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朱其为中国第一代独立策展人，曾先后在96年策划了第一个全国装置艺术展《以艺术的名义》、在98年策划了中国第一个前卫摄影展《影像志异--中国新概念摄影艺术展》，1999年最先策划了关于"美丽"视觉的主题展览《像唯物主义那样美丽》，2000年策划的《转世时代--中国当代艺术展》是关于"美丽"主题的文化背景的总结。在由中央电视台《美术星空》栏目主办的2000年中国艺术精英榜评选中被评为年度最佳独立策展人。
问：我们知道你在今年4月份在成都上河美术馆策划了《转世时代--2000中国当代艺术展》，请你具体谈一谈转世时代的含义？
答：这十年，从80年代政治社会向90年代后政治社会转变，这个转变包括很多层次，最初是从社会组织结构开始转变，出现了市场商业交换，很多人开始加入这个交换系统。慢慢到精神层面的转变，我们怎么看待这些漂亮、时髦的东西，我们的价值观念怎么转变？这里有普通人的转变，尤其是60年代前后出生的从事艺术的人所经历的特殊转变，他们所受的文化教育，他们所受教育的图像系统，包括对图像系统的解释，都必须产生转变。这种转变是文化教育系统的漂移，这种系统不再适应这个社会了。还有一个转变是技术的转变， 传统的绘画、雕塑技术如何在当代艺术中占有位置，它和观念艺术是什么关系？这种转变是转世，不是革命，它没有完全和过去脱离关系。这种转变也不是改良，改良是对过去系统进行某些修改，它的基本形态不变。转世是个整体意义上的改变。从80年代左翼文化系统为主，转换成90年代后政治社会的结构、心理、美学趣味，包括对视觉影像资源的重新取用。从理论上有很多概念，比如说后社会主义、后政治社会、后60年代，这些都说明一个问题。而转世这个词，它的价值态度、社会政治态度、美学态度比较确切，它反映转型时期中国社会特有的特征。它有两个层次。一个层次，80年代政治社会美学系统的时间的线性线索在向前延伸；另一层次，全球化切入中国社会，对80年代的线性发展产生一个横向影响。与世界其他地方的90年代艺术不一样，它明显带有中国社会系统影响的特征，它又不是一个完全封闭的系统。从题材、美学的转变到新的图像的产生，它从整体上发生改变。
问：那么，这个展览的策展思路是什么？
答：这个展览之后很多人问我为什么不用99年的"像唯物主义那样美丽"那个标题，我解释说，像唯物主义那样美丽还不是最早的想法，最早的想法是从98年做《影像志异》展开始，当时觉得摄影完全反映新的、比较漂亮、时髦的事情。展览之后，我觉得绘画、雕塑、Video都同样产生摄影这一领域所反映的风格，也就是从现代主义的忧郁、阴暗向漂亮、明亮转变，这当中包括对90年代的新城市、新社会、新视觉的题材的取用。我觉得应该策划一个综合的展览。96年，《以艺术的名义》这个展览的想法很简单，觉得做前卫艺术就应该找最好的美术馆。而刘海粟美术馆非常漂亮，整个展览做的东西也很精致，风格和以前不同。当时还没有意识?quot;美丽新视觉"这一现象的哲学演变，真正明确的想法应该是在99年《像唯物主义那样美丽》的展览中。
至于"像唯物主义那样美丽"这个说法，后来也有报道说"像物质那样美丽"，我觉得像物质那样美丽仅仅是一种反映表层的心理。过去时代，我们对物质的价值道德的判断持批判、讽刺态度，到了今天，物质是获得人性和高层思想必经的生活。当然，60年代出生的艺术家是带着他们在80年代所接受的左翼文化教育、乌托邦启蒙理性、包括先锋派文化教育的背景来看待物质消费生活的。还有一个角度是中国90年代主流社会对唯物主义的重新理解和实践。90年代人们的一个看法，认为形而上学、哲学必须在物质层面找到它的体现层次，也必须用物质和社会行动去证明一个抽象的思想。这是90年代整个社会主流层次对80年代乌托邦文化的一个修正的态度。当然，中国社会的大多数人并不会这么抽象的去看问题。他们用现实主义的务实态度去展开生活。
