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——85时代•生命写意杨树峰333件（1979-1989）艺术作品展序言
“生命力是维持生命活动的能力，生存发展的能力。”生命力是生命个体得以存在发展的根本条件。而我们也常常把无机体和人类社会发展的基本原动力比喻为生命力，这样才能感受到事物和社会新陈代谢所带来的除旧革新和勃勃生机。所以说，生命力是万事万物存在和发展的条件和能量核心。
不容置疑，艺术是有生命的。这种艺术的生命对于我来说，不仅仅存在于艺术品的创作过程中，更在于我呕心沥血激情澎湃地运用色彩和线条，通过画笔，把我作为生命个体的五彩斑斓的生命体验赋予给了画布上，让艺术作品拥有自己的生命并且持续地活跃游戏，然后通过欣赏者的眼睛与欣赏者的生命对话和撞击，把艺术作品的生命力留存到欣赏者的每一个细胞和心脏的每一次跳跃中。
喧嚣和繁忙，并不能掩盖住我生命的游戏。三十年的创作生涯，我无时无刻不在探寻着自己内心的生命力量，思考自然和人类的生命力。生命力一旦被发现，就开始拓展和发扬，再如同炼金般地越来越精纯，直到把它提炼表现在艺术作品中。正是这种最纯粹的生命力，才使我的作品不加粉饰、毫不造作地以游戏方式表现了压抑、悲剧、爱情及艺术热情的全部价值。这就使得这些艺术作品既有现实意义也有永久价值，永久价值将带来永远的现实意义，成为永不枯竭的创作源泉，为人类灵魂不断增加新的生命力。
中国的传统艺术中不乏传世珍品，而在当代艺术家的创作中，很难找出传世佳作。这是因为我们缺少深刻的思想。艺术的技巧仅是一个躯壳，有了生命，有了游戏，有了血液它才能完成艺术的使命，这是艺术的崇高任务。
从我的作品中可以看到我的生活。我勇于直面人生、人性、跨越禁忌、剖白灵魂，这样的张扬精神赋予我驾驭主题、提升艺术的点金能力。我愿意把我的创作过程和生活轨迹毫无保留地用艺术游戏的方式展现出来，从而丰富欣赏者对我作品的理解和交流。
我被痛苦滋养着，在痛苦中挣扎成长着。世俗的成功消弱人潜在的狂暴力量，在一定程度上起到破坏艺术原创力的作用。成功从未使我获得过欢愉，使我成为一个艺术家的是一种黑色磨难和游戏，我只能抓住这种力量，在生活与艺术之间寻求无拘无束的释放。所以我不畏惧痛苦，珍惜磨难。我时常面对痛苦、孤独和被遗弃的折磨。它来自于生命与肉体的关系，是生命固有的悲剧，这个悲剧就如同人的命运一样，不可改变、不可摆脱。我必须知道如何通过挫折、痼疾和生活的艰难来沉淀苦难的张力，催发内心压抑着的狂躁，通过渴望表达的画笔来释放出内心生命的呐喊。而这声嘶力竭的呐喊没有声音，只有炙热的色彩和无所畏惧的线条。
另外，我信仰神秘游戏。神秘的个体构成了现实，伟大的现实都是神秘的游戏，艺术与生活在神秘中得到了完全的吻合，又产生了创作。我的作品是一种半虚幻的、梦境般的，是一种使灵魂得以自由放荡的幕间戏剧、精神交流，是神秘的游戏和写意。
艺术燃烧着我的一生，是我内心片段的倾泻，不是消遣，也不以成功为最终目的。我的作品不断地提炼和投入于现实生活，呈现出独具特色的内在心绪以及对生命的思考和热爱，能够触及、打动人性情感中最敏感最柔软的部分。它表达了生命的本质，并且终于生命。
艺术是我们每个人原始生命之流的最后港湾。生命以艺术为载体而永存，艺术就是绚烂夺目的绽放，在一刹那间爆发全部生命力的光彩，达到艺术与生命的顶点。
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