缪斯艺术：邹老师您对我们组织的这次“金棕榈+金酸梅”的评选有什么看法？
邹跃进：挺好的。
缪斯艺术：您对今年的哪些作品印象比较深刻？如果您是提名者会提哪些作品？
邹跃进：好多作品我都沒看，我看过的中间我认为陈文令的作品不错。
缪斯艺术：陈文令那个作品，有人说差，也有人说好，比较有争议。说好的，主要是指雕塑语言上的运用，差的主要是说作品太空泛、图解化。
邹跃进：不图解呀！雕塑语言上带有一些中国民间的或者是中国传统雕塑的因素，不是那种纯西方学院派的语言，其实这正是他可贵的地方。我觉得在构思上还是很有特点的，这件作品很有想象力，也很有震撼力。不是那种一看就明白的作品，也不是一个简单的观念，它有一种复杂性在里边，但又表现得很好，这是我当时看展览时的第一感觉。
缪斯艺术：对这次选出的好作品您是怎样看的？
邹跃进：孙原和彭禹的那个也不错。我去看过，应该说还是一种很特別的力量，展示了柔的刚性一面，挺好的。在艺术方式也很有独特性。
缪斯艺术：邹老师，您对判断一个作品的基本标准是什么？
邹跃进：一眼看过去，在我的知识系统里，它是很另类的，或者说它对我来讲是陌生的。然后再看它到底表现了什么，值不值得深入的去看，当然我所说的“陌生化”是指对我的视觉和思想都有冲击力的陌生化。
缪斯艺术：我们这次评选出来的，我总结了一下，主要地还是装置、影像等现场性很强的作品。像画廊主推的，还有学院教学重点的绘画作品，很少进入提名者的视野，最终评选出来的，几乎没有绘画。您觉得这样的结果算不算正常？
邹跃进：这与参与评选的批评家的兴趣有关系，很正常。再就是我们对架上艺术已经比较熟悉了，要达到新的高度很难。现在对我们来说，更缺少的也许就是这种具有在场感的，现场感的艺术，这个是一个时代发展到一定阶段要走的一条路，我觉得还是正常的。装置的优势主要表现在那种在场的体验方面，他不仅仅是一种观看。而且也需要身体的参与；当然，装置也是一种很烧钱的艺术，我们如果真能创作出好的装置艺术，说明我们的经济已达到了一定的水平。。
缪斯艺术：所以也有一种可能，是否是最近几年，绘画方面的发展速度没有跟上。
邹跃进：有这个问题。
缪斯艺术：您个人认为这几年在绘画方面有突破性的艺术家有哪些？
邹跃进：比如说曾梵志就有突破，在艺术语言上的突破，表现方式上的突破，并且他的艺术也很有震撼力。
缪斯艺术：我们联合做了这次评选活动，我们的最终目的是要树立一种媒体的公信力。
邹跃进：我倒是认为如果能够发现并且推出一些有潜力，代表未来的艺术现象和艺术作品，那么这个杂志就会很有影响。就像在上世纪八十年代的《美术》杂志就做得很不错。当时能够把“伤痕”、“乡土”、“星星”这些东西推出来，对于媒体来讲就很了不起了。这需要媒体有真正的发现新艺术的能力。你们这次评的方力钧、刘小东等都是大家知道的艺术家，这种推举并不难，真正难的是推出我们未知的、有价值的、代表未来发展倾向的艺术家。
缪斯艺术：我们这次评选，包括这些作品，好和差，怎么好、怎么差都会在媒体上呈现其理由。
邹跃进：我看了你们的名单，有不少名人。当然不是说不可以，如果他有新的想法还是可以推举的，像隋建国、徐冰等就有一些新的作品值得关注。。
缪斯艺术：可能里面还涉及到一个问题，就是当代艺术怎样产生它的效益？是否必须通过媒体？像很多没有足够资本的年轻艺术家，他们做了不少“现场”之外的作品，我们不能武断地认为他们就做不出好作品，但是这些作品确实没有让人看到，也没有被人提名，这确实也是一个很遗憾的事情。
邹跃进：对，这就说明对于媒体来说也有一个“济贫”的问题，对青年艺术家要扶持。当然这是另外一个问题，说起来容易，做起来很难。
