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无视乃至废弃已经拥有的辉煌，不是一般人能做到的，尤其是企望以一个画家的身份来立世的人。
终究那些闪烁着光彩并散发着油墨香味的获奖证书，对自己，有着一种犒劳的慰藉；对别人，有着一种炫耀的资本。然而在徐波的眼里，那是一种负担，也是一种羁绊。
只有卸下包袱，才能最大限度激活继而去释放心底的艺术元素和分子。
徐波在沉寂十年后再度飞往澳门，出席2008年1月19日至3月9日在澳门艺术博物馆举办的“超以象外——中国抽象绘画作品展”。他的作品《银》被澳门艺术博物馆永久收藏。
近日徐波告诉我他已经成为香港美术馆签约艺术家，并告知香港美术馆定于2010年元月上旬在北京798香港美术馆给他举办一个画展。这对我来说，无疑是一件值得欣慰并引以为骄傲的事十余年前，徐波是以其具象类作品饮誉港澳的。十余年的光景，由具象的建树到抽象的辉煌，其间该是怎样的一段鲜为人知且又不堪历数的磨砺！他之所以在当下必须缴纳参评费且五花八门挂羊头卖狗肉的既容易入展、又容易获奖的展览接踵而至的境况下悄无声息地“大隐”起来，常常弄得我有时找他喝酒都不知道在哪儿能找到他。其实，他是去“闭关”了，因为他感觉到他早年的造型图式，宣泄着他那个时期心绪的作品，被人读懂了。结果，他在变得铮亮的同时又透明了起来。被人看“透”，实际上是一无所有。荣耀，在智者的眼里往往是一种悲哀。因为，那荣耀是在“路标”的“指引”下走到了他人设定的目标。而那目标，虽诱人但却是人人都能抵达的。走在他人铺就且又有“护栏”的路上，显然不符合一贯不断挑战自我乃至颠覆自我的徐波的个性。
徐波于画，虽致力于油画的创作，但他的本土基因却始终灌注在其解读自然和人性内面的立意和全是本我性格特性的笔端。
徐波，是一个不善表述当然也不善张扬但却善于思考的艺术家。我每每品读他的画作，总有着别样的收获，在他的画作上有许多能够使你感到亲切的意象的元素。意象，是中国文化的内核。唐•司空图《二十四诗品》强调的“超以象外，得其环中”，就是画家对物象本质内容的认知和透视――参透、超越事物的表象，并将个人感悟融入永恒、完满而蕴藏生命力的宇宙之中。徐波，就是这样在颠覆旧我的过程中凭藉着自身的文化特质及个人感知，在艺术创作中极力发掘属于自己的“中国符号”和探索属于自己的“东方色彩”。
看他的《门》、《人体》、《ｘｂ－＃》系列，你不会感觉他是在用西方的“语言”解读着中国的文化。如果说艺术没有国界，其实最根本的问题是绘画的材质没有国界。
杰出的画家，不是材质的奴隶，所以徐波根本就没介意过绘画的材质。画家的创作不是概念上“追求”而出什么效果，应该是天然的，必然的。现代心理学知识告诉我们，在任何环境中，个人的心性是决定他未来走向的基础，否则就不会产生诸多性格各异甚至心性复杂的画家，多元的审美取向和创作理念都是因各异的性格、复杂的心性衍生而来。
徐波，或可早就领悟到这一点。因此，他今天艺术生命的“再生”应该是必然中的必然。
高鸿
国家文物局《中国文物报》“鉴定”版专栏作家
国家文物局《文物天地》“鸿观书画”专栏主持人
文化部《艺术市场》特约撰稿人
文化部中国传统文化艺术委员会委员
中国人民大学书报中心作者俱乐部A类会员
中华民间藏品鉴定委员会委员
中华全国工商联合商会鉴定中心专家
《收藏快报》专家委员会委员
中国书法家协会会员
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