任敏：多重身份的艺术家

　　作为艺术家，在任敏的作品里，把各种水溶性材料揉在一起，媒介和色粉相融在一起，于是宇宙星云、冰裂的纹路、显微镜下的微观世界、丝绸微泛的光泽、西方抽象绘画中的戏剧效果、亚洲书法中的笔触、中国山水画中永恒的暗喻以及壁画中的回忆……这些互不干连的元素在任敏的画面上不期而遇，任敏对于他作品中所用各种材料自身性的显露给予了充分的尊重，它们魔法般的组合成一个新的令人惊喜的宇宙：不仅需要通过眼睛来看，也要用想象力来梦想和感受。

　　作为中美美术文化交流使者，在过去25年里，任敏教授为中美两国美术教育的交流做出了长期的努力和奉献。任敏1984毕业中国美术学院后留校，从1988年受邀去美国讲学，一直在美国著名的罗德岛美术与设计学院，旧金山美术学院，加州美术学院等美院教学，同时作为这些学院的院长的中国事务特别助理或顾问，20多年来一直帮助与中国各个艺术院校的交流项目，建立与中国中央美院，中国美院，鲁迅美院，上大美院等正式两校合作关系，签订一系列双边学术交流合作协议。

　　作为艺术教育工作者，从1995年，起任敏教授也经常回国讲学，先后在中央美院，中国美院，鲁迅美院，上大美院，四川美院举办大型学术报告会，向国内同行介绍这一领域最新西方的技术。也分别在中央美院和中国美院举办学习班，传授这方面的技术给年轻老师和研究生。也曾经为中央美院校刊[世界美术]缮写学术文章，介绍这一领域的新技术。

　　您的游历和艺术语言之间的关系是怎样的?

　　任敏：一直在美术学院里面教学，在旧金山美院、芝加哥美院、加州美院都在教学，在教学的同时我就对美国新的材料和技法做出了研究，曾经在95年、96年、97年，在九十年代的时候我回到祖国给中央美术学院、给中国美术学院、给鲁迅美术学院、给上海大学美术学院、给四川美术学院等多家美术学院就有关新的绘画的技巧和方法，西方做了一系列的讲座和学习班，受到了各个院校非常如饥似渴的欢迎，因为当时我们国内在这方面还比较落后，我们在某种条件的限制上，所以当时我们通过各地的演讲以后，通过这十几年以来，我们现在看中国大陆进步得很快，有艺术界的在材料、技法上也是进步很快，我是在这方面做研究的，从做研究当中我找到了自己的艺术语言，这个艺术语言就是非常偶发性的、偶然性的，通过不同材料、技法寻找出来的偶发性，这种偶发性并不是平常我们可以用笔、用什么马上就画得出来的，它是多种绘画手段、多种绘画材料，甚至很多是自制的材料做出来的，这样就产生很多的偶发性，是不可复制性，我们就不担心别人会复制、拷贝我们的作品。

　　在海外二十多年的生活和艺术创作有哪些感受?

　　任敏：在海外二十四年，其实也是在国外奋斗的二十四年，我们二十四年之前去美国，当时是怀着一个非常渴望、继续深造，让自己的艺术能够走到一个对得起自己的一个地步，因为我们非常的辛苦，我们当时从小开始学艺术在中国，我们都是“文革”以后的前三届的录取生，包括许江院长他们都是我的同学，所以我们经历过对艺术非常渴望，同时我们也想学到更多的东西，这才跑到海外，当时也是罗岛美术学院邀请我去教学的，所以我当时是他们学校最年轻的访问学者，二十四年来一直在各地院校担任教学任务，我的教学任务很重，教美国学生油画，这一点他们非常有意思，因为一个东方面孔来教他们的艺术，但是美国是一个多元化的国家，他对于一个东方人来教也是能够接纳的，通过这个对艺术的研究以后，我发现自己要走出一条自己的道路，还是相当的不容易，所以我就潜下心来，安下心，从一点一滴开始做，慢慢也经过很多的失败，没有那么顺利，我差不多开始了将近十年，基本上做出来的作品我都不满意，以后慢慢地出来，还是有一个过程，所以就是说专心做自己的事情，在艺术上面要有一个钻牛角尖的精神，不放弃，这样才会找到艺术家自己想表达的一个比较独特的方法，现在像我这样的作品，几乎国外没有这样的做法，比较特殊，这也是我想要追求的。

　　昨天在中央美院举办了院长论坛，您在中美之间的艺术交流中做了很多的工作，在艺术教育方面有哪些看法?

　　任敏：因为从事教学已经将近三十年了，去之前我在中国美术学院教学，留校以后教学，加上美国教学这一段将近三十年，从我来讲，我们现在正好在中央美术学院开国际美术学院院长会议，就是针对美术学院的教学，包括中国的、美国的、全球性的教学，当前面对的挑战，以及共同面对的一些问题来进行研讨，同时在中央美术学院各个院校也展出了学生的作品，我们也看到各个院校很多非常出色的成果，我觉得中国美术也是跟着时代在发展，也是在很多方面跟世界既有接轨，又有自己的特点，又有自己的民族性，其实这是应该保留的。我觉得这方面，当然前面还有很多道路要走，还有很多事情要做，但是我相信只要我们继续保持开放，像这样的交流，这样的活动进行下去，中国的艺术在世界上也会像我们五千年的艺术一样发出更大的光芒。