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武汉画院：
以小博大见真章
见习记者万旭明
建院仅27年，目前专职画家及院外特聘画家仅30余名，武汉画院虽没有庞大的规模，却创造了辉煌的成果，在各类国家级展览中屡获大奖，并产生了一批个性鲜明的画家。
精品云集，作品屡获大奖
武汉画院院长李乃蔚介绍，在新时期以来举办的“全国美展”、“全国画院展”、“全国中国画展”、“北京国际双年展”等大型国家级展览中，武汉画院摘取多枚金、银、铜大奖，确立了画院在当代中国画坛的重要地位。
1999年，仅有6名专职画家，10名特聘画家的武汉画院在第9届全国美展上异军突起，冷军的油画《五角星》获金奖，李乃蔚的工笔国画《银锁》获银奖，徐晓华的国画《玉米地》获铜奖，樊枫的国画《绿色家园》获优秀奖，获奖数占了湖北省奖牌数的一半，在全国专业画院中获奖数排列第四名。
2007年，在“八艺节”及在汉展出的“第4届全国画院优秀作品展览”上，冷军的油画《肖像之相》、魏金修的国画《有朋自远方来》、徐晓华的国画《芸》获学术奖。在2009年的第11届全国美展上，武汉画院再获丰收，冷军的油画《天光》、李乃蔚的工笔人物画《红莲》、樊枫的中国画《极目楚天舒》、徐小华的国画《故园》等分别入选中国画展和油画展。
个性张扬，画家各领风骚
回顾27年的画院历史，李乃蔚说道：“在画院宽松的创作环境里，每个画家都能按自己的轨迹去摸索，才得以形成成熟、鲜明的个人风格。”
从《五角星》、《关于微笑的设计》、《肖像之相》、《天光》等作品中可以清晰地看到，以超写实油画著称的冷军将写实推到了极致，他的作品纤毫毕致，视觉的真实感与数码照相相比都毫不逊色，其极端写实的风格在画坛独树一帜。
李乃蔚的工笔人物画曾屡获大奖，他的作品《银锁》获第9届全国美展后，美术评论家尚辉曾称“《银锁》几乎成为9届全国美展的几件‘绝活’，它标明中国画写实技巧达到这个领域从未达到的高度。”
樊枫在艺术上不断求新，以《绿色家园》的创作为转折点，他放弃了多年来擅长的传统中国画笔墨，走上了以城市山水为题材的创作新路，成为国内“城市水墨”领域的“尝鲜者”。
江中潮的《文化墙系列》以其现代艺术与传统文化内涵的融合带来了巨大影响，他曾被中国文联授予中国画坛百名杰出艺术家称号。
本报讯（见习记者万旭明 通讯员答璇）继1999年小规模群展之后，武汉画院再次“大阅兵”。昨日，“具象与表达武汉画院作品展”在武汉美术馆开幕，画家们各展所长，一批难得一见的“压箱底”名作纷纷亮相。
作为武汉市唯一的一所美术创作与美术研究的专业机构，武汉画院创建于1984年6月，目前有30余位专职画家及院外特聘画家。画院以中国画和油画并重，作品曾多次入选全国美展及其他国内大中型美术作品展览，并被国家级美术馆、博物馆和国内外机构收藏，更有不少画家应邀在中国香港、中国台湾、美国、日本、德国等地举办个展或联展。本次展览集结了武汉画院19位专职画家、特聘画家及邀请画家，展出作品70余件。
武汉美术馆馆长樊枫介绍，“具象”是武汉画院的特色，画家们在创作上专注于中国画和油画，要么写实、要么表现，在版画、雕塑等抽象艺术领域则涉猎较少。画家以中国画的传统表达方式、欧洲古典的油画风格表达当下的生活，呈现出了独特的风格。
在本次展览中，参展画家均拿出了“压箱底”的作品。市文联副主席冷军的《肖像之相小唐》是其超写实油画中的经典之作，同一系列的油画《小罗》曾在去年拍出3136万元的高价，而《小唐》是冷军拒绝出售的私藏。画院院长李乃蔚以工笔人物画著称，他此次参展的作品《聘》曾入选第3届中国北京国际美术双年展，并作为湖北省唯一的国画作品，入选九艺节“全国优秀美术作品展”。樊枫是国内较早进行“城市水墨”题材创作的画家，参展作品《绿色家园》就是他由传统水墨向城市山水题材转型的标志性作品，这也是这幅画在武汉的首次展出。画院副院长江中潮作品《走西口》则鲜明地体现了他现代与传统相融合的风格。除了这些知名艺术家，刘昕、朱晓果、陈军生等中青年画家也展出了自己历年的佳作。
本次展览将持续到4月17日，市民可前往免费参观。
冷军《肖像之相小唐》
樊枫《绿色家园》
江中潮《走西口》
李乃蔚：安于寂寞才能走得更远
本报讯（见习记者万旭明）不重名，不重利，除了绘画别无他想，身为武汉画院的第4任院长，李乃蔚用“安静，耐得住寂寞”解释了画院画家们屡创佳绩的原因。
进入画院的第一年，李乃蔚就尝到了寂寞的滋味，在画院办公室的走廊尽头，他独自一人在画室里心无旁鹜地画了一整年。朋友来看他时笑说：“你这里连鬼影都看不到一个。”但在李乃蔚看来，耐得住寂寞正是武汉画院的优势所在。
画院的第一任院长、老画家中流在招聘画家上定下了一条铁规，只招那些能沉下心来，专注创作的画家。李乃蔚对老院长始终心存感激，在他看来，正是这些老画家的严格要求奠定了武汉画院的精神。因为绘画是一个非常艰苦的行当，不仅要付出心血，甚至要用生命来投入，不经历二三十年的磨炼，画家很难成熟。所以现在的武汉画院并不那么热闹，画家们不热衷社交活动，少有杂务的干扰，创作环境非常安静，如此才让这些画家在艺术上走到了更高的境界。
参展、获奖、在艺术品市场上卖出高价，这些都是艺术家得到关注的契机。但在李乃蔚看来，这些都只是“浮云”而已，他说道，在武汉画院里，冷军、樊枫、江中潮与自己是这一年龄层里仅剩的4位画家，与年轻画家不同，他们不再需要凭借参展获奖来赢得关注和肯定。现在的创作更多的是自身艺术修养的提高，是对自己艺术历程的记录。
除了自身的“安于寂寞”，李乃蔚认为武汉画院还幸运地赶上了艺术创作的好时候。李乃蔚认为改革开放后，艺术创作正处在走上坡路的阶段，艺术展览、奖项的评选也很公平。他的作品《山菊》在首届全国中国画人物画展上获奖时，他曾赴北京参加研讨会，但竟然没人知道他是谁，他说：“能把这么重要的奖项给我这样一个初出茅庐的画家，可见评委是相当公平的。”
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