Now, when art market is filled with all kinds of rampant strange, exaggerated dramas of nonsense, Liu Nengyi has made the choice being far away from such "buzz", in the creative process with more attention to human feelings, concerning the reality. He describes his own style as such: There should be a pair of warm hands to touch the soul. But the comedy, the absurd can also be tried according to different themes, since sometimes they have even more strength for expression. While for director Jia Heng, the word “vanguard” is too virtual, easy to be formalized. He is more willing to make a breakthrough in the way of expression, when directing something, incorporating various forms, joining uncommon elements, such as poetry, painting exhibitions, to enlarge the occasional things, so that drama becomes more interesting.
上世纪那些年，顶着先锋草帽的话剧在演艺行当里拳打脚踢，现已黯然消沉。如今，先锋戏剧更多的让人感到的是一种怀疑，怀疑现在这冠以先锋名义的只是一个噱头，或是一些文艺青年们的玩笑。我们暂且不论先锋是否发生了质的改变，但如果还有人敢于用先锋这两个字对某一种文艺手段作为解释的话，那不知道是一个值得尊敬的事情，或还是更像一个完全看不懂的春晚小品。你不知道他们为什么在上面做那样的一些动作，一些表情。然后你也不知道为什么台下的观众适时地爆发出欢笑，甚至完全不能理解为什么你旁边的亲人也会跟着电视里传出来的笑声与窗外的鞭炮声这样快乐着。或许就像每一个所谓节日，其实大家需要的是那样一种气氛。
这个世界在上个世纪末年的一片死寂后突然变的喧嚣起来，这种喧嚣有点像一个自暴自弃的、歇斯底里的傻瓜，完全是冲着娱乐至死而去的，与真正精神层面上的“风趣”越来越远，好像大家一下就都成了好演员，都学会了装傻。那些以戏剧的名义去搞怪东西，更像是一个在庞大的小剧场里表演的低俗相声剧。
先锋戏剧在中国已发展了20多个年头，除张广天、兆华、牟森和孟京辉四位代表人物，先锋戏剧的台前幕后也已集结了一拨又一拨人，在这片艺术的土壤上更是造就了一批又一批的明星。时下，一些实验性话剧、先锋戏剧通过一系列商业的包装和运作，赚取了一个金字招牌，观众也随之增多，很多人开始走进小剧场，甚至将其作为一种引领时尚生活的个性标志。那么先锋戏剧究竟是什么？在文化理想和当今强大的商业势力面前，戏剧这一艺术形式应该先锋还是先疯，何去何从？就目前活跃在戏剧舞台上的新锐力量对此的说法各有不一。
谈及新晋导演刘能一所理解的先锋戏剧，他说：学生时代理解的先锋戏剧更多的是一种宣泄式的、形式上的戏剧模式，可能理解得比较浅。那时，德国、日本或英国这些国家拍的先锋戏剧首先从形式上给我们以很大的视觉冲击力，比如说戏剧里有谋杀的情节，就会在舞台上有类似于血这样的元素出现，在视觉上很直接，追求刺激。但现在拍了这么多年戏剧以后，从宏观的思维来看中国的先锋戏剧或前卫戏剧，更多的是以某几个代表人物为引领的潮流，像一个句子的逗点，起到的是一种功能性、历史性的作用。而现在很多年轻的导演把感官上的刺激和外在形式上的东西归结为先锋，由于这种形式的怪异，大家就觉着这是先锋的东西。但其实很多东西是张牙舞爪的，让人看不懂，跟观众有距离，换作那些年老的导演就不会去做这些东西。我觉着先锋戏剧里面应该是有一种实验性和探索性的，不仅仅只是形式上的。92年以前，中国根本就没有先锋戏剧的概念，《绝对信号》是中国先锋戏剧的代表，很多人当时质疑话剧也可以这样演吗？但是大家又觉着很新颖，因为之前看过各大剧院的戏剧都是传统性的、没有太多颠覆性的。就“先锋”这一概念，另外一位青年导演嘉恒认为目前无论业内还是业外所谓的先锋太在乎形式！他更注重的是思想内核的表达。而对于作品风格的定位，他自己觉着太过早。毕竟，自己依然在尝试不同的表达方式，他喜欢用自己觉得更痛快的方式来阐述、表达。
目前，因为浓重的商业味，先锋戏剧已然失去了先锋戏剧的本质。针对这种现象，刘能一说，现在不仅仅是戏剧，很多方面都在谈到“商业”这个词。从一个戏剧从业者的角度来说，这是大环境下发展的必然结果，但从文化事业、文化艺术这方面来讲，不能完全以经济建设为中心来发展戏剧。造成这些结果的原因可能更多地来源于资金问题，所以整个行业从运作之初，首先考虑的就是上座率，从而更多地承载了别的东西。他认为作为一个好的导演，要把意念性的东西和艺术观点放在里面，也就是软性的东西，只有把软性的东西处理好了，才能很好地与商业结合。一个导演应该对投资人负责任，假设一个投资人愿意投资某部戏剧，把钱砸下了，但因为导演没有这份责任感，投资人就会“一朝被蛇咬，十年怕井绳”，并会导致对这个行业的其他从业人员有很大的影响。
说到正处于探索阶段的中国先锋戏剧，刘能一说他并不太看重外在的形式展现，很多外在的展现其实是一种徒劳的过程。因为如果过于注重形式表达，就会给观众造成一种很偏激的形式概念。就目前现在小剧照场里演的那些所谓的先锋剧，在他看来那不叫先锋剧，只是玩笑剧而已，大家不过是在花钱买一些笑话。但他也不愿意说这些完全是在恶搞，毕竟还是有一些小主题在里面。与此同时，刘能一也尖锐的指出，现在小剧场拍的戏是迎合了一些没有接触过戏剧的观众的口味，把戏剧的功能给娱乐化了，艺术就像口红一样抹在上面，没有太强、太持久的东西在里面了。原来的一些小剧场里的戏，虽然观众少，投资小，但里面的戏剧味、艺术味很足，但现在没有了，或者说已变得很淡。
如今，当各种怪异、夸张、无厘头的戏剧横行艺术市场之时，刘能一选择远离这样的“闹市”，在创作上更多地关注人文情怀、关注当下的现实题材。他这样形容自己的作品风格：应该是在心灵上有一双手去温暖地抚摸一下。但喜剧的、荒诞的也都可以根据题材不同去尝试，有的时候甚至荒诞的表现力更强。而在嘉恒导演看来，先锋这个词过于虚，容易形式化。他更愿意在表达方式上有所突破，在编导时，混杂多种形式，加入不常用的元素，比如诗歌、画展，把偶发的东西放大，让戏剧变得更有趣些。
近两年来，戏剧演出逐渐多起来，很多导演在实践中形成自己独特的风格，而且还在不断努力。虽然他们没有打出“先锋戏剧”的旗号，但不能否认的是，他们同样具有实验和先锋的精神。无论是怎样的艺术形式，都应该保持质疑的能力。如果我们能够走在人类精神的最前沿，我们就可以称自己从事的是先锋艺术，是不缺乏探索与想象力的先锋艺术。
