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近几年中国画研究院画家赵卫的山水作品,给我印象很深。他的画,不是名山大川,也不是旅游胜地,多是北方普通山村小景,这些小景又不是什么深山古寺、小桥流水,而是极普通的一道山梁,一片庄稼,或几户人家,几头牛羊。他画的不是公认的风景点,往往只是不被注意、为画家和摄影家所忽视的平凡景物。但为什么这些画面又能成为感人的作品呢?我认为首先是“画品”高。高在哪里?高在景物平常而意境清新。人们忽略的身边景物被作者发现了,并以朴素而稚拙的语言表达出来,有说服力而动人,满足了人们高层次的审美要求,做到了“画中有诗”。从艺术效果上看,一幅小品中,布满斜线,几片待收的麦田,斜风细雨,繁而不乱,有“象”外之意。山坡下两间旧窑,门上还留有剥落的暗红色春联,在层层密密的焦墨墨点中,几乎不易辨认,画面满而不塞,黑而透明,像陕北腰鼓,紧张、强烈、有力度。有时在画面空白处题几句民歌,自然而调和,一扫传统文人画的“雅”病,一股山野清风扑面而来。论“画品”仍须论人品,一个画家即便有一定的基本功和表现能力,而无较高的文化修养,又急功近利,故弄玄虚,东施效颦,其画品是绝对不会高的。赵卫重视修养,热爱读....
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