何家英
随杂志社的袁姐去拜访了天津的何家英，我是怀着很崇敬的心情去的，我很欣赏何老师的画，在我心中他的画是中国工笔画中最有代表性的。 谈话主要是在袁姐和他之间进行的，因为我此去的主要目的是拍摄谈话过程，近而也想更多的近距离的了解何老师的人和艺术思想。 他谈到了他所追求的画中的意境，也谈到了对于他学画的艰辛，谈到了他所崇拜的艺术大家，也谈到了他在不断的进行着艺术追求，谈到了他现在所进行的艺术尝试，也谈到了他对自己艺术生涯中的一些小小的遗憾，总之他的谈话是综合的，在谈话中我领悟得了一些东西，最深的感触就是踏踏实实，一丝不苟。 何老师的人和他的画是统一的，恬静中带有激情，细微中带有一种大气，稳健中带有一些一些狂放，不知该怎样去说了，总之是个很典型的矛盾统一体。 语言是不易表达出心中所想的...
：何家英，是圈子里很有名气的工笔人物画家。他早年毕业于天津美术学院，后留校任教。现为全国政协委员、中国美术家协会理事、天津美术学院教授。他的画多描绘当代青春少女，表现他们清新、雅逸的内在美质。作品虽不多，却多次在国家美术大展获奖，其贡献为画界公认。 谈到自己的成长道路，何家英提到了几幅作品。毕业以后，他随美协赴西南写生，创作了一幅《春城无处不飞花》，画的是葛洲大坝建设中飘落的钢花，和卖栀子花的美丽的姑娘。这幅作品获得了全国青年展的二等奖。“其实那时我还是写意的，后来有了转变。”这个重要转变，是从一幅《街道主任》开始的。那是他第一次描绘了一个“生活当中活生生的人”。一位资深前辈评价说：“你画出了我十几年想画的东西。” 为什么会有这次由写意到工笔人物写实的转变？何家英说：“其实，是面对生活、面对传统，我自己的选择。”什么传统？一个是中国画传统，他摈弃了近代工笔人物的萎靡、纤弱，吸收了晋唐的雄浑博大。另一个是西方的绘画传统，是其描绘的崇高、高尚的人格，所表现出的强大的心灵穿透力。把这些传统融汇在一起，何家英走出了一条成功的路。评论界认为，何家英为古典人物画向...
我并不想用何家英的创作来填充“寻根文学”的空筐，但是，何家英的确在做着寻根的努力。如果说：“寻根文学”是在借助某一文化符号来寻找文化的根的话，那么，何家英则借助纯美的想象寻找生命的初稿。为了回到源头，何家英努力地回溯上游，因为他知道水只在水的上游活着。 何家英回到上游了吗？当然。但问题是，回到上游后，何家英开始放马南山，开始把自己既往回溯上游的努力全部存入银行吃利息。他忘记了一个基本的事实，流水不腐。一旦停下自己的脚步，曾经的上游也会成为下游。这样的下游即使偶尔会有浪花飞溅也只是死水微澜。不过，即便如此，我依旧感念何家英。因为，没有他曾经的努力，当代中国工笔画不可能达到今天的高度。这也是我谈论何家英首先要从“寻根”来说的原因所在。 1980年，大学毕业即被留校的何家英心存为民请命的宏愿。那时的他虽然也渴望纯美地表达，但为命清命、悲天悯人的何家英除却担当的激情外，还没有找到纯美地言说符号，于是，他在1983年完成了《山地》一作。 从笔墨语言看，《山地》一作并不逊于他次年创作的《十九秋》甚至更晚的作品。但是，过于浓重的教化色彩却使得这件作品没...
“‘气韵’和‘生动’是相连的，好的画感觉有呼吸，气息是活的，能透出生机……”这是何家英先生布展“工写相宜——何家英、尉晓榕作品对照展”时的随意之语，无意中却与这个展览的气质非常吻合。 3月28日至4月6日，这个名为“工写相宜”的展览在杭举行。开幕当天，冒雨慕名前来的观众把上下两层展馆挤得满满当当，熙熙攘攘的人群让负责安保的工作人员着实捏了一把汗。 为突出北南相会的意趣，何家英和尉晓榕的作品大多以“对话”的形态面对面布置在展厅墙面上，何家英笔下的人物栩栩如生，尉晓榕画中的意笔妙趣横生，工笔和写意交错呈现，相得益彰。 徜徉在恒庐美术馆的展厅里，能够感受到画面透出一股股活生生的气息，凝视，仿佛就能听到画中人的呼吸。很多画中人的指尖、脚底、臀部都微微染有一抹暖色，那种渲染的血色给人以生命的温度，呈现出一种自然的色调，这一技法已被许多后学者争相效仿。 展览中，何家英先生的原作真迹就有40张之多，这也是何家英先生近年来集中展示画作最多的一次画展。展出的作品都可谓是何家英先生的“爱作”，《孙中山》画像何家英先生一共画了16张，底层展厅展出...
用心就是艺术 真诚就是精神 那是个短发女孩，抱膝坐着，若有所思，但在她恬静的神情上却找不到任何思考的蛛丝马迹，有的却是可以容纳天际的开阔和淡然，在谜一般的紫色背景里女孩有着一切远在天边，也能近在眼前的特质，比如美丽、温暖和质朴。这便是何家英很有代表性的中国工笔人物画《秋冥》。 做客何家英的画室，他清瘦的身形和笔下那些刻画丰满、充满魅力的人物形成了反差，显出了画家生活里的冷静和敏锐。 谈到生活和艺术的边界这一问题时，何家英说：“一个艺术家当然要生活在生活中，这就看用心没用心，用心就有艺术。常人常态的生活是惯常的，而艺术家的眼睛是审美的。中国画里很少把人物上升到精神性，而西画却是这样的。所以我自己就找到了一个方向，人物画就是要画形象，画这个时代的人物的形象，而在技法上沿用中国画的技法，保留中国画的品质和写意性。《街道主任》就是活生生的并不漂亮的一个老太太，这是我的一个重要突破，这之后逐渐才有了《山地》和《十九秋》等等人物画。”而这些画作与《春城无处不飞花》等在当时的中国美术界引起很大的反响。 现在的...
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