为什么选择美丽？90年代不再有80年代疯狂的社会情绪和乌托邦的氛围，而60年代前后出生的人们在心里上一直感受着这些东西，在90年代他们有一种莫名的期待，希望在90年代还能产生这些东西。因为期待又没有出现，他们心里受到一种伤害。这种受伤和文革时期政治压抑受伤不一样，选择美丽的物质层次在某种程度上是治疗受伤的途径。另一个层次，80年代的乌托邦式的美丽的体验同时渗透到新视觉图像上。我觉得这十年，中国社会和中国艺术没有哲学层次的思想，艺术也没有在纯艺术形式实验的层面展开。艺术更多地是反应这一代人在90年代的心理演变的历程，它的视觉更多是在心理学层次建立的。它既不是反映80年代对纯粹理性哲学的理解，把它变为视觉。也不是形式主义先锋派实验。它反映这一代人心里结构的演变。
为什么用新视觉？它有一个先锋派价值观的背景。他们希望自己的选择既是当代性的又不是西方的，又不是中国过去时代的东西。他们认为90年代的新视觉资源可能会带来很多可能性，这种选择既是自己的又是当代的。这是一种策略的，冷静的选择。但它背后不可避免地存在心理学的影响。
《像唯物主义那样美丽》这个展览有很多缺陷，首先，选择的艺术家过于庞杂，不整齐。包括像庄辉、洪磊这一类艺术家应该严格限定在更具体的范围 。《转世时代》这个展览从三个层次来选择艺术家和作品：第一，它必须是当代十年生活的新视像；第二，表现形式是具像、写实、带有叙事含义的风格的作品；第三，它的风格比较漂亮、时尚、时髦。现在看来，由于美术馆的场地限制，还有很多反应这个层次的艺术家的作品没有参展，这在某种程度上减弱了这个展览的冲击力。
问：为什么必须选择具像和漂亮的作品呢？
答：这十年的心理上的反映必须用叙事的形式，叙事的形式只能是用写实的手法，而不是用表现主义的手法。当然，当下艺术界有一种新犬儒主义或者说新投降主义的说法，认为这种艺术不再有批判的锋芒，不再有对抗的心理。我觉得选择漂亮和选择令人恶心的东西同样需要勇气。希望自己的作品和主流社会对话，自己的视觉能和大多数人产生共享经验，我觉得这比单纯选择对抗需要勇气。这些作品在本体概念上不前卫，这些作品更像私人日记，但把这十年人的心里的微妙变化细腻地表达出来，可以说，这十年，中国美术还是达到一个高度。
问：我们知道，除非一个较大型的展览，一般情况下，在野的和学院的艺术家的作品不会放在同一个展览里，而且，艺术家的年龄和作品的风貌都不会有很大的差距，你怎样看待这些问题？
答：谢南星的新作品趋向平静、和缓，他本来答应展出这批新画，但他的作品和荷兰一家画廊签约，最后这个展览只能展出他的旧画。这是一个特殊的问题。喻红的作品代表她个人风格的转折，她的作品不是对社会表明一种态度，而是从自己的记忆中体验、 提炼一些东西。喻红在85新潮时期就开始艺术创作，她不是96、 97年开始艺术创作的新人。她可以包括在这个展览中，这也是这个展览的题目"转世"所界定的。喻红作为80年代末学院派艺术的代表，她当时的很多作品反映了60年代前后出生的一代人的失意的、乌托邦的、对革命期待的情绪。进入90年代，她开始画日常性的东西，去描绘物质层次、人性的细节。她这批画丢掉了她原来作
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