Nothingness in Art’s Three-Dimensional
Your time is limited, so don't waste it living someone else's life.Don't be trapped by dogma - which is living with the results of other people's thinking. Don't let the noise of other's opinions drown out your own inner voice. And most important, have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become. Everything else is secondary.
一、“天维”――40男人一枝花
先来说说滕霄的“天维”。40岁可谓是“枝头繁茂缀硕果”的年龄，出生于上世纪60年代中期的滕霄，显然迎来了生命中这个成熟的季节；当然，40岁，也是人生的又一个开始，他也不例外的开始了新的征程。从油画到雕塑，变的是形式，不变的是永恒的艺术追求。
滕霄，一个有军旅生活经历、在德国考察访问过、有着浓郁北方气息、又在天津美术学院油画高级助教研修班，获研究生学位的男性艺术家。成熟、深沉，内涵丰富，还有一种经历人生磨练的从容和豁达，皆是这个年龄赋予的修饰。但是60年代的烙印凸显的一个表征就是面对城市和社会以及周遭的一切高速变迁的焦虑，以及由这种焦虑带来的对于人性价值和人类命运的求索。而这样一种艺术的表达，注定不会是轻松愉悦的。看他的作品，会不自觉的静默，会时不时触动我们来自心底的叩问：我们该如何面对前进征途中进步与伤害两极矛盾纠缠？我想，这样一种纯粹的艺术追求是艺术家的天职。
二、“地维”――德国表现主义印象
再来说说滕霄的“地维”。从《浴语》、《世纪末的都市》、《畅春园》系列作品中不难发现德国表现主义画派的影子。强烈清晰的色彩对比，《浴语》中红色的裹布、白色的裙子、灰色的水泥地以及古老的木盆，加上夸张的人类肢体比例，美丽脸庞下畸形的躯体。这些作品非但不“美丽”，而且还刺痛心灵。我们不得不去悲悯画中的主角，不得不去拭去蒙尘的记忆里面，撷起一片片人们一路走来的磨难的落黄。这种宏大的架构下，有几分浓烈的宗教自觉。悲天悯人成为滕霄的一种艺术语言。
《世纪末的都市》系列，冰冷的水泥建筑，高高的烟囱还有生硬的电线，扑面而来的高架桥，无一不让人压抑。这种现代文明下的失落和迷离，诉说的是艺术家在享受了文明的瑰丽时，理智的看到了人类生存空间的危机和出路。每一笔笔清晰的刻画，就是一次次心灵的回归，在表现主义的挥毫下，暗涌着传统的东方的情节。
这和德国的“题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦，艺术表现使用刺激的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形，表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息”表现主义默契无间。
三、“人维”――游走于“艺术围城”的骑士
最后简单说说滕霄的“人维”。滕霄是一个精明儒雅的企业家，曾经是一个军人、又是一个做学问的自由学者，同时还是一个科班出身的艺术家。曾经沉寂十年。这是一个在艺术围城的“城里”和“城外”游走的骑士。和滕霄的交谈不多，不过感觉这是一个“用我笔画我心”的性情中人，尽管轻易不露笑容，但画里画外，已经把这种对于艺术梦想的执着和对于人生乐观的评判，甚至是对自己人生旅途游刃有余的驾驭，表露的娴熟简明。就如从油画作品到公共艺术的雕塑作品的跨越，正是一种人生激情的怒放。
