廓线很好地完成了空间的分割和色调的微妙变化，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序和美感，营造空间丰富的诗意境界。 出版：《中国写实画派五周年全集：中国写实画派·艾轩》，吉林美术出版社，2010年，P87； 《中国当代油画名家画集·艾轩》，人民美术出版社，2008年，P116； 《浴火后的美丽——艾轩》，《新视觉》杂志2011年4月，P42； 《中国写实画派2006油画年展画册》； 《灿烂中国——2009中国收藏家、艺术家对画展》画册； 《“名都·名家·名天下”中国油画邀请展》画册
